为建立中国美术史学而奋斗——怀念恩师朱伯雄先生

不觉朱伯雄先生离开我们已经二周年了，两年前我去上海参加朱先生的告别仪式，那是去见他最后一面，但却是为他送别，那辛酸的场面如在昨日，至今想来不禁伤感。虽说人生来都有西去的这一天，但朱先生却过早地离开了我们——在他学术上渐臻化境，尚有多个写作计划有待完成的时候。这不能不说是我国美术史论界的一大损失。

回嵌与回流:浙江美育村建设的启示

借助20世纪经济史学家卡尔·波兰尼在《大转型:我们时代的政治与经济起源》中提出的“嵌入”理论,以“脱嵌”与“回嵌”为视角分析近代以来乡村建设中出现的“三农”问题,乡村功能、文化丧失等诸多危机,并从当代浙江美育村建设的行动中论证美育对经济、生态、文化的多重回嵌以及人才、资本等要素的回流所产生的作用,以为当下乡村美育建设提供启示。

艺术理想与社会理想--关于20世纪中国的“大众主义”美术

大众化问题是20世纪中国包括美术在内的整个文艺面临的基本命题。但长期以来美术史界对这个问题没有给予足够的重视,也从未有人对其做全面的研究和梳理。从20世纪中国美术的历程看,大众化不仅是一个明确、完整、连续的美术史现象,而且是与救亡图存的现实和改造社会的理想紧密联系的历史过程。对这样一个美术现象本文名之为"大众主义"美术。本文通过对"大众主义"美术的全面论述和分析,指出"大众主义"美术既不是历史上的孤立现象,更不是一般意义上的学派或流派,而是20世纪中国社会理想的一部分,在其发展过程中,随着历史语境的变迁而形成了"精英化的大众主义美术"和"意识形态化的大众主义美术"。尽管二者在形式、方向、内容、组织、理想等方面有着诸多的不同,但其目标却是一致的,即通过美术的普及、宣传、教育、拯救改造国民性,培养现代的中国人,实现中华民族的伟大复兴。

潘天寿“中西绘画拉开距离”说的内在意蕴

20世纪中国美术最具影响力的一种选择是以徐悲鸿和林风眠为代表的中西融合的倾向。"融合主义"开辟了中国艺术的新局面,但不能从根本上解决中国画的发展问题,并引发了一种民族虚无主义情绪。而潘天寿认为东西方艺术具有各自的传统和艺术特色,他强调中国画的独立价值,明确提出了"中西绘画,要拉开距离"的著名论断,主张中国画要在保持自身特色和"以我为主"的基础上不断丰富和发展。潘天寿通过对民族文化艺术的强调和民族精神的振兴而着眼于未来,"拉开距离"说具有深远的内在意蕴。

“与后殖民说再见”：一个伪命题

后殖民问题在上世纪90年代以来开始为国内学者所注意，但直到2000年才引起美术界的密切关注。这年4月，以2002年第11届卡塞尔文献展艺术总指导奥克维（Okwui Enweszor）为首的西方著名艺评家和策展人七人小组对中国的访问为契机，我国学者发表了几篇文章，就后殖民相关问题，联系中国的实际状况，并站在中国的立场上进行了一定的探讨。但由于那时后殖民问题对中国艺术界来说还很陌生，而且这个问题也并不为国内美术界所了解，因而并没有引起普遍注意。