美术学院的传承反叛精神和现实意义——由佩夫斯纳《美术学院的历史》所想

美术史家尼古拉斯·佩夫斯纳的《美术学院的历史》记录了4个世纪艺术家的教育,从16世纪意大利开始,经路易十四时代、歌德时代和浪漫主义运动时期,直至自由主义的世纪,展现给读者一幅美术学院发展的生动画面。阅读此书,我们可以受到一些启发:美术教育需要有作坊式、工匠式的性质;传承和反叛精神应始终贯穿着美术学院发展的历史。同时,一部好的史书本身便有现实意义:西方几个世纪以来美术学院的历史,对当今中国不及百年的美术学院的发展有着重要的参考与借鉴意义。

从墨韵悠远到金粉盛世——《清明上河图》谱系品读随笔

北宋覆亡之后二十年（1147年）,有一个叫孟元老的人在南宋初年的动荡日子,写了一本笔记体裁的《东京梦华录》,以亲身经历缅怀昔日开封这个在北宋时期已有人口150万的超级大都会。

道家思想在顾恺之身上的体现——从顾恺之的名字谈起

中国绘画史上,比王羲之年代略晚的顾恺之,是一个偶像式人物,他与陆探微、张僧繇一起并称＂六朝三杰＂,享有如此评价：＂张得其肉,陆得其骨,顾得其神＂。顾恺之的艺术成就在当时深受谢安的赞赏,谓＂有苍生以来所无＂。然而,顾的真迹没有一件能流传下来,现仅存若干流传已久的摹本。幸而他所著画论——《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》经张彦远的收录保存下来了。此三篇虽＂自古相传脱错,未得妙本勘校＂,但聊胜于无,