潘天寿美术教育思想构成研究

潘天寿作为中国近代杰出的大艺术家,无论是他的绘画作品,还是诗词、书法作品都具有很高的造诣和美术教育思想。他是20世纪中国美术教育发展史上的重要代表人物之一。其美术教育思想无论是在历史实践中,还是针对当代中国的艺术教育现状而言,尤其是对于中国传统艺术的继承和发扬来说,都具有极其宝贵的历史和现实指导意义。本文试图从他的教育理念、教育原则、教育目标和教育内容、教育过程以及教育评价和为人师表等方面来理解和研究潘天寿的美术教育思想的体系和构成,及其产生和发展的原因,从而为我们当代的艺术教育尤其是中国传统艺术教育,在当下如何发展,提供资以鉴戒的教育经验。

论美术教育的“终极关怀”价值取向

笔者阐述了当下社会语境中"终极关怀"的含义,分析了从古到今美术教育价值取向中偏向于"终极关怀"的几个重要转折点,论述了将该价值取向应用到当今美术教育中的意义。

公共艺术视野下高校公共美术教育课程体系的构建与实践研究

一、公共艺术与当代美术教育 公共艺术最早诞生于第二次世界大战之后的美国城市开发与建设的进程中。21世纪以来，公共艺术逐渐在中国艺术界及城市公共文化领域中占据重要地位，体现出“艺术要为公众服务”这一深远的人文关怀精神，旨在促进城市公共文化、公共传播、公共审美、公共环境等的发展。从教育本质来讲，作为服务于公共环境和公共人群的艺术，公共艺术具有对公民进行教育的功能，必然与美术教育发生联系。

公共美术的个性化教学研究

笔者着重研究公共美术的个性化教学,围绕个性化教学调研、教学目的、教学思路、教学策略、教学手段和教学双方定位等方面作了实验性的探索。在这一过程中,学生的学习思维与学习方式得到有效调整,学习积极性提高,他们开始享受学习,关注自我的艺术个性及自我意识,自信心得到较大提升,呈现出良性的心智效应。

艺术治疗现代教学体系的研究与构建

本文通过对国外艺术治疗教育发展的梳理以及各艺术治疗协会制定的教育基本框架的对比研究,阐述了构建我国艺术治疗现代教学体系所面临的挑战、相关原则性问题和待解决的其他问题。

辨析赫伯特·里德的儿童艺术教育观

资料链接：赫伯特·里德（Herbert Read，1893～1968），英国著名艺术教育家，诗人，艺术理论和评论家。他一生先后担任过英国伦敦堆多利亚·阿尔伯特博物馆副馆长，爱丁堡大学、利物浦大学、伦敦大学、哈佛大学艺术教授以及英国艺术教育协会会长和现代艺术研究所主任，赫伯特里德生平著进十分丰富，共有60余部作品问世，其中主要艺术著作有《艺术的真谛》（The Meaning of Art）（1931）、《今日之艺术》（Art Now）（1933）、《艺术与工业》（Art and Industry）（1934）、《艺术与社会》（Art and Society）（1936）、《通过艺术的教育》（Education Through Art）（1943）等等。

美术院校贫困学生心理分析及资助方法之我见

随着中国市场经济体制的逐步深化,高等教育在不断扩招和教育自费的前提下,大学校园里出现了这样一种弱视群体-经济困难学生。而美术院校与其他综合类大学相比,消费额度相对较高,加上美术院校的学生个性又相对特别,所以应从尊重美术院校学生的个性出发并对这些贫困学生给以及时关怀和资助。他们在学习生活中,不仅需要经济上的援助,更需要心理的安慰和指导,这些关注对经济困难学生的成长和成才具有重大的意义。本文就当前美术院校贫困生的心理现状和形成原因进行了详细的分析,并就学校、社会和个人等多方面提出解决贫困生心理问题的对策和途径。

国之华光:中国近现代美术教育之路——中国近现代美术教育史学术研讨会综述

2021年11月19日至20日,由中国美术学院艺术管理与教育学院主办、近现代美术文献研究中心协办的“国之华光——中国近现代美术教育之路学术研讨会”在中国美术学院象山校区图书馆帕伽玛雕塑研习室举行。本次研讨会以线上线下结合的方式进行,会议现场陈设大型古希腊帕伽玛雕塑复制品,并展示许多珍贵的美术教育历史文献及中国美术教育发展的节点导图,生动立体地展现了中国近现代美术教育发展脉络,以及学校美术教育的历史成就。

写意为象——浅析传统工笔人物画之写意性艺术特征

工笔人物画是中国传统的民族绘画艺术,有着极其绚丽和悠久的历史。在传统"以形写神"和"写意传神"的美学思想指导下,工笔人物画将其工整严谨的本质面貌与写意性的艺术特征有机结合,体现出工写相宜的审美特征。本文从工笔人物画的造型、构图、色彩和技法表现等方面展开论述,深入探析工笔人物画的写意性艺术特征,旨在通过研究和发掘民族绘画艺术的精神与特征,更好地继承和发展中国传统的绘画艺术。

探析藏地九宫八卦牌的艺术语言

本文主要以方形九宫八卦牌为例,从艺术的角度去剖析牌中蕴含的九宫、八卦及十二生肖等图案。圆与井的结合,方与圆的搭配,线与面的转化,曲与直的交错,敛与张的控制,动与静的把握,阴与阳的韵律,饱满中带着沉稳,严谨中透着灵动,方寸之间颇具形式美。

此地 他乡——谈陈宁的油画创作

在当今较有学术姿态的双年展中,架上绘画已经趋于边缘.经过"八五新潮"洗礼后,勇猛精进二十年的中国美术,作为传统项目的写实绘画在一直标榜学术前瞻的学院中,稍作条分缕析,就会让习惯于写实绘画的大众视觉略显伤感.这种艺术创作求异性和审美的个性选择是符合艺术创作规律,也是主流意识形态在一直左右艺术创作后的自然消退,艺术回归本体,画家开始自由选择自己存在方式的正常表现.当我们真正可以自己选择的时候,信息传递的快捷,琳琅满目的语言,也更容易使自己迷失.

画家的画册为什么这么难看?

任何时代的知识分子,总会对自己所处的时代发出感叹——这不是一个好的时代!面对价值观的不稳定,安全感的缺失,或许我们对这个问题的思考将更加深入。但这个时代有一点让人欣慰,出版业由于科技的进步,而显得特别的发达。我们可以找到一些以前觉得非常稀缺的书籍,比如中华书局那套《历代史料笔记丛书》。

成长与思考

作为画家都会面对这些问题：为什么画？画什么？怎么画？为什么画是一个艺术观的问题．更像一个哲学的命题，承载着太重的负荷；画什么是一个题材切入的问题，需要一个智性的选撮怎么画是一个语言追寻的问题，需要有更具体的思考和表现。

王犁作品

王犁简历 1970年10月生于浙江淳安。 1996年毕业于中国美术学院国画系人物专业。

也谈结构素描和意象素描

素描是美术造型的基础,学好素描需要一步步地打好基础,只有循序渐进才可以突破素描这道难关。素描的训练也可以为我们以后从事各种形式的艺术创作奠定基础。

论书法的标志性与现代标志设计

中国汉字历史源远流长,中国的书法在世界艺术史上是独一无二的艺术宝藏,也是中华民族最有全球效应的视觉标志。而中国的书法本身同时也具备形式美的构成法则,具有较强的标志性和高度的艺术造型价值。在本文中我将会以中国的书法艺术为主线就其本身所具有的一种文化标志性对作为视觉传达的现代标志设计的影响和渗透作一次粗浅地尝试性探索。

作为文化符号的印章与作为视觉传达的标志

中国汉字历史源远流长,而中国的印章本身就是美的构成图形,具有很强的符号感和高度的艺术造型价值。鲁迅先生曾经提到过中国的文字有三美:意美以感心;音美以感耳;形美以感目。在本文中我将会以中国的印章艺术为主线就其作为一种文化符号对作为视觉传达的现代标志设计的影响和渗透作一次粗浅的尝试性探索。

创作过程中意图的呈现

一、艺术何为，何为艺术 海德格尔说：艺术就是真理自行置入作品。“……艺术作品让我们知道了鞋真正的本质存在是什么……正是通过作品而且也唯有在这作品中，器具的器具本性才第一次显现出来。这儿发生的是什么？什么在作品中发挥作用？凡·高的画所揭示的是器具即一双农鞋真正的是什么。这个存在者进入了存在的无蔽之境。希腊人称存在者的无蔽之境为‘去蔽’。我们叫它为‘真理’而在使用这个词时并没有加以深思。如果在作品中出现对特殊的在者的揭示，揭示它是什么和如何是，那么，这儿就有一个发生，一个在起作用的真理的发生。”

试论绘画作品中色彩的语言功能

黑、灰、白是稳定与活跃画面的最基本的要素,面对纷繁的物象,只有通过黑、灰、白的提炼、概括,画面才能既有对抗产生的活跃性,又有和谐产生的稳定性,它可使静止、稳定的画面产生动感。因此,运用艺术概括的手段去认识与研究黑、灰、白的关系,是绘画学习中重要的课题。