石鲁:笔墨内外的波澜

在中国现代美术的历程中,石鲁无疑是一个有效的研究个案。他时而热诚地投身政治实践,时而醉心于艺术表达的探索与尝试。这两者之间所产生的矛盾冲突,必然反映出历史的更加深厚的内容。对石鲁的认识和理解,也只能通过对历史上下文的回溯才能得以揭示。

丰骨清奇入梦真——读罗方华《墨兰图》

“丰骨清奇人梦真”是九十高龄的诗人、书法家赵玉林先生为方华君《墨兰图》所作的诗句,以“丰骨清奇”四字,道出了此画真味。古人谓诗文风格刚健有力为“丰骨”,刚健之力发自作者内心,有豪气、见真情。

图式的精神性——略论潘天寿的艺术品格

图式作为一种绘画语言范式,是艺术家表达内心体验的重要载体,也是品格表达的最直接途径。作为20世纪与吴昌硕、齐白石、黄宾虹齐名的传统中国画巨匠,潘天寿先生的图式语言是以沉雄博大、苍古高华、奇崛厚重为主要风格特征的。

国粹与国粹画

本文通过对国粹与国粹画词义的梳理,认为在国粹主义的变迁历程中,中国的传统资源得到了重新的整理和调度,西洋画在中国的传播在一定程度上促成了中国画家对自身传统反思和梳理。

力求客观 力避误导——略说新闻媒体与艺术市场建设

我国的艺术品市场自上世纪八十年代后期启动以来,其登台亮相、撩开它神秘的面纱,新闻舆论在其中起了不小的作用。不少艺术品的经营者和收藏爱好者,正是通过新闻媒体不断传播市场动态、发展趋势,才使他们逐渐认识市场,从而投入到艺术市场中去。可以说艺术市场的建设离不开新闻舆论的导向作用。新闻媒体推动艺术市场所产生的正面效应是显而易见的,但我们也不能否认其负面效应的存在。新闻媒体在报道、呼吁、建议时必须坚持正确的导向,应该说这是社会、公众对媒体的一种起码要求。迄今为止,己经出版的美术史著作,极少有述及美术鉴藏的问题。其实中国美术鉴藏史也是中国美术史学科中一个重要门类,对它的研究需要涉及不同历史阶段的美术创作、艺术品评、科技和工艺方法、工商业状况,以及考古历史和具体的鉴定手段。近年来梁江着力于中国美术鉴藏史的探讨和研究,《宫廷庋藏蔚为大观——明清时期的美术鉴藏》就是其研究成果的一个剖分。我们刊发此文,除文章本身的价值,并祈引起美术史论研究者和广大读者对美术鉴藏研究的重视。成吉思汗建立蒙古国以前,蒙古人还没有文字,从《元史·塔塔统阿传》可知,后因汗国发展军政事务日繁,渐知文字的重要,逐渐创制了用畏兀文字母拼写蒙古语。元朝建立前 （1271年）。

走出“高质高价”的误区

世间任何物质的价值与价格本应一致,艺术品也应该这样。但艺术品作为一种特殊的商品,其价值与价格之间的关系并非如此简单。随着艺术品进一步市场化,艺术品的价格愈来愈受关注。在探讨和分析艺术市场的价值和价格的规律时,章利国先生对“高质高价”表示质疑。欢迎广大读者发表各自不同的看法。 从艺术市场角度观察分析一个画家的商业价值和艺术价值的一致或错位,为艺术研究提供了一个新的视点。它不仅有助于研究者一下抓住对象的焦点,弄清其最根本的价值之所在,而且有利于研究者了解时尚的变迁。为对象找准市场价值的定位。此外还能进一步提高对各类画作的欣赏敏感,鉴定眼力和预测能力,在变化不定的艺术市场上方寸不乱,胜券稳操。翟墨先生的《吴冠中作品市场评析与辨伪》,对吴冠中艺术的收藏和爱好者是很好的参考。 由于历史的原因,到今在中国保留着大量的日本艺术品,包括绘画,陶瓷,书法等等。睿雅轩艺术公司在北京的总部,就有上千幅日本画和数千件日本陶瓷。它们几乎集中了日本所有艺术大师的作品,有些精品出自日本皇室。刘晓路先生在“观《百马图》”中所谈到的作品。在艺术上不算佳作,但它对于恢复某些消失了的记忆仍有意义。目前,该公司的所有作品全部推上了国际互联网,然而却注明全部为非卖品。在?

武林事

灵隐 昨日有位姐姐到杭州来，挂单在灵隐寺中，因此便穿过西湖，往西北角里去找她。

文心幽远:范曾《后赤壁赋》简析

此幅作品取自苏轼的《后赤壁赋》、《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇,是苏轼第二次游赤壁时所作,距初游赤壁时间仅相差三个月,但因景色不同,文中流露的心情也随之有所变化。前慝主要是谈玄说理,后赋则以叙事写景为主;前赋描写的是初秋的江上夜景,后赋则主要写江岸上的活动。忧伤、寂寥的情绪是《后赤壁赋》的主旨:是岁十月之望,步自要堂,将归于临皋,二客从予过黄泥之坂。霜露既降,木叶尽脱,人影在地,仰见明月,顾而乐之,行歌相答……复游于赤壁之下。江流有声,断岸千尺;山高月小,水落石出。曾日月之几何,而江山不可复识矣。予乃摄衣而上,履(?)岩,披蒙茸,踞虎豹,登虬龙,攀栖鹘之危巢,俯冯夷之幽宫,盖二客不能从焉。划然长啸,草木震动,山鸣谷应,风起水涌。予亦悄然而悲,肃然而恐,凛乎其不可留也。反而登舟,放乎中流,听其所止而休焉。时夜将半,四顾寂寥。千百年来,苏轼的前、后赤壁赋一直传唱不衰,也是无数文人画家和民间艺人反复演绎的创作题材。如金代画家武元直便有《赤壁图》传世,此图为明代收藏家项元汴旧藏,项氏题跋有“‘北宋朱锐画赤壁图,赵闲闲追东坡仙词真迹,后人从之……”等字句,可为佐证。

跨越边界——世界艺术研究在历史上的几次尝试

全球化格局下的艺术史研究常受到两个方面的挑战,其一,以往的研究对象大多局限于经典艺术品;其二,研究方式囿于对地域和学科的划分。然而,放眼世界的研究意识却早已有之,本文以几种具有代表性的世界艺术研究为例,从16世纪欧洲的海外扩张到东方学的出现,再到艺术史学科的建立,以边界概念为线索检视艺术研究者们在怎样的情境中、用何种方式去突破知识范畴的限制。