抱朴守静 知行兼修 访中国文联副主席、中国美协副主席冯远

5月上旬，“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭”艺术大展圆满落下帷幕，中国画“重大历史题材百年画展”前期筹备会议接连召开。中国文联副主席、中国美协副主席及两个大展组委会副主任、秘书长冯远先生在繁忙工作中．就《美术之友》关注的两个大展、画家个人生活、艺术及艺术市场、美术出版界等问题．接受了本刊记者采访。

众家评说王阔海

王阔海原名王克海。1952年生于山东招远市;1970年入伍;1989年毕业于解放军艺术学院国画系。现为中国美术家协会会员,第二炮兵政治部创作室专职画家,国家一级美术师。

我的观察

成语道:“瞻前顾后”,这正是我们在每一个新旧年交替之际惯常所要做的事情。当中国美术史的车轮驶进一九九七年,如何评定我们前此所为,如何认识我们此后所应为,就成为一个重大话题。为此,本刊编辑部特别约请了老一辈艺术家和艺术史家就此话题进行笔谈。凭着对中国美术事业的热爱,凭着自己多年献身艺术和学术的丰富经历,他们道出了自己的心声。对中国美术发展中呈现的创作繁荣、新人辈出的局面,他们感到由衷地欣喜,对特定历史条件下造成的一些不良倾向,他们又怀着深深的关切和忧虑。他们提醒艺术家不要忘记自己的社会职责,热情鼓励艺术家要贴近社会和自然。他们还就美术史论建设中的成就和问题以及对外来文化的吸收和融合发表了意见。这一切,对于我们今天正在从事美术创作和美术理论研究的人来说,都具有重要意义。被邀请的前辈艺术家、学者还对本刊提出了希望和要求,我们将此视作莫大的鞭策和鼓励。在此,我们编辑部全体向老一辈艺术家、学者表示衷心的感谢。 针对同一话题,本刊主编邓福星先生以严谨的理论作了鸟瞰式分析。“三极对峙”理论的提出,是对八十年代中期以来中国美术发展的历史性概括与总结。他指出,中国美术创作在九十年代出现形式转向,而这一历史现象主要导因于艺术自身的发展规律。

“写”和“意”的背后

刚刚听了几位先生的发言．觉得非常好。我想简单地说一两点很感性的想法。第一，就是我觉得这个“新写意“的展览的构想很好．这个构想应该说在当下中国画的发展前进过程中，很有现实意义。因为前两天我们在全国美展的总评委在评最后的金银铜审核奖项时．应该说在目前我们中国画的画家人数非常多，中青年的成长也非常快．普遍的水平也很好，这点是大家都很公认的．

净化灵魂表现美的丰碑--程允贤先生的雕塑艺术

程允贤先生是第五届中国美协副主席．中国雕塑学会创始人、会长、著名的将军雕塑家，中国现代雕塑艺术的重要代表人物之一。他是位真正的劳动者和艺术家，在几十年如一日与泥土、石块、金属打交道的劳动经历中．他以充沛的激情、精湛的技艺创作完成了150余座雕塑。这些雕塑作品陈列于全国40多个城市．以及日本、新加坡、泰国、朝鲜、德国、美国、汤加等许多国家．成为世界人民共同的精神财富。

诗情墨韵的歌手

活跃在当今画坛的山西画家裴玉林．以他的花乌画著称于艺苑。他那充满生活气息的《红了高梁》《硕果图》《咏秋》以及水墨淋漓的墨牡丹和紫葡萄早为人们所熟悉。山西素来是人文荟萃之地，裴玉林长于汾河之滨，那里是上古贤君尧王故里．司马光更是留下了煌煌巨作《资治通鉴》。先贤们深厚的文化底蕴．泽及干百年的汾河儿女。裴玉林早年嗜艺如命．生活虽然清贫．