“在自然面前”——关于基础与创作研究的态度与方法

安滨:今天,我们讨论的题目是"在自然面前"——关于基础与创作研究的态度与方法,"自然"这个词里含有多层意义。自然即造化。通常我们讲的自然是指客观自在的对象。但还有一个是人化的自然,是人的力量或能力使自然发生改变,为自己创造了一个人类所特有的"对象世界"。事实上,当我们观察周围那些作画的人,会发现学习绘画的学生或专业绘画作者中他们很多人在自然面前没有"看到"太多的东西。

陈洪绶和《水浒叶子》

明代画家陈洪绶擅长人物、花鸟和山水,但其中以酒牌"叶子"的版画创作形式却鲜为人知。创作和刻工的天机之合,达到了中国版画创作史上的一个不可逾越的高峰。本文重点介绍了明代人物画家陈洪绶创作《水浒叶子》的社会背景、思想根源、作品风格,同时探讨了叶子作为一种特殊的版画形式对后世版画创作和刻工的深刻影响。

列维坦的大地和天空

知道列维坦是从阅读画册开始的,那是令人愉快的历程.多年之后,当我们走进莫斯科特列恰柯夫美术馆,亲受俄罗斯文化的洗礼,近距离接触列维坦的时候,震撼之感竟让人久久不能平静.那一张张承载着俄罗斯灵魂的作品占满了整个思想空间:<弗拉基米尔路>、<金秋>、<晚钟>等,注视它们,仿佛融进俄罗斯大地一般.亲临列维坦的大地和天空,使我们对他的作品有了更深的认识.……

偶发因素与艺术创造力

一件艺术作品，完成的条件是多方面的。当然，创作者是主体，主体的参与是毋庸置疑的，这是绘画最基本的前提，也是最实质的成分；失去这个内在的核心，一切都等于零，只能是一张白纸。

手机也LOMO

手机也LOMO 如果你还没有开始拍摄,那就来吧.任何时候、任何地方,只要是拍下了、体会了就已经足够了.不需要太多技巧,也不必去思考.Don't think,just shot!"记录"成为拍摄的全部.而这一切就是如今风靡全球的LOMO精神.

论意图的模式

本文从巴克森德尔的意图理论为基础,通过分析两种解读艺术作品的前提方法,试图论证体会创作者意图在艺术评论中的重要性,以此在创作和评论之间建立起对话关系,促进艺术创作与艺术批评的二元繁荣。

《在希望的田野上》创作后记

本文就"国家主题性美术创作工程"中关于"创作出无愧于时代的优秀作品"一题,以人民艺术家施光南的形象作为主体,叙述创作油画作品《在希望的田野上》的过程。文章从创作的选题、意义、时代背景、期间的思考、创作手记以及遇到的难题和解决过程等作品诞生的多个角度进行了分析和阐述。希望通过主题的阐释,展现时代精神,贴切表现艺术家、艺术作品与人民之间的相互关系。

说说丁筱的篆刻

丁筱Ding Xiao1985年出生于重庆丰都。2014年毕业于中国美术学院书法系,获硕士学位;2015—2017年供职于四川美术学院国画系,任书法篆刻专业教师;2017年至今,于中国美术学院攻读中国古典哲学与艺术理论方向博士学位。现为中国书法家协会会员,中国美术学院继续教育学院客座教师,浙江省书法家协会书法创作委员会委员,浙江省青年书法家协会理事、篆刻委员会委员,重庆市书法家协会行书委员会委员,重庆市文联第四次代表大会代表,浙江省文联人才培养“新峰计划”艺术家,云南省曲靖二爨书法研究所研究员。

美术史般的版画——从《顾氏画谱》看明清版画刊刻

本文力图证明《顾氏画谱》不是一部教授技法的画谱,而是试图原汁原味地通过版画这种形式,以摹刻的手法保留传统绘画的造型和笔墨技巧,这也是在没有照相术的年代,除去临摹复制外,保留艺术作品风格和审美的最好注解。

三维数字化技术介入当代银器工艺应用研究

三维数字化技术介入当代银器工艺设计,改变了金工艺术家的创作方式、工作流程,丰富了银器作品的表现语言。文章阐述了三维数字技术作为银器工艺设计的辅助手段,在银器作品创作过程中,在效果呈现、开料、模具制作、初胚制作、丰富作品造型与材料语言方面的诸多优势,探讨了三维数字化技术在当代技术语境下,与当代银器工艺融合创新的可能性,通过案例对数字化工艺介入银器工艺的成型方式、肌理表现、数字化制造等方面进行探索,希望对中国当代银器工艺的创新发展起到一定参考、借鉴作用。

学会继承是一种智慧——任志忠访谈录

照片上的来源、黄庆、任志忠、邬大勇、周小松,是中国美术学院油画系青年教师,他们在美院和西湖湖山境域的滋养下,氤氲着一种生活的姿态和创作的热情,代表着当今中国油画的一种特殊气质。他们乐于回溯探源,在追踪西方绘画"古典"精神的同时,也关注在新的文化背景下的艺术走向。尽管他们的面貌各有不同,但对个体生存体验已成为他们艺术表达的一种主要人文意识。他们关注生活、关注情感、关注作品的纯正性,并努力追求绘画自身所具有的完美。从一笔一划的过程中体验世界的生成,把握事物微妙的变化在自我与对象的双重敞开中走向无蔽、无碍的澄明之境。

暮色催更鼓 庭户月影胧--夜景山水创作感想

唐代诗人李白有言:“阳春召我以烟景,大块假我以文章。”南朝画家王微则说:“望秋云、神飞扬,临春风,思浩荡。”李白与王微道出了诗歌与绘画的创作动力,正是眼观能见的自然美好激发了诗人与画家心中的激情,而可见的景色则是创作的重要源泉之一。阳春的烟景,秋日的飞云都是白昼的景色!何况绘画是一种直观的艺术,所以,无论是东方以中国为代表的山水画,还是西方的风景画,都是偏于表现白天的景象。西方绘画在近代有一革命性的变化,也即“印象派绘画”,其主旨正是画家要把太阳光照耀于大自然的灿烂表达出来。