跨界、多维、共融的社会创新设计——美国纽约视觉艺术学院DSI研究生教育特色

本文以纽约视觉艺术学院社会创新设计系为例,探讨纽约视觉艺术学院社会创新设计系的教育特色。通过分析该系的基本概况、课程体系、课程内容和具体目标,探讨其整体培养计划中教学理念与教学特色。它们在发展使命、教学理念、教学建设、课程体系、思维拓展、社会实践、对外交流等方面形成的独具特色的发展路径,无论是发展路径本身的特征,还是其背后的选择逻辑以及具体的实施控制过程,对我国学术与研究型设计教育的可持续发展都颇有启示和借鉴意义。

从“非生态”到“生态”:美国美术中的自然意识变迁

从生态批评视阈对美国美术进行历时性观照,我们发现美国美术尤其是绘画对自然的表现反映了从殖民地时期至今人对自然的认识和态度,以及这种认识和态度主导下人与自然关系的变迁。总的看来,美国美术家的自然意识经历了一个从"非生态"转向"生态"的历史进程。

杭州城市形象系统设计研究

本文针对杭州的历史、现状与未来发展进行系统的调研与分析,阐释"生活品质之城"的形象定位与表述,从系统的角度和战略的高度,提出杭州城市形象建构与优化有序的、规范化的、可供借鉴的系统。

非物质时代之中国设计教育发展

非物质时代飞速发展的信息技术推进新世纪设计发展的转变,设计界的大趋势从物的设计向非物的设计发生前所未有的转变,中国设计教育也将面临新的机遇和挑战。本文着重探讨非物质时代所赋予中国设计教育的新课题,并提出应对的方法与新思维。

设计基础体系的科学构成

基于设计基础的科学构成,应该通过科学的设置设计基础以最大化地满足设计自身的发展以及设计教育的需要。而且,设计基础在整个艺术设计教育中的地位与先导作用是无庸置疑的。

借鉴德国,思考我国节能建筑设计

节约能源和保护环境是德国政府开发利用能源的一贯政策。德国特别重视建筑的节能,并收到了很好的效果,很多经验值得我们借鉴。从建筑节能设计角度分析,认为我国在建筑节能设计时,不应该简单复制节能建筑,应当变革现有的设计模式,从建筑的寿命周期着眼,系统运用高新技术,使建筑技术和建筑艺术相融合,并得到政府的支持。

以算法为创新驱动的时代演绎--以数字艺术与设计为例

人类探索未来,我们预见未来。人类与科技两者结合碰撞且相互关联,世界会呈现怎样的奇观?计算生成作为创新设计表达的可能性,对于设计者,这何尝不是一场基于计算机创新设计的思辨和挑战?这是以无序构建有序,以想象成就创造的时代。本文以算法生成等设计表现为设计示例,在改变叙事方式和与环境互动方式上,思辨与展望算法生成的设计优势、潜力以及为艺术和设计未来带来的潜在价值。

设计理想与教育未来——针对非物质时代研究生教学之思考

本文对非物质时代研究生设计教学所面临的新课题进行思考,阐释了在设计理想与教育未来之间,研究生设计的课程内容需从技能型向创造性思维型的战略转移,设计人才培养从单一型向复合型的战略转移,注重学科建设与市场的结合,研究生导师也面临从过去单纯的知识与设计经验的传授者向信息资源的调配者和引导者转变,促进和完善研究生教育资源,带动研究生教学方法不断的推陈出新。

关于设计素描教学

设计实践需要设计师不仅有良好的造型功力,更要富于创造性。人是否具有创造力并不仅在于他所积累的知识量,更取决于其思维模式和习惯。所以,在设计基础训练中应该加强学生的创造性思维习惯的培养。

英国“文化引导”型城市更新政策的实践和反思

为了应对传统工业城市衰退,文化引导型城市更新思想随着西方新自由主义潮流开始兴起,并成为一项在英国颇有影响的城市规划更新策略。对格拉斯哥来说,如何充分发掘它的传统历史文化资源,吸引更多的外来投资,从而从根本上改变城市的形象,成为一项现实的迫切的任务。但是,这种早期的基于经济导向的策略还是存在着相当的局限,对文化本身的发展相当有限,也没有给当地居民带来实质性利益,特别是对城市贫困人口来说。所以,问题的关键在于如何让经济成果在社会中再合理地分配,以体现社会公平原则,达到社会总体和谐发展的目标。

关于中国城市湿地公园规划的实践研究——以杭州西溪湿地公园规划为例

一、课题的提出 （一）湿地的概念 湿地系指无论其天然或人工、长久或暂时性的沼泽、湿原、泥炭地或水域地带,带有静止或流动、或为淡水、半咸水、咸水水体者,包括低潮时不超过6米的水域。湿地是介于陆地和水域之间的独特的生态系统,具有过渡地带的特征,是自然界最富有生物多样性的生态景观。

浅谈设计造型形态基础

设计造型的历史也许与人类的历史一样久远，而现代设计造型的理论概念与体系的建立则是起始于包豪斯的基础课程，包豪斯教员伊顿与康定斯基对形式与色彩的分析奠定了设计造型课的理论基础。伊顿的最大成就在于开设了现代色彩的课程，从一开始就强调色彩训练和几何形态训练的合一。康定斯基比较重视形式与色彩的细节关系，他主张要求学生将设计色彩与形体的单体结合，然后把这种单体进行不同的组合，从中研究形体、色彩的组合方式和产生的视觉效果。对设计造型的这些探索为形态学奠定了理论基础。

城市公共艺术规划:一个新的研究领域

尽管雕塑是城市公共艺术的重要表现形式,但并非其唯一的附载方式。把"城市雕塑"向"城市公共艺术"的概念扩展已成为一种发展趋势。城市公共艺术具有多方面的作用和价值,包括对内价值和对外价值。由于我国公共艺术现状存在着艺术品的总量不足、艺术品的质量有待提高、艺术品的空间布局有待优化、艺术品的公共性需要提升等问题,加强公共艺术规划的研究和管理就十分必要,它可以提高艺术品本身的总体质量、优化艺术品的空间布局,以及加强艺术品的公共性,是一个新的研究领域。

公共艺术品社会价值的实证调研——杭州案例

城市公共艺术品具有多方面多层次的社会价值。然而现有研究大多停留在理论或是经验性讨论上,尚未有在真实城市场景中系统考察艺术品社会价值实现状况的实证研究。在该背景下,作者对杭州市五个片区44件艺术品进行了调查,采用结构式行为观察法与结构式访谈法收集使用者行为与认知的数据。以"路过停留人数比"与"喜爱程度评价"指标,度量单个艺术品对受众吸引力的强弱程度,并把指标值较高与较低的艺术品挑选出来,从艺术品自身品质和空间布局两方面分析影响其发挥社会价值的主要因素。并在此基础上讨论了艺术品的公共性状况。