砚边札记

1.关于心境做人唯求“志”字。一是要有“志向”,也就是人们常说的理想,三国时诸葛亮有句名言:“夫志当存高远。”二是要有“志气”,正如孟子曰:“威武不能屈,富贵不能淫,贫贱不能移。”何为有“志”之人?有“心”之“士”也。做学问唯求“静”。

关于中国画教学体系的思考

我们似乎对叶老此体系认识和理解不够,至今《中国画构图学》《中国画色彩学》《中国画画论》《中国画材料学》等课程与教师的缺失,使中国画专业教学体系处于不完全的状态。如果中国画教学体系不完整又何谈传承!

牛克诚：我们不该“被”当代了

近代以来，特别是五四运动以来，随着西风东渐，西画教学在我们学习中国画过程中的比重越来越大。这一方面为中国画创作带来新的思维与观察表现方式，另一方面。它也造成年轻一代与中国画之间越来越大的隔阂。五四以后。西方的光影素描及对景写生、对物写生等方式引进中国，并逐渐成为美术教学的主体课程。

图式之美——我的山水创作观

我明确地知道,我创作的是“山水”而不是“风景”.风景是具体的、实地的,它可以清晰地展现景物的自然地理特征;对于风景的感知是以人们直面景物的视觉真实为前提的.而“山水”则不然,它是从认识自然景物的本质特征出发,是对自然之“真”的摄取,通过“山水”,使人们建立起与自然本性以及宇宙根本规律“道”的联系.

浅析学校艺术教育的演变历程

艺术教育现象是人类社会中以人的培养为目标的重要现象，它以艺术为媒介进行教育，使受教育者在心理机能、精神文化等方面得到全面的发展和提高，进而对社会物质文明和精神文明建设发挥促进作用。早期，不管是美国还是英国，艺术教育都是与教育的总体目标——提高儿童的素质相脱离的。所谓学校艺术课，不过就是教授学生唱歌和画画的技巧，艺术教师并不指导学生阅读和讨论与艺术作品有关的资料，更不注意培养他们对艺术作品的欣赏和批评能力。

善獒者的执着

一个成熟画家其作品的魅力绝非来自所谓超凡的熟练和完美的技巧,而是其画面中自然流露出的与他人迥异的个性,这一点我在腾模其人其画中深有感触。第一次见到腾模是由我的学生的引见,他想来首师大我的工作室学习重彩画。几近披肩的长发下一付棱角分明的面颊,表情虽常带着微笑,但眼神中却流露着几分执着和冷峻,这是我对他的第一印象。