中国美术学院设计艺术学院跨界高端人才教育探索

本论文是基于中国美术学院设计艺术学院践行跨界高端人才教育的改革,就跨界高端人才教育需解决的主要问题、创新思路、专业特色与核心方向、培养路径、教育方法等五大方面做明晰的阐述,并附以教学案例。体现中国美术学院教育人在危机与潜能中,所承载的教育责任、担当与贡献。

中国美术学院设计艺术学院工业设计系 意大利都灵理工大学设计艺术学院2009合作workshop—vending machine课程教学交流

中国美术学院设计艺术学院王雪青副院长：很高兴能在这里参加这个“特别”的课程结题会。说“特别”是因为这是一个由意大利与中国教师联合组成教师团队所进行的课程,还因为这是一个为鼓励学生发扬“创造性”精神进行的一次解决实际问题的探索,一个非常规的workshop课程。相信在这样特殊的短期而又紧凑的课程中,同学们一定会充满特殊的热情。我觉得对学生来说,这个课程的意义不仅在于完成一个课题的作业,更重要的在于获得一种思想层面的沟通,一种东西方文化与习惯的碰撞,是一次学习中意教师不同思维与工作方法的机会。

中国美术学院设计艺术学院工业设计系 宁波怡人玩具有限公司(瑞士) 玩具如何能环保——国际校企合作设计项目

可喜的尝试——中国美术学院溺十艺术学院院长王雪青 毛竹、环保、玩具，几个词构成了一个workshop的核心。我以为，在这里毛竹是作为一种自然资源，一个带有典型的浙江特色的材料；环保是一种意识，是对今天的世界能源的思考，更是一种责任：玩具则是一种载体，

2018美术学院毕业季工业设计作品——中国美术学院设计艺术学院工业设计系

设计是人类改变现状的活动.设计学科是在探究设计活动的基础上建立起来的相关理论体系与方法论,其研究对象是人、物及两者间的关系,是具有跨学科特性的应用性学科.其中,产品设计专业具有艺、科、商相融合的专业特性.

公共艺术在浦东——中国美术学院公共艺术调查现场

现场一：张江 1 23岁的陈先生和朋友在公园中散步．他觉得附近的环境还可以．但是对于附近的一些景观作品，不是很了解，只觉得还好，却并没有表现出艺术感。他希望任何艺术作品都能在自然环境保护好的前提下实施。

美术学院设计类创新人才培养模式探析

人才培养是高校的根本任务,寻求人才培养模式的突破,为创新型国家建设培养更多高层次高素质的创新人才是每一所高等院校的基本责任。创新人才的培养是一项系统工程,是传统的教育教学模式所难以胜任的。中国美术学院作为世界一流的艺术类院校,对美术类院校创新人才的培养模式进行探索也是责无旁贷的。文章从实践教学经验出发对艺术院校设计创新人才,尤其是工业设计人才的培养模式进行研究。

美术学院效果图表现技法的教学与研究

该文探讨美术学院效果图表现技法在课堂常规教学与开放性课程教学中的应用,通过与在线视频教学结合,总结效果图表现技法的教学方式、绘画方法、美学要求等,并利用互联网展开更为开放的教学模式研究。

中国思想史与中国古代设计艺术的关系

从古至今,随着社会与时代的发展,人们的思想观念也不断发生着变化,而思想观念的发展又影响人类的活动。该文参照巫鸿对于中国美术历史的分期方法,依照中国古代设计艺术自身的发展,将中国古代设计艺术分为前期(公元前4000年左右到公元3世纪)与后期(唐代到晚清)开展研究,旨在通过分析思想史与古代设计艺术之间的关联,探寻中国思想史发展对于研究中国古代设计艺术的帮助。

“产业+设计+美育”多维互动助推乡村振兴——以中国美术学院帮扶浙江省开化县仁宗坑村为实证研究

消除贫困、改善民生,逐步实现共同富裕,是社会主义的本质要求,是我们党的重要使命。党的十八届五中全会从实现全面建成小康社会奋斗目标出发,明确到2020年我国现行标准下农村贫困人口实现脱贫,贫困县全部摘帽,解决区域性整体贫困。浙江省作为改革的先锋队与经济强省,理应在扶贫开发方面走在全国的前列。文章指出,中国美术学院作为浙江省委省政府确定的扶贫帮扶单位,一直致力于深入探索新型扶贫模式,特别是在设计帮扶与教育帮扶上贡献学院力量。

“大美育”引领下的艺术院校协同育人教学模式研究——以中国美术学院创新设计学院为例

文章以中国美术学院创新设计学院思政课程为例,通过培育“思创融合”教师团队打破思政课与专业课之间的壁垒;打造“思政理论教学+设计创作实践”相结合的“思创融合”课程体系,贯通思政精神与设计实践,开辟改革新场域;融合思政理念与设计思维,拓展改革新维度,结合思政理论与设计创作,打造改革新高度。这些都将有助于探索艺术院校协同育人教学新模式,以期能为相关艺术院校提供教学参考。

基于设计扶贫理念的高校志愿服务路径研究——以中国美术学院为例

志愿服务是高校开展人才培养和社会服务的重要载体,将专业实践内涵融于高校志愿服务项目设计,是构建专业发展与志愿服务同向同行育人格局的有效路径。中国美术学院立足专业建设与发展,拓展以设计学科为依托的小微型公益设计服务项目,倡导“设计改变生活、设计扶贫助困”的服务理念,开拓出以“最美凉茶铺”“暖蜂驿站”等为代表的志愿服务典型案例,为基于设计扶贫理念的高校志愿服务项目建设提供方法路径。

当代中国设计艺术学研究综论

当代中国的设计艺术学是在国际设计范例的影响下发展起来的,近年来在区域优势、方法借鉴、学科基础方面有了一定进展。在区域发展方面,国内设计艺术学的研究力量正逐渐加强,北京及东南诸地在设计史及设计基础理论等方面的研究立足于传统文化,人文主义色彩浓厚;而中部城市及广州等地则以设计理论的应用研究见长,偏重于实用性、指导性和检验性。在方法借鉴方面,国内设计艺术学的研究方法逐步更新,引入并借鉴了文化学、社会学等研究方法,综合性研究富有成果,为开展设计艺术学的相关研究提供了有益的参考。在学科基础方面,国内有关设计艺术学的学术交流、论坛和年会等逐渐增多,对于国外最新设计理论成果的评介、翻译和引入也已通过出版交流等方式开展起来,为我国设计艺术学科的建立、发展与完善奠定了基础。当前,国际上跨文化的设计艺术比较研究及综合性研究正成为新的研究趋势,我国的设计艺术学研究目前仍面临基础薄弱、力量不足等问题,需要在机遇与挑战并存的局面下探索中国设计艺术变革和崛起的可能路径。

阅读生活中“书卷气”的营造与设计思辨

阅读是人类获取信息的重要方式之一。“书卷气”秉承古人“天人合一”的理念和对“气韵”的审美追求,以书籍为外在表现形态,形成具有东方气质的“形”“神”“韵”,在阅读生活中绵延传承,兼具文化内涵和审美价值。数字化时代的到来为阅读生活带来更多元的模式,“书卷气”在现代书籍设计和数字化阅读中得到继承与发展。本文对“书卷气”的产生进行了探索,并结合当代设计实践探析“书卷气”在阅读生活中的营造方式和阅读体验。

美术字“怀旧”设计衍化的真实与虚构

在商业社会日益繁荣的背景下,通过分析上个世纪以来美术字“怀旧”设计的基本特征,并对其衍化过程进行探究,认为当代美术字的复兴,是在数字多媒体屏显、工业时代印刷术和手工艺之间建立起“怀旧”的叙事联想,本质上透露着资本操控下的商业化痕迹。因此,美术字的“怀旧”设计,一方面是历史性的技术革新,另一方面,也是消费文化的因应需求。

基于虚拟现实技术的非物质文化遗产数字博物馆设计——以香云纱数字博物馆为例

在万物互联驱动数字化经济的大背景下,非物质文化遗产的传播方式正面临着从传统媒介向数字媒介转型的挑战,文章旨在探究基于虚拟现实技术的非物质文化遗产数字博物馆设计的思路。首先对非物质文化遗产面临的困境进行概述,探讨虚拟现实技术在非物质文化遗产领域中的应用前景和意义;其次利用虚拟现实技术,通过数字化展示、沉浸式体验和互动性呈现,使观众能够身临其境地了解非物质文化遗产;最后提出基于虚拟现实技术的非物质文化遗产数字博物馆设计思路,并以香云纱为例进行设计实践与可行性验证。以期推进虚拟现实技术在非物质文化遗产传播中的创新应用,同时提出新的视角和设计策略,以促进非物质文化遗产的保护与传承。

面向视障者的交互设计色彩识别研究

研究旨在解决视障人士在产品交互过程中的色彩识别问题,及这种信息获取的不公给视障人士带来的不便。通过实验、调查及数据分析,总结可辅助视障者进行色彩识别的交互设计法则。通过分析不同视觉情况的视障者视觉认知特征,研究如何合理利用对比度、亮度和饱和度等色彩属性,及跨感觉通道的跨模态一致性原则,从而提高视障者的色彩识别能力,达到信息获取平等和交互无障碍,并为面向视障者的交互设计研究提供新思路。

基于“晴盲共游”理念的视障儿童玩教具设计研究

研究旨在解决视障儿童与视力正常儿童之间的互动障碍,以及这种障碍对视障儿童认知发展的负面影响。研究以“晴盲共游”理念为指导,探索玩教类产品设计的新路径,设计适合视障儿童与视力正常儿童的玩教具。同时,通过对视障儿童玩教具的设计调研,形成以“晴盲共游”理念为核心思想、以教育为目标、以游戏为媒介的玩教具设计策略,并以此开展设计实践。以期为视障儿童玩教具设计提供参考,提升玩教具设计的包容度,以及视障儿童使用时的体验感受。

基于中国“最美的书”赛事谈中国书籍的整体设计

自2003年开始的中国“最美的书”赛事已举办了20届,赛事举办之初,便将书籍设计的整体性作为评选的重要标准。在这个过程中,中国书籍装帧的水平得到检验与提升,中国书籍整体设计观念也得到发展。整体设计观念的深入使得中国设计元素得以深度挖掘,也使书籍设计从单纯的封面设计中解放了出来,同时版面更新也重塑了中国文化艺术的语境。但在以设计为本位的赛事引导下,也出现了图书形式过度设计、图书市场与读者维度缺失、出版机构在图书设计上的话语权下降等负面问题。文章在出版的视野里思考中国“最美的书”的整体化设计,一方面在出版语境中对中国当代书籍整体设计进行总结与分析,另一方面也想进一步通过分析来指出如今书籍设计、图书赛事中存在的一些问题,以促进图书设计的良性发展。

从国际创意产业发展看中国设计创意产业的当下境遇

一、国际＂创意产业＂概念的提出及其发展实践＂创意产业＂（CreativeIndustry）一词产生于上世纪90年代末具有深厚工业化基础的英国。1998年,首相布莱尔的智囊团＂创意产业特别工作组＂在对英国创意产业现状进行调查的基础上.

从美术史到设计史:佩夫斯纳对现代设计史研究的开掘

《现代设计的先驱者:从威廉·莫里斯到沃尔特·格罗皮乌斯》是有关现代设计最受欢迎的读本,自1936年首版以来至今依然是尼古拉斯·佩夫斯纳最有影响力的作品。佩夫斯纳将现代主义的起源归纳为三个主要源泉的综合:威廉·莫里斯及其追随者,19世纪工程学的贡献,以及新艺术运动的影响。佩氏认为,在早期的现代主义作品中可看到这些来源,被视为这场运动中的大师们有:英国的查尔斯·弗朗西斯·安斯利·沃伊齐与查尔斯·雷尼·麦金托什,美囯的路易斯·沙利文与弗兰克·劳埃德·赖特,以及维也纳的阿道夫·卢斯与奥托·瓦格纳。佩氏在书中论证了沃尔特·格罗皮乌斯及其包豪斯同侪们的设计彻底地颠覆了过去,从而迈入到了现代。本文便以该书为中心,从佩夫斯纳的学术背景出发,探讨其美术史与设计史的叙事特点。