静止的运动——绘画与电影的时间性

绘画伴随人类思维、科学的发展而发展。18世纪末,绘画是空间的艺术已成为普遍共识。19世纪,摄影术的产生极大冲击了绘画。二战前后,电影艺术迅速崛起。依托科技发明与美学追求双驱赋能下的电影艺术逐步走向成熟,并推动和启迪着其他艺术门类的变革。该文以艺术创作中时间和运动的表达方式为研究起点,分析绘画艺术与电影艺术中时空观念呈现方式的演进和特点,探索绘画艺术与电影艺术在视觉图像和美学属性上的异同。

新浪潮中的民族电影视觉审美

视知觉的研究由格式塔心理学研究开始,被广泛地应用于视觉艺术。本文以阿恩海姆在《光与实践的神话》一书中,将视知觉理论与先锋电影、新媒体艺术相关联,从视觉角度探究电影本质作为研究的逻辑起点与角度。阐述了1979年以来,在中国的香港、台湾和大陆相继出现的先锋美学影音空间——中国电影“新浪潮”。分析它们在东西文化对撞和技术迭代的时代背景下,如何将西方的电影语言与东方美学相结合,革新中国源自戏曲传统的电影影像美学风格和叙事逻辑形态,形成极具民族美学特征的“新电影”,构建起独具东方民族特色的视觉审美风格。