人民,党史画卷中最显耀的主题——评戴政生黄静黑白木刻版画《大兴调查研究之风》

毛泽东同志指出:"人民,只有人民,才是创造世界历史的动力。"当笔者看到《大兴调查研究之风》这件巨型画作时,毛泽东有关人民创造历史的主题就更加鲜明和显耀。事实上,画家正是在追忆这样的历史情境中获取了创作灵感。1961年,针对1958"总路线、大跃进、人民公社"三面红旗以来的浮夸风、共产风,毛泽东提出要"大兴调查研究之风",深入百姓,体察民情,重新回到实事求是的思想路线。

悟其道 求其魂 索其变——水印木版画《十二生肖》系列创作随笔

我国是地域辽阔、民族众多、文化艺术宝藏异常丰富的国家。民间木版画作为众多艺术品种中的一种,过去虽名不见经传,也没有显著的流派,但它在中国版画史上的功绩不可磨灭。木版画作为中国造型艺术传统的重要组成部分，它所具有的人类最为本源的精神特质和独特的艺术魅力，征服着数千年来的民众，为传播人类文化、推动社会文明进步和发展起到极大的作用。

鼎故与革新——论中国版画的再发展

鼎故与革新一直是中国版画发展过程中无法回避的议题,鼎故如果是始发站,革新却没有终点站。中国版画从古至今,历经传统、新兴、抗战、新中国及至当代版画多个历史阶段,每一历史阶段都是在鼎故的基础上,生发出革新的新面貌。"鼎革固天启,运兴匪人谋",是历史背景的转圜,新旧势力的较量,表现目的的更迭。

扪心问道说发展—中国版画的新兴与繁盛

从鲁迅倡议的新兴木刻至今,中国版画历经三代人的努力,形成了三个重要的时期。从20世纪30年代新兴木刻运动的新兴之火,到1949年至1979年的诚意正心,再到今天的奋发图强,三代人与三个时期纵贯一线的就是对艺术、对版画的诚明之心。70年来,版画在立场方向上的“普及与提高”,在组织格局上的“精微与广大”,在风格取向上的“共性与个性”,在观念态度上的“封闭与开放”四个方面孜孜不辍、知行并重。本文围绕这四个方面,述说中国版画70年的丰硕成果,剖析当代版画的巨大机遇和所需警觉。

越位与反越位

全国第七届三版展为我们了解中国当代版画艺术的特点开启了一扇窗。中国当代版画艺术在超越传统模式和规则的同时也继承了原有的精神内涵。在越位与反越位的矛盾中不断成熟和发展。

第十七届版画作品展观后感想

中国美术家协会主办的全国版画展已经有十七届。从总体水平上看，较之前一届以及最近的第十届全国美展的版画部分，有一定的提高，表现在版画创作者的热情仍然高涨，这在版画作品尚未有效进入市场的现实下，实属难能可贵；表现在新人的踊跃介入，

版画进入主题性创作的艺术空间

本文以中华文明历史题材美术创作工程中的版画作品为着眼点,对近年来主题性版画创作的发展与成就进行了分析与评价.笔者认为,社会性、大众性和现实性三位一体又各执其责,从内涵、价值和角度三个维度构架了中国现代版画的生命张力,也让获得了新的资源和动能的中国版画明确了表现与发展的主题观.

幽深语境 宏阔气象——读宋源文先生的风景版画

在中国承前启后的一代版画家中,宋源文的贡献是多方面的:作为中央美术学院版画系主任,他曾为建设具有中国特色的版画教育教学体系进行了不懈的探索与努力;作为中国版画家协会与中国美协版画艺委会的主要负责人,在新时期以来各大版画活动的组织领导方面倾注了大量的精力,引领与助推了中国版画的健康发展;在创作方面,作为我国风景版画的代表画家之一,在语言的锤炼、意境的开掘、抒情风格的求索中将黑白风景版画推向高端。而他在创作、教学之余又勤于思考,在其撰写的50余篇文章中,既有对教学实践及规律的总结、探求,又有对版画现状的评析、梳理,尤其是站在学理高度对版画的文化使命、精神品格等问题的思索,对于版画的发展及版画理论建设均具积极意义。本文仅对其版画创作谈谈我个人的理解。

激扬之黑白——读赵延年先生黑白木刻版画有感

2005年9月，我接到北京鲁迅博物馆寄来的请柬，邀请我出席“赵延年1938年至2004年木刻作品展”。我应邀出席开幕式，并且高兴地见到了我在浙江美术学院版画系学习时的导师赵延年先生。

今天我们为什么要做版画?

今天我们为什么要做版画?似乎是越来越多被提及的话题,也许这个话题是当今版画学界最底层逻辑的核心话题。从版画印刷属性来看,它似乎伴随着印刷、出版业有上千年的历史。但若从艺术媒介属性来看,其历史则很短暂。与绘画、雕塑等传统视觉艺术历史的线性发展不同,版画以前并没有被纳入绘画艺术范畴。

主流引领 多元互动 本体探索——第七届全国青年美展版画作品印象

中国版画薪火相传,在延安中国人民要站起来的时候,在中华人民共和国成立、建设,改革开放中国人要富起来的时候……中国青年版画家在社会发展、社会进步中起到了文化引领、关注社会、服务人民的积极作用。中国特色社会主义新时代,是中国人民、中华民族要强起来的新时代,中国青年版画家继续青春萌动、青春飞扬地感悟新时代,继续把握时代脉搏,关注社会发展。

青年艺术家生态——以版画为例

我从1997年毕业做版画专业的教师到今天已经将近18年,2010年开始介入策划一些相关的版画展览。可以说,我对艺术的思考是嫁接在版画艺术之上的。从策展的角度来说,过度强调媒介特征显然是不合时宜的,但是从研究的角度来看,我仍然认为对于艺术的判断离不开对于艺术语言本身的了解。目前我的工作基本上包括三个方面：创作、教学、策展,特别是对于青年艺术家的推介是我近几年非常有兴趣的工作。

双年展数据的研究意义——记第五届观澜国际版画双年展

观澜国际版画双年展已经走过9年，完成了5届，是目前中国举办的规模最大、时间最长、专业水平最高的国际版画展览。从一开始，双年展就被界定为比赛性的展览，即向社会广泛征集作品，邀请国际专家组成评审委员会，经过初评以及复评，最终产生入选以及获奖作品。

启东有个版画院

现江苏有四所由政府准建和领导的版画院,省级的江苏版画院,地、市级的苏州版画院,县级的启东版画院及东海版画院。启东版画院于1980年筹备,1985年正式成立,这是江苏也是全国最早经地方政府批准设立的专业版画创作机构。 有的国家是美术馆、博物馆多,中国则是画院多,多的堪称世界之最。五、六十年代,我国画院大概只五、六所;80年代后,从京城到各省、市、县,甚至乡的各类部门、民间组织纷纷搞起了不同体制、不同经费渠道、不同领导所属、不同人员组成的大大小小的画院,粗略算一下,全国画院不下1500余所。

呈现与梳理的平台——第四届观澜国际版画双年展述评

本届观澜国际版画双年展已是第四届了。经过观澜版画人的不懈努力，观澜国际版画双年展已经成为规模最大、学术水平最高的国际版画展之一。

专访苏新平：“大美术”视野下的版画拓展

苏新平在20世纪八九十年代以一系列草原题材的石版画享誉美术界。当时的文化界正处于“85新潮”美术运动如火如荼的阶段，性格沉毅内敛的苏新平虽然身处北京这一运动中心，平时也不乏激烈的讨论交流，但他不为潮流的表面现象所干扰，而是听从内心的引导和冷静的判断，有条不紊地耕耘自己远离尘嚣的艺术净土。这种成熟艺术态度的形成，其实可以追溯到20世纪70年代末中国全面实施改革开放这一重要历史节点。

新在理念

新文艺青年版画展终于集结于此，于新时代的春天中像花朵一样开放出自已的靓丽，中国美术家协会与恭王府的共同努力促成了这一别开生面的青年版画展，不同于其他美术展的是，这一展览不再局限于主题，不再规范于区域，不再设定理念，凡属青年义做版画那就来吧。但做了版画不等于做好版画，亟待做好，亟待出新真还得从初心说起。

作为全国“三版”谢幕展的第九个盛会

在2004年本届艺术委员会接手工作伊始，就曾想到“三版”展的事，因为在2003年上届版艺会曾主持举办了“全国第8届‘三版’展”，那么，“全国第9届‘三版’展”应该是由这届版艺会接续办下去；但是，为筹备“全国第17届版画展”，便将“三版”展的事搁置起来。在17届到18届版展之间，艺委会就“要不要把‘三版’展继续办下去”的问题，进行了讨论，对这个问题，大家的意见几乎是一致的，

徐仲偶的艺术

我说徐仲偶是版画家里边的"秀才"。我这么看,总是因为我看到事事他都有独到的见解,又十分的欣赏他的思辨能力的缘故吧,没想到,他干起活儿来,虽然智慧仍是智慧,却完全像个"打工的农民"。今年八月。