高校文化社团的非遗复原研究--以中国美术学院弓社为例

大学生社团是高校学生课余组织之一,是学习与文化生活的重要载体。中国美术学院(后面简称国美)是一所以美育为主导的著名高校。美术院校社团可发挥的优势即是拥有美术专业的特长,以国美弓社为代表的一系列传统文化社团逐渐活跃在校园中。弓社除了为学生提供课余射箭活动作为休闲和陶冶情操之外,也十分注重射箭传统文化的研究。传统工艺的活化一直是现在世界各国对自身传统工艺传承延续的重要环节,也是当今社会所支持倡导的。国美弓社以“活着的工艺”去看待古法匠意,那么在传统弓和箭囊的制作方面,探讨现代材料的演变是我们不可或缺的课题。

中国美术学院摄影专业核心课程与毕业季教学

中国美术学院摄影专业采用"国美"模式的摄影艺术教学体系,具有艺术实践与专业技能并重的专业人才培养特色。其基础教学打通艺术(摄影)与专业(摄影)的界限,将不同类型的影像专业知识技能作为学生共同的必修内容,以塑造较为完整的专业知识结构,同时兼顾影像艺术、专业摄影及宽频应用人才社会需求。"摄影创作"作为纵向贯通的核心课程,覆盖入学到毕业全阶段,因此毕业季教学的主要课程"毕业创作"是核心课程的重要阶段。中国美术学院摄影专业毕业季教学中使用三段式教学进程,通过特定的形式与内容包括主题与规则设定、细分考核形式与标准设定,来达成特定的专业教学目标。

基于“影视基地与课堂”实践互动的影视美术设计教学模式研究

一、影视美术人才培养现状(一)影视产业与影视美术人才的关联 中国电影市场处于高速增长期,2017年全年实现票房500多亿元,不仅年年递增,逐渐发展成为全球第二大票房市场与生产基地。在电影行业划分的IP孵化、剧本、主创、投资、制作、宣发、播出等7个重要环节中,视觉包装更是重中之重,作为视觉造型的把控者,影视美术设计显得尤为重要。电影美术设计是电影视觉造型的基础,是电影画面核心创作的集中体现。随着电影产业的飞速发展直接带动了对于拍摄场地、美术创作人才的发展。对于电影画面的视觉风格营造与技术创新,更是电影工业发展的核心驱动力,而驱动力的核心要素便是高端设计人才的培养。

影视美术设计在浙江村落影视产业开发中的创新方法研究

一、影视主题村落的现状分析（一）国外影视村落发展现状20世纪初,美国电影制作中心由纽约逐渐移向阳光明媚的西海岸。1913年西席·地密尔在好莱坞（Hollywood）大规模的拍摄活动和派拉蒙公司建成的第一个名副其实的摄影棚,标志着影视基地的诞生。随后,好莱坞迅速成长为美国和世界电影制片业的中心,它不再仅仅是一个地名,而成为美国电影工业体系的代名词。乐安邑城民俗村建在韩国全罗南道顺天市18000多坪的开阔地带。

影视美术设计在古镇改建中的应用研究——以“新塍古镇高公兴酱园”影视基地改造项目为例

"水乡"作为江南古镇代表性的建筑群落,不仅承载着地域文脉,更是水与生活的桥岸。今天,这个名词不再古朴而素雅,用商业赎身而来的华美在我们的生活中似乎被过度消费,顺着水系的支流不断被复制翻版。然而,当古镇的一座废旧酱园与影视美术的设计理念不期而遇时,似乎为我们打开了一种新型的产业开发与规划模式。因此,如何以影视为推手,运用影视美术创作的特殊性、便捷性及综合性,如何来把水岸边的高公兴酱园转化为服务于古镇影视开发的新形态,成为本文讨论与研究的内容。以避免同质化竞争为前提,以影视美术设计来体现古镇开发的特殊性及影视特色,最终以酱园为例探寻古镇特色的影视产业规划理念。

建构东方视觉特色的影视美术设计教学改革探究

本文以中国美术学院所倡导的"视觉艺术东方学"为学术引导,结合实际市场需求和教学资源,以"传统艺术修心、现代视觉修身"为学术基础,发挥美术类院校的人文与审美优势,依据影视剧方向和影视广告方向在影视美术设计上的行业差异,以教学逻辑、内容与方式的改革为探索主体,立足造型艺术,嫁接多元学科,将教育与产业资源整合,强调实践力和产业衔接力,形成一套更为明晰且更具针对性的教学体系和教学内容,以期培养出真正能够弘扬中华优秀文化、具备高端审美和创作能力的影视美术设计人才。

类型杂糅与样式融合:类型批评视域下的2016年度中国电影

文章拟在类型批评视域下,描绘与分析2016年度中国类型电影的创作状况。这一年度的中国类型电影逐渐脱离了同质化困境,个人风格的注入与本土文化的发声提升了类型电影的艺术品质,不同类型间的相互融合与借鉴成为显著的创作特征,推动着类型电影自身的样式拓展与变化,形成了中国式类型电影的多重变奏。

游走的风景:沉浸于诗意美学中的中国电影画面探索

中国电影在创作模式多元化、类型化与市场化的三重束缚下不断求新突变,试图从画面追根溯源来探索出一条不失本土语言的表达方式,以独有的东方气质与画面美学面向国际观众去讲述属于中国的故事。纵观近几年各大电影节的中国热,两岸三地佳作涌现、人才辈出。2016年我国电影《长江图》和《路边野餐》成功展映于各大国际影展,并获得了众多艺术奖项。两部影片均以诗入画、以画咏诗,在现实与记忆之间以独特的东方式画面美学,尤其在镜头语汇及画面设计上颇具匠心,广受中西方观众的赞誉与追捧。两者将诗性语境下的叙事表达、艺术表现凝结于影片画面中,远离喧嚣与浮躁,沉浸于水云之上、山河之间,用诗意的情怀探索着中国电影的独特个性。

中国传统文化元素融入游戏设计的研究

目的从文化传播媒介的角度探讨如何将中国传统文化元素融入数字游戏中。在经济全球化的今天,传统文化的保护和传承面临着新的机遇和挑战。数字游戏作为目前流行的、年轻人喜爱的娱乐方式,不仅传播广、传播速度快,而且拥有跨越文化背景、种族背景和语言背景等特征。方法阐述了中国传统文化元素在已有游戏中的设计现状,并以云冈石窟第12窟为例,探讨了如何将传统文化元素有效又不失趣味性地融入游戏。结论指出游戏中传统文化元素的再设计不应仅停留在视听层面,如何将传统文化的精神内核内化到游戏设计中,让观众或玩家自觉、自愿、自发地接受,是未来游戏设计需要持续研究的课题。

当代中国电影中的“小城镇”文化景观研究(1990—2015)

20世纪90年代以来,被主流的商业电影模式所遮蔽的中国电影,规避了对社会变迁中的小城镇场域的文化关注,成为当下中国社会现实存在之于影像书写的盲区,却也提供了一个可待挖掘的创作与行动空间。小城镇电影作为城镇化进程中独特的文化景观,填补了这一人为的社会结构性空白,它所负载的是导演们对中国当前城镇化语境下承担社会转型成本的底层民众,乃至整个国族命运的思考;展现的是以社会体验为基点,对新时期的国家寓言的实践,探索一种合理解释集体和个人历史的形式,提供一条理解自身文化的途径。

影像时空建构的审美感知——从中国传统绘画的时空意识谈起

一、中国山水画空间建构的典型方式魏晋宗炳的《画山水序》可谓是中国山水画空间建构理论上的奠基之作。他提出的远映法理论构建了中国山水画空间的独特内在蕴涵,观者游畅于画间全身心的空间感知和体悟,是中国特有的＂目应＂＂心会＂＂理得＂＂神思＂的集时间性、空间性交融的经验过程。由宗炳的＂远映法＂始,至郭熙《林泉高致》中提出的＂三远法＂,再到沈括《梦溪笔谈》中的＂以大观小＂法,

对中国电影产业融资问题的相关探索

从我国电影产业的视角来看,融资问题为现阶段电影产业中的关键问题。在目前阶段中,国内电影产业正在着眼于创新原有的产业融资模式,通过逐渐拓宽融资路径与融资渠道的举措来吸纳更多的电影产业资本。现阶段应该着眼于创新中国电影产业融资模式,并在创新过程中规避相关风险。

舞剧《JUANA》中电子音乐与当代舞台艺术手段的融合初探

随着技术设备手段的更新和提高,当今的电子音乐创作获得了越来越多的可能,也成为舞台艺术不可或缺的重要组成部分,两者相辅相成。本文通过对多媒体舞剧《JUANA》中音乐和舞台艺术手段的研究,探讨交互式实时处理技术在舞台音乐与舞台表演中所起到的作用,以及提升当代舞台艺术整体视听感受的积极意义。

当代中国小城镇电影中的社群意识研究

20世纪90年代以来,第六代与新生代导演用带有强烈的现实主义创作倾向对身处的“小城镇”进行描绘,以“边缘者”抑或是“底层”的姿态进行身份叙事,创作了一系列生动而又典型的“边缘人群”艺术形象。以社群意识关照90年代以来中国小城镇电影的发展路径,呈现出以下三个面向:以地缘空间生产作为城镇社群生活特质的再现;以身份认同作为城镇社群情感结构的展现;以共同体作为特定处境之下的社群意识形态建构。并以此为感知中国底层社会发展的历史氛围与在地经验提供了观察视点。

以小城镇为方法——20世纪90年代以来中国小城镇电影中的介入性现象研究

小城镇电影负载着电影艺术家们从人类维度对城镇变迁的忧患意识与自我觉醒的思考,通过对现实以总体化的叙事能力,重组日常的零散化体验。这些再现的电影符号及意象作为人们构建现实、思考未来的参照物,成为一种文化的能指。本文的研究重心放在有关小城镇电影的“介入性”现象的研究叙述上,将电影作为媒介,放置于“小城镇”空间之下的现代化进程中来审视,再现社会变革,同时探寻此类题材之于人物意识的现代性演进与全球化时代的文化乡愁体验,从而延伸至电影背后的文化、历史、审美维度的思考。

从学步到绽放——谈上海美影厂美术造型设计之演变

回顾上海美影厂的动画片,美术造型设计是其一大亮点,这也是动画片在中国很长一段时间内被称为“美术片”的重要原因.客观地说,今天很多动画片中的造型设计还隐约能看见美影厂经典造型的影子,可见其深入人心的程度.当我们缓缓展开美影厂的历史画卷,其美术造型设计的发展历程值得我们细细研读并体悟.

图绘地缘机体--90年代以来中国电影中的小城镇

20世纪90年代以来中国电影中“小城镇”地缘机体的图绘与建构是在电影美学与社会学、地理学、文化下等跨学科的交流中分析电影的文本内外,辨析指意的过程。此类电影是导演们力图以趋近民族志的内在视点来表达“小城镇”世界观的实践手段,以对“小城镇”地缘机体的形塑与理解作为体认世界的一种强有力的认知范式,勾勒出小城镇地缘空间的文化构建意义,并形成具有“中国”属性的地缘想象。

“情动之力”——美术馆动态影像中的“情动”生产

在当代艺术的语境下,"情动"生产成为美术馆动态影像中既吸收了电影经验,又区别于传统录像的话语特征,成为以影像纯粹质性与潜在精神相勾连的话语方式。本文围绕"容貌特写"和"任意空间"这两个"情动"的关键形态,尝试将"情动"理论用于当代影像艺术创作的方法论研究。

中国画的笔墨与造型

在中国绘画中线条起着重要的构成作用,所谓以线存形、以线造型、以形写神既可看出线条对于中国绘画造型的重要性。线的粗细、虚实、组合等墨色变化在中国绘画特有的笔、墨、纸、砚下表现的淋淋尽致。本文试图以工笔与写意两种不同的表现形式举证,阐释中国绘画中通过线的不同变化来构造画面笔墨造型的关系。

耳机的还原度与偏向性调音的艺术

当下各种耳机产品繁多,给音乐爱好者和大众带来音乐艺术享受的同时,也带来了许多困惑。因此,该如何正确选择耳机、如何看待耳机对声音还原程度的问题,以及如何正确理解耳机偏向性调音方式等就显得很重要。本文试从录音技术的发展历程和现状以及存在的问题、耳机对声音的还原度概念的剖析与耳机的偏向性调音、耳机的解析度和频响等参数对声音的影响、耳机的佩戴方式和密封性对声音的影响等方面进行论述,并结合实验经验所得,阐述对常见高端耳机产品的主观听感分析和获得的启示,以期在对耳机声音的还原度等方面做出系统分析的同时,能让人真正体验到耳机偏向性调音方式带来的音乐艺术享受。