斯特拉文斯基《三首弦乐四重奏小品》音乐分析

《三首弦乐四重奏小品》是斯特拉文斯基的早期室内乐作品之一。作品采用多元化的音高材料、个性化的节拍节奏、新颖的演奏与配器、独特的调性布局及曲式结构等,获得了独特的音响效果。其简洁抑制的音乐语汇,预示了作曲家向新古典主义创作风格的转变。

普通高校音乐专业器乐教学方法探析

普通高校音乐专业器乐教学是音乐专业人才培养的重要问题。良好的器乐教学方法又是提高普通高校音乐专业第二乐器发展提高的重要手段。普通高校的音乐专业器乐教学首先要从基本功开始,抓紧抓牢器乐学生的基本功练习,是学好任何一样乐器的基础。再从教师的示范演奏,不断开阔学生的视野,开发学生的智力。学好每件乐器,掌握每天的科学练习时间也是非常重要的,要让学生在轻松愉快的时间里学习乐器,掌握演奏技能。

论中国戏曲声腔的发展阶段

中国戏曲至今已经有了七百年的积累。一般而言 ,一种艺术到了高峰也就意味着衰微的开始 ,但中国戏曲进入 2 1世纪后 ,却仍然有一种内在的活力 ,正处于根深叶茂、一片繁盛的佳境 ,并展示了一系列不同以往的新面貌 ,从而为自己在新的一百年里开辟了新的前景。中国戏曲声腔的发展大致可以分为五个阶段 ,即南曲、北曲的形成阶段 ;昆山腔与弋阳腔争胜的阶段 ;梆子、皮簧兴起发展的阶段 ;地方小戏兴起发展的阶段 ;百花齐放 。

浅谈音乐欣赏中情感体验的基本要求

音乐欣赏的过程就是情感体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,也是欣赏者自身的感情和音乐所表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证,得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中情感体验的基本要求"这一结论。

在音乐教学中促进学生全面素质发展的思考

提高学生音乐专业素质是音乐教学之本。我们还可以而且应该在音乐教学中为促进学生全面素质的发展做出贡献,促进学生思想品德、道德情操、创新品质、心理素养和智力素质等全面素质和谐发展。

在“生活”的旗帜下——对肯尼基萨克斯管音乐创作演奏特征的几点审美思考

肯尼基是当代著名的萨克斯管演奏家和作曲家,其音乐创作与演奏特征主要有三:其一,它多方面的反映了世俗大众社会生活中的美;其二,它多角度的反映了世俗大众的心灵情感;其三,它风格多样的满足了世俗大众对音乐的需求。其核心特征是对世俗大众的关注,即"创作内容之社会生活主题"。在我国,肯尼基之萨克斯管音乐创作与演奏,已经超越了音乐的界限,化成了世俗大众社会生活的一部分。

实现学生心理素质和音乐素质共同提高的探索

在音乐教学中,应用心理学规律,培养兴趣,坚定信心,锻炼意志力,调节情绪,锻炼胆量,在提高心理素质的同时提高音乐素质,从而提高音乐教学的质量。

印象中的印象主义音乐

印象主义音乐是西方音乐史众多风格流派中的一种,是连接19世纪音乐和20世纪音乐的桥梁。它的产生深受印象主义绘画的影响,代表人物德彪西反对传统观念对音乐表现的束缚,致力于通过改革创新节奏、和声、调式等音乐表现手段,寻求完美、理想的音乐色彩。其代表作《月光》从上述几个方面体现了这些特点。总之,印象主义音乐注重音色表现,主要通过自由的节奏、丰富的和声等多种手段表现音色,反映微妙和难于捉摸的东西,以表达对客观事物主观的瞬间感受和直觉印象。

斯特拉文斯基早期室内乐作品的创作特征

由于主客观原因,自1914年斯特拉文斯基在创作上开始向室内乐转型。其对舞曲体裁的喜爱以及对简洁抑制的音乐语汇的运用,预示了他向新古典主义风格的转变。作品以现代音乐的节奏、多元化的材料、不拘一格的多层次与多调性及基于传统又突破传统的曲式结构等,获得了极其新颖的音响效果,并呈现出鲜明的共性与个性特征。

肖邦《g小调第一叙事曲》和声研究

为了表现作曲家丰富的情感变化,肖邦《g小调第一叙事曲》广泛地采用变和弦、附加音和弦和和弦外音,并通过大小调渗透、高度半音化、丰富的转调与离调及延迟解决,属七、属九、属十三和弦、副属和弦及副下属和弦的连锁进行与延迟解决、意外进行等,使音乐获得了丰富的色彩变化和发展动力。

贝多芬第十七钢琴奏鸣曲创作手法研究

在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中 ,第十七钢琴奏鸣曲 (暴风雨 )虽属其早期作品 ,但在创作手法上已与海顿、莫扎特有了很大区别 ,作品更为复杂、宏大、更富创造意义 ,一定程度上预示了其中、后期作品的某些发展趋势。该作是贝多芬的钢琴代表作之一 ,与作品 5 7(热情 )、作品 13(悲怆 )、作品 2 7之 2 (月光 )、作品 2 8(田园 )、作品 5 3(黎明 )等奏鸣曲相并列。探索该作独特的创作技法 。

谈如何培养学生对声乐作品二度创作的能力

声乐作品的二度创作是相对于一度创作而言的,即表演者深刻体会作品的含义、全面掌握歌曲的风格、准确把握歌曲的情感基调、对歌曲进行艺术加工和艺术处理的过程。在声乐教学中不要急于求成唱大歌、喊高音,培养学生良好的歌唱技术与艺术表现、学好相关学科的文化知识,对歌曲演唱的二度创作有着至关重要的作用。

在“审美”的边缘——对萨克斯管形象魅力及其来源的几点审美关照

萨克斯管是一种极富形象与音响魅力的现代西洋管乐器,将其作为一个审美对象来加以审美关照,这在现代音乐美学史上尚属首例。本文以萨克斯管的形制、音质、性能等物理特性及其衍化出的人文特征为关照对象,以审美之"蛇形线"、"有意味的形式"、"移情及情感表现"、"酒神精神"等审美观念为解题之钥,对萨克斯管形象魅力及其来源,进行了几点审美意义上的理论探索。

漫谈京剧色彩的黑与白

京剧是一个色彩缤纷的世界,京剧勾勒出了东方色彩美的世界。五光十色的脸谱、服饰等,不同的色彩都充分体现了京剧人物各自不同的个性特点。本文从黑、白两种色彩出发,浅谈了他们在京剧中的地位和作用以及发挥出的独特魅力。

如何使歌唱者的艺术嗓音永葆青春

当前 ,许多音乐工作者往往过多地倾向于如何提高专业技能水平 ,而忽视对嗓音的保护 ,导致许多人嗓音受到不同程度的损害。科学合理的发声方法是嗓音保护的关键。特殊时期要注意对艺术嗓音的保护。某些饮食。

如何有效解决男声歌唱中的破音问题

因为多方肌肉与神经没有调节好,初学声乐出现破音,属正常现象,然而,经过多年声乐学习也破音,甚至有些大学毕业多年的人演唱起来还破音,特别是男高音,这就确实值得我们对这一现象进行深入细致的研究和探讨了,目的只有一个,为的是让更多的人摆脱这种状况,提高声乐演唱水平。

声乐教学方法初探

歌唱活动不仅是一个单纯的技术活动,还是人的大脑皮层高级神经系统在运动中综合处理的复杂心理活动,所以声乐教学要重视学生的心理研究。在声乐教学中侧重学生演唱技能的培养,必须通过准确、协调的动作训练来达到训练声音的目的。声乐演唱有很强的时间概念,必须让学生达到下意识的状态,才能在实际演唱中游刃有余。声乐教学的“乐器”是声带和与其相关的发声器官。基于这些特点,声乐教学中可采取心理调节法、直观对比法、启发想象法、因材施教、循序渐进法等方法,同时还要注意教学成果的巩固,重视信息的反馈。

浅谈现代京剧较之传统京剧形式上的变化——以《红灯记》为例

一、传统京剧的发展与演变京剧,是中国五大戏曲剧种之一,也被称为中国最具影响力的戏曲艺术形式,原先主要分布在北京地区,现在全国各地都能看到京剧演出。在清朝时期,为给乾隆皇帝庆寿,南方地区的四大徽班(三庆、四喜、春台、和春)相继进入京城演出,与来自各地的艺人合作表演,融合了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演形式,同时结合了当地的民间曲调。通过不断地交流、融合,京剧应运而生。京剧在我国广泛流传,对我国的传统文化传播贡献巨大。

浅谈民族声乐中审美情趣的培养

随着社会的进步,人类的物质生活得到满足,精神文化得到补充,使得人们重新开始面对民族文化,寻找民族文化的魅力之处,而作为人类民族文化中最重要的组成部分——民族声乐,却将面临着未来发展将朝向何方的问题。民族声乐演唱艺术是我国民族文化的延伸,是当今声乐演唱方面的专业之一,是我国独树一帜的演唱方法和歌唱方式。民族声乐艺术包含民间戏曲演唱、曲艺说唱、民间民歌、现在的新歌剧以及现在西洋化的民族唱法。审美情趣的培养对于声乐学习中健康的歌唱具有至关重要的作用。本文从声乐演唱技术、民歌中的语言文字以及声音的色彩等方面浅谈民族声乐中审美情趣的培养。为了弘扬和传承我国的民族声乐,深入分析了民族声乐的审美导向和艺术特点,让人们加深对于民族声乐的见解,发展和传承民族声乐。

高校音乐专业第二乐器教学探讨

目前,我国高校音乐专业乐器教学的发展有些不平衡,还存在一定的随意性。有些学院开设了选修课,有的高校没有设立器乐课程,使很多器乐专业考进来的学生不能得到充分的提高,不符合教学的要求和规律。针对这些情况,根据我国有众多民族乐器的实际,文章分析了如何开展高校的器乐教育。