学院的力量--中国美术学院改革开放30年记

在人类历史上，总有一些年份是沉甸甸的。它开创了一个时代，决定了一代人的命运，指明了一个民族和国家兴衰存亡的前景。它是个记忆的源头，是走过来的人们共同的生命节点，是个我们反反复复用它来丈量后来岁月的大年。

学院的当代使命 写在“中国美术学院作品展”进京之际

1976年、1992年,在中国美术学院(原浙江美术学院)的历史上是举足轻重的两个年头。前者是浙江美术学院告别了长达10年的劫难,开始了转机;后者是在学院教学体制、体系的稳定发展中着手进行重大的变革。如果我们将时间作这样的划分,即1977—1980年为“文革”后学院恢复期;

艺术学人才的“四神”培育

中华文明,源远流长.这种文明,言其广大,是中国文化古老大厦的精神构架,是中华民族的宇宙观、人生观及其生存法则;言其精微,是民族生民们以茶米为食、麻丝为衣、竹陶为用、林泉为居的栖息方式和器物世界.对此一文明的观念理则和栖居世界的了解与品味,我们就可以大体认识中国文化的特性.在这文明中长相浸润,深度濡染,我们就能体认到华夏子孙文化性格与文化精神之所从出,就拥有了对于中华文明的切入肌肤、感透肝肠的深切情怀.

色彩流行趋势研究和推广必须本土化

"流行色产业"这个概念,在最近一段时间内提的人越来越多.虽然流行色研究和应用在中国已存在了二十多年了,但从严格意义上来讲还远远没有形成一个产业.

壮心不已 创新不止——介绍画家陈自昭

兰发幽香、根扎深山,不争富贵,默默奉献。人们常以她象征淡泊名利的人。用幽兰喻比陈自昭,是恰当不过了。四十年来,他含辛茹苦,投身艺事,默默无闻地作了大量的艺术组织工作和文艺普及工作,甘“为他人作嫁衣”,身居幕后,燃烧自己,照亮别人,无私奉献的精神赢得了美术界的尊敬,但自己却鲜为人知。 其实,他是一位才华横溢。

学院的当代使命

自1993年学院开展热烈的教学改革讨论,并形成文件积极付诸实施的五年以来,学院在推行混合学分制、完善导师教学负责制的基础上又相继完成了招生分配制度、建立有效的制约激励机制、调整教育结构、加强课程建设等方面的一系列改革。这些改革,从一定程度上打破了以往“严进宽出、统一包配”,教学结构不尽合理。

大学的望境——论大学的建造与“大学”精神

中国美术学院院长，博士生导师许江不仅是一位蜚声当代画坛的中年名家，而且还是涉猎艺术理论的学者型的艺术家，日前，由上海书画出版社出版的许江艺术文集《视觉那城》、《一米的守望》，与读者见面后，立刻受到文化界和艺术界的关注。

葵园，一种历史渴望拯救

我画风景，常觉自然景色之外，总有一份牵挂。那夕阳晨曦、日光浅照之中，山山水水被汇聚成凝重的一块，让人想到万事的开端或结束。待得风雨到来，景色正被风声、雨情追逐，迷迷朦朦中却又漾起一派熙熙攘攘。中国传统绘画称“山水画”而不称“风景画”，唯因山水不是现成之物，山水是有承担的。山水画出的是一份人天相和的生机，是一份怀远思、得涵养的寄托。那山水画中常写寒林和远山。寒林远山往往将一种“时”的感伤化作一份简远，最有人生孤独和漂泊的况渭。

精在机趣--郭小男导演艺术有感

对干戏剧，我是界外人。外界看郭小男导演，觉得他是异常勤奋之人，每一两年必有力作推出。力作累累，又必有诸多突破。小男的文集，题为《观／念》。中国人讲“观”，不限于眼见，而且包括耳听、身触、心感。这样的“观”归于‘念”中，不仅是想法，又必存忧患、牵挂和坚守。如此“观念”，是能够给我们直观和实感的一种传递和思考。

艺术教育误区题

一 人文学科教育必须重视 从长远来说,人文学科的知识修养和艺术中人文精神的教化、培养关系到艺术家的成长、成才。近年来,社会上很多人用直接的功利思想来衡量人文学科及其精神价值。由于它的培育过程需要具有一定的时间跨度,不能立竿见影,因此其重要性常常受到忽视、轻视,甚至认为可有可无,这种倾向十分危险。包括哲学、文艺学、历史学、考古学、文化学、伦理学等多种知识在内的人文学科教育关系到一个社会的价值等导向和人文导向,关系到民族艺术精神的塑造,关系到民族艺术生命力、创造力、凝聚力的生成、提升。一批世界著名学者早已警告:如果忽视或轻视人文学科,必然导致民族精神和民族智慧的衰退,导致整个社会的庸俗化。

当代水墨的传统情结

传统水墨画中的笔墨,媒材多位一体历经数百年的操习精进、交融整合,早已使传统文化精神对笔墨形式语言的映射渗透(隐)和对工具材料特性的发挥(显)达到了相得益彰尽善尽美的程度。在这之外,要想重新建立一套相对完整成熟的系统,又要保持水墨的若干基本要素,其远不是单靠转换图式、更新观念或改变视觉样式短期内所能奏效的。虽然其作为补充和改良的作用不无价值,但却难以脱离前者的巨大引力场。 一方面力图要冲破“水墨”作为一种语言自身所具有的某种局限,把它作为一种“媒材”置于当代本土的艺术语境中,变更“水墨”的语言结构和内涵,要求使之面对当代的多种艺术问题并获得表达的自由度;同时还寄望以此形式独特的水墨媒材与西方的现代形式相抗衡,即要保持两种体系间的距离,以显示不同文化的差异。另一方面,体现了本民族深厚文化积淀的“水墨”

北京奥林匹克花园之色彩篇

两年前，我写了一部书《色彩设计在法国》，书中介绍了我的导师让·菲利浦·郎科罗（J.P.LENCLOS）教授的色彩学基础研究与系统应用的方法体系。郎教授是国际级色彩学大师，是“色彩地理学”的创始人。“色彩地理学”主要研究课题是如何从人文地理学的角度提出维护地域人文色彩特征，以便为解决景观与建筑色彩设计问题提供坚实的理论依据。拙著还介绍了我在留学期间，在郎教授的“3D色彩设计事务所”工作时的感受与心得，在那里，我不仅学到了色彩设计的方法，更重要的是了解了色彩学研究与系统应用的内在联系，以及色彩与现代人日常生活的关系及其重要性。拙著记叙的只是我个人粗浅的体验，而郎教授亲自提供的数百帧高质量作品的彩色照片，却使其增辉不少。