图像中的时代与变革中的图像——改革开放40年来的中国美术一瞥

改革开放40年,是中国美术发生重要变革、获得巨大发展、取得辉煌成就的40年。40年来,艺术家们用视觉形式记录、表现了改革开放给中国社会带来的巨大变化,为未来留存了视觉记忆。改革开放也为中国当代美术的发展提供了全新的语境和广阔的空间,使中国美术的整体格局、观念、形态与价值取向与以往相比都发生了巨大变化,形成了中国当代美术的独特品质与形象,为中国美术在新时代的再出发提供了丰富的经验,奠定了坚实的基础。

将文化自信落到实处——中国美协美术理论委员会深入学习十九大精神

“中国美协美术理论委员会2017年年会”于2017年11月9日下午在广东美术馆举行，主任薛永年，副主任王仲、梁江、尚辉，副主任兼秘书长李一，委员钱海源、黄宗贤、黄河清、郑工、赵农、廖少华、杨振国出席会议。会议围绕学习十九大报告以及理论委员会的具体工作进行。

从倪云林的艺术看当下中国美术的创作

我觉得这次展览还是能够代表全国中国画和油画的水准,毫无疑问是具有全国性的,我们可以从这个展览来审视当代中国画和油画的发展。这个展览与全国其他展览不大一样,不一样的原因就是以倪云林冠名的,这无形中就是把倪云林当作一个文化和艺术的坐标,当作一个艺术的高峰来审视当代中国美术的发展。如果有这样一重意义的话,我们心目中的倪云林就会和今天在现场的美术作品形成一种比较。

图像与材料之间:中国当代水彩画发展的可能性

水彩画从欧洲传入中国已有三百年的历史。本文从三个方面论述中国水彩画在当下发展的可能性:第一,论题材与技法的关系,重点分析水彩画图像的历史生成,梳理不同阶段的文化范式;第二,论图像与图式的关系,重点分析水彩画家如何摆脱日益固化的创作模式,寻找新的突破;第三,论图式与材料的关系,重点分析材料的特性,认为材料本身会催生新的技术系统,而水性材料才是水彩画的本体。当代中国水彩画的发展有两大趋势:一是偏向个体心性,强调笔性;一是偏向客观表达,强调物性。两者之间有着较为广阔的发展空间,但最终都要回到用笔的问题上。

衡山论道:中国画“象思维”五人谈

由旅美中国画家、美术史论家吴毅先生倡导发起,并邀请当代著名美术理论家、文化学者柯文辉、刘曦林、程大利、王鲁湘共同参与,于2016年5月23日至31日在南岳衡山举行了"衡山论道——中国画自由谈"学术研讨会,围绕中国画"象思维"这一议题进行了广泛而深入的讨论,学术成果丰硕。现刊发部分论坛整理稿,希望能引发学术界、美术界对于"象思维"这一理论的关注与深入探讨。

家山无恙 风雨同行——董继宁山水画的现代性精神

欧洲古典主义时期兴起的风景画,大多是通过对远古建筑遗存的描绘来呈现神迹式的田园风光所蕴含的物质世界、理性和神话的相似建构。那些风景画中的古建筑遗存并不是真实的存在,而是风景画图式中建立的某种神性思想符号。早于西欧风景画七个世纪的中国五代山水画,更不是自然景致的描绘,而是文人士大夫阶层对“道”的理念的尊崇,含道映物,澄怀味象。

新中国美术现代性的命题与特征

中国美术的现代性是中国进入现代社会所呈现的艺术命题,它不止于中国从农耕文明转向工业文明、信息文明所发生的传统与现代的美术文化的冲突和转换,而且,中国思想文化启蒙的本身,就是五四运动将西方民主与科学的启蒙主义思想播种于中国社会再度结出的果实。这意味着,中国美术现代性既是中国进入现代社会的一种内在文化的变革需求,也是作为继发性现代美术必然存在的对已有现代性美术,尤其是对西方现代性美术的引进、模仿、借鉴与再造。作者认为,新中国美术现代性的命题主要有:大众化美术为中国现代社会提供的社会理想与审美启蒙,现实主义作为中国画现代性变革的根本命题,对原发现代美术的征引与再造,现代性的中国经验及与全球的并行互动这四个方面。作者强调,中国美术的历史演进仍处在现代性阶段,只不过这种现代性是个复合与包容的概念。

百年中国美术大众化思潮的流变与影响

20世纪中国美术最重要的大众化思潮,兴起于五四,延绵于百年来中国现代美术的发展历程中,对美术的观念、图式和风格变革产生了深刻影响,使中国现代美术呈现出与西方现代艺术和消费文化语境下大众艺术完全不同的内涵和价值取向。百年来美术的大众化思潮是一种超越艺术的社会思潮,大众化美术思潮经历流转、延异,深刻影响了中国现代美术的走向和精神品格。如何承扬百年来中国美术大众化思潮所积淀的优良传统,构建满足大众审美需求的当代美术的新形态,是当代艺术家面临的新课题。

第十三届全国美展中国画:建构中国当代艺术之可能

谈及本届全国美展与上一届美展有什么不同,我想,一个特别大的不同就是中国画的外部生存环境。5年前的2014年,那个时候正是所谓的“当代艺术”特别盛行的一个时期,在那样一个大的文化和艺术氛围下,中国画处在鄙视链的下端,它仰着头去看当代艺术,总是觉得我们这边不“当代”,从而将“当代”拱手让给西方。而事实上,那个时期的中国当代艺术其实是我们“被当代”,它是一种西方艺术逻辑在中国的延伸,而与中国的现实及传统缺少内在联系。而到了现在,那个当代艺术已经消退。这让我们得以返观中国画自身,而全国美展就为这种返观提供了一个最佳文本,它让我们在这里看到产生于本土并与现实紧密相关的中国当代艺术之可能。

发现与开拓——广西题材美术创作对于中国美术现代性转型的价值

中国美术现代性拓展既来自于对西方美术的引进,也来自于中国社会变革所提供人文思想的支撑,而这两者最终都通过特定的地域风貌与人文形象而着床,从而使之成为中国美术现代性变革与演进的承载体。本文通过"作为山水画现代性拓展载体的漓江山水"、"多民族形象创造了清新淳朴的油彩语言"和…亚热带色彩'的南方风景"三个视角,分析了20世纪广西自然环境与多民族文化对于中国美术现代性演进提供的诸种实践与探索,并提出漓江山水、亚热带色彩的南方风景以及多民族文化形象在很大程度上被确认为具有中国美术现代性特征的国家艺术标志。

从第十三届全国美展看中国画走过的70年

在中华人民共和国迎来70华诞之际,在全国美展制度创立70周年的今天,第十三届全国美展如期举办,这是向70周年国庆的献礼,也是全国美展制度建立70年来的总结与回顾,还是第十二届全国美展之后5年来创作成果的集中展示。

从借洋兴中、推陈出新到人民性追求——五四以来的中国美术之路

自1919年发生的五四运动开始,中国及中国美术已走过百年之路。抚今追昔,本文试图通过"借洋兴中之路"、"推陈出新之路"和"为人民之路"的梳理,回顾在中华民族复兴的百年历程中美术走过的艰难曲折道路,总结历史经验,并对当下中国美术的发展进行思考。

中国梦与美术建设——从第十二届全国美展谈起

第十二届全国美展，全面展示了五年来我国美术事业蓬勃发展的新面貌，集中反映了当代中国主流美术的价值取向，体现了美术家为实现中华民族伟大复兴的中国梦做出的真诚努力。中国美协提出讨论的“中国梦与当代中国美术建设”，是一个很大的题目，我想结合全国美展，特别是学习习总书记在文艺座谈会上的讲话．谈几点体会。

中国美术馆——为美术事业和公众服务50年

中国美术馆是上世纪50年代北京的十大建筑项目之一，在周恩来总理关心和直接过问之下完成设计和施工工作。1958年，为了中国美术馆的筹建，文化部曾召开“全国美术工作会议”，邀请了美术界、建筑界的众多学者专家，与会出谋献策。中国美术馆副馆长张谔、文化部美术处处长徐灵以及（《美术》杂志副主编吴步乃先生曾一同在西郊友谊宾馆整理专家意见，上报周恩来总理参阅。据黄永玉等当时的参与者回忆，周恩来总理十分关心中国美术馆的设计和施工，三楼外围栏杆是按周总理建议设计的。美术馆主建筑外围植竹，设置迥廊，甚至设想建造码头，下有水濠，使观众有亲临江南水边之感，均为周总理提出，但有些项目囿于当时条件，未能实现。

时代之思:王琦对中国现实主义美术理论的探索

在20世纪中国现实主义美术理论的构建上,王朝闻、蔡若虹、王琦曾发挥了各不相同的历史作用,显现了他们在解决20世纪后半叶不同时期中国美术创作问题时而提出的各具学术针对性的理论思考。本文系统梳理了王琦美术文论,首次提出王琦美术理论由"现实主义的美术史观"、"现实主义范畴的艺术形式探索"和"中国特色社会主义美术的理论构建"三个部分组成;作者认为这三个组成有机地构成了王琦中国现实主义美术理论探索的整体并和中国现当代美术创作构成了某种紧密关系。

发现与开拓——广西自然环境与多民族文化对于中国美术现代性演进的价值与意义

中国美术在20世纪的现代性转型与开拓,离不开广西提供的独特的自然环境与人文风貌。譬如,从齐白石、徐悲鸿等开始的山水画的现实性转向,最终是以李可染、白雪石、黄独峰和阳太阳等以阳朔岩溶地貌作为具有鲜明地域性特征的山水画,从而使沿袭传统笔墨的山水画获得了地域特征与笔墨个性相统一的新拓展。

从法则走向自由——关于素描与艺术教育的思考

我国现代至当代的美术基础造型教育,基本是在沿用西方的古典素描教学体系,强调立体造型的准确性和结构的严谨性。但是实际上自20世纪30年代开始,西方美术院校的基础教学就逐渐边缘化甚至被取消,随着时代的发展,美术家是否需要严谨的造型基础能力,美术院校是否要坚持"徐蒋体系"的基础造型教育也成了倍受关注、众说纷纭的话题。在本期的"多边联谈"中,围绕这一话题,我们邀请的几位专家从不同角度阐述自己的看法。邵大箴从"中央美院建院60周年素描展"谈起,认为素描教学虽有一些束缚个性发挥的规范性,但个性的正常发挥只能建立在规范和法则的基础之上。王仲的看法是艺术创作应该按照了解并遵守法则——打破法则——走向自由这一过程。画家史国良则从卢沉的教学改革谈起,指出一个明显的事实:"前卢沉"时期的画坛,坚持共性的写实教学手法,但每个人的风格都不同;"后卢沉"时期,强调个性化和变形手法,但画的面貌往往千人一面。因此,美术基础教育应该强调共性的基础课。作为卢沉先生的学生,多年从事教学工作的王彦萍认为在国画教学中水墨构成也是值得重视的规律,同时众人对卢沉的教学改革长期以来有着误读的现象。古棕则结合在俄罗斯美术学院学习的经历,针砭了当前美术基础造型教育的时弊。希望这些碰撞的智慧火花能帮助我们探索一条适合当前的美术基础教育的道路。

精心与突破——评第十二届全国美展中国画作品展

五年一次规模宏大的全国美展，堪称全国美术的总动员和大检阅，在世界上只有中国才能办到。源远流长并且与时俱进的中国画，在世界上更是独一无二的，对移植而来的画种的中国化具有重要参考价值。全国美展暨美术奖评选，在当前中国的美术生态中是主流意识的突出体现，《第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖创作奖评奖活动实施方案》要求：

努力做油画临摹和油画创作的高手——在大芬油画村文博会艺术论坛上的讲话

今天非常高兴有这个机会能够与深圳的油画家、广东的油画家一起来研究探讨中国油画的问题。 中国油画的历史和现状 什么是中国油画的现状呢？中国油画的现状是由中国的油画家们和从事油画的工作者们的现状集合成一个中国油画的现实状况。也可以说，全国各地的油画家以及在座的大芬村的油画家、广东的油画家，