锐意进取的人文画家吴冬梅

吴冬梅,中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会理事,作品曾在北京、香港、澳门,法国、加拿大、日本、韩国、马来西亚等地展示。她的作品,无论是花草、虫鱼、禽鸟,都被画家注入生命的意趣、灵动的情思、人文的内涵。她的画作不仅给人带来了自然情趣,安静,从容,更为重要的是,通过视觉的刺激,引发人们对人文的关怀,对生命、自然的思考。

首届中国美协国家重大题材美术创作人才专研班举办

2021年9月25日至9月28日,中国美术家协会国家重大题材美术创作人才专题研修班在重庆举办。本期研修班是中国美术家协会针对国家重大题材美术创作人才组织召开的首届专题研修班,旨在培养发掘一批年轻的大型美术创作人才,壮大国家重大题材美术创作人才队伍,担起国家重大题材美术创作的重任。研修班参训学员是经各省美协推荐、专家组评选,最终选拔出的全国优秀的、具有国家重大题材创作经验的中青年美术骨干92人。其中全国美展获奖作者20余人。

关于技术与艺术之间的思考

技术与艺术有着极其紧密的关系。任何一种艺术形式，技术与艺术都是一个不可分割的整体，它们之间是相互依存的。技术是表现艺术的，艺术则通过技术来传达。人们喜欢用“技艺精湛”来称赞好的工艺品，这4个字概括了艺术品的两个方面——技术和艺术。但哪些属于技术，哪些属于艺术，人们的理解却不一样，较难得统一起来。

彩虹圆了——吴冠中大师的艺术轨迹

中国当代绘画大师吴冠中先生1992年在伦敦大英博物馆举办画展之际,曾慨然应允我刊登载他的作品(见本刊1992年3月号)。时隔一年半,适逢吴先生在法国举办画展,我们又有幸从此次展出的作品中选登部分精品。作为中国当今最著名的画家之一,吴冠中一生执着追求,学贯中西,并把他年轻时学到的西洋画传统,与中国水墨画技巧相结合,独树一帜,别开生面,创造并形成了他个人的绘画风格,在国内外都赢得了巨大的声誉。

镌刻在舜耕山庄的记忆——参加“首届艺术传媒年度峰会”所画的一组速写

公元2006年6月28日，“首届中国艺术传媒年度峰会”在泉城济南召开。来自全国各地的40余家以宣传美术为主要内容的报刊负责人相聚在舜耕山庄，大家相互交流办刊体会，共话生存与发展大计，并在与画家互动的基础上达共识。

人生制作

“艺术制作即人生制作。”是吕凤子先生的一句名言。 中国画学，先求人品。“学画者，先责立品。立品之人，笔墨处自有一种正大光明之气概……”

什么是“笔墨等于零”的前提？

“笔墨”是品评中国画的专用术语，指的是构成画面的笔和墨。在“笔墨等于零”的前面加上“脱离具体画面的”“孤立的”这样的前提，是在经验世界里毫无实际操作意义的虚假命题。它的真正前提是“没有感知笔墨形式美的眼睛”，对于这样的眼睛来说，笔墨不能成为它的审美对象，再好的笔墨也毫无意义，其价值只能是零了。

水印木刻印刷技法50例

(一)湿版湿印法于湿版着色,用湿纸印刷色墨渗晕大,“水味”足的印刷方法为湿版湿印法。湿印,印纸喷水至七、八成湿,必要时也可喷至湿透。版于印前刷湿,用潮毛巾吸去浮水,乘版面尚湿着色为湿版着色。水印的洇化,土要来自纸湿。湿版使于涂色及晕染,色涂湿版,色可在版表面快速化开,且不留着笔痕迹,适印平涂色,渐变色。湿版着色。

崇武掠影 惠女风情——记中国美协闽南采风活动

2007年6月下旬，中国美术家协会组织采风团赴闽南采风。采风团以中国美协分党组成员、副秘书长李荣海为团长，成员有杜滋龄、谢志高、胡勃、李乃宙、孙志钧、吴涛毅、冯绪明、张鸿飞、刘金贵、房新泉、狄少英、吴建科及当地画家约三十余人。

庆祝建军80周年中国美协慰问解放军

为了庆祝中国人民解放军建军80周年，2007年7月31日，由中国美术家协会组织部分在京美术家，到中国人民解放军某学院挥毫作画，用实际行动表达美术家对人民军队的崇敬和爱戴之情。

中国美协2006年创作中心工作会议在甘肃天水召开

甘肃省天水市地处黄河上游．是华夏文明的主要发祥地，是人文始祖伏羲的故里。这里自然风光优美，文物古迹众多。2006年7月1日至4日；中国美协创作中心工作会议在这里召开．同时全国著名画家80余人的采风活动也正式启动。一时间陇上江南旖旎的自然风光和积淀深厚的人文景观与近百名艺术家的浓墨重彩交相辉映；使这块保留着八千年秦风秦韵的古老土地又放异彩。

张广志油画

《美术大观》从本期起,开设"大观画廊"专栏,将艺术上卓有成就的画家及其作品全方位介绍给国内外读者。内容包括画家的艺术简历、艺术思想或艺术主张、作品精粹、拍卖信息等。以期达到让国内外读者及艺术品收藏家对该画家有个全面了解,并借此把画家推向市场,推向世界。"大观画廊"栏目将起到一个沟通信息的桥梁作用,成为画家与读者及其收藏家的纽带。望画家踊跃来稿,并同编辑取得联系。

郑山麓

1956年生于河北文安县。中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、全国政协书画室画家。自幼受其父影响酷爱绘画,毕业于中央工艺美院。郑山麓对东西传统和现代诸流派艺术颇有研究和借鉴,擅长水墨山水、人物画。其作品大气磅礴又灵空飘逸,气韵生动。1999年为迎接澳门回归,与其父共同创作巨幅作品《九九腾飞大展宏图》赠于澳门特首,2002年获得联合国世界和平美术奖。2003年创意策划55米长卷《新北京盛景图》,荣获2004年北京庆祝中华人民共和国55周年文化艺术活动美术作品嘉作奖。曾赴法国、德国、奥地利进行考察及艺术交流:到澳大利亚、新西兰办个展:1999年底,应美国中国艺术学会的邀请,赴美国洛杉矶举办展览。出版有《名家名画——郑山麓》,《新北京盛景图主创画家——郑山麓》。

艺术长廊

张锡良简介张锡良一九四三年生,半壁斋主。湖南省政协委员、中国书法家协会会员、湖南师范大学美术学院客座教授、湖南省政协书画室副主任、中国书法家协会第四届全国代表大会代表、中国书法家协会首批“德艺双馨”会员。作品参加第四、五届“全国中青年书法篆刻展览”并获奖,参加第五、六、七届“全国书法篆刻展览”,其中在第五届获奖。作品参加“历届全国展、全国中青年展获奖作者作品邀请展览”,参加由中央电视台、中国书协主办的“

画外音三则

我作画之余喜欢看画,古今中外的绘画作品,只要是合我趣味的,我都有相见恨晚之感。平时见到古人的画、我总喜欢循着古人的思路去体味,用现代的审美观去审视,我尤其爱在大师作品中挑毛病。我读前人画的激动,常常是在一个细小的局部处理,一段绝妙形象序列,一缕隽永的情思上。传统绘画有程式,有常理,这并不重要、重要的是权变,是操笔运墨过程中对偶然的把握,有偶然才有画家的个性表露。

在传承中蜕变 于境界中求索——品读张伟革的写意花鸟画

花鸟画的传统源远流长，经唐五代北宋发展成熟，形成了自立于世界民族之林的独特传统。二十世纪中国画在东西方文化的碰撞与交融中，在社会功能的发挥与拓展中，变化演进，波澜起伏，构成了前所未有的丰富性、复杂性和深刻性。花鸟画的深厚传统也使得当代花鸟画家无法绕开历史的积淀，在这个多元的时代里，他们是传统花鸟画的继承者，

藏在心中的书

从小学开始,我们就有了书。可以说,我们每一个人都离不开书,每个人都会有一段关于书的故事。我和书结下不解之缘的是两本并不起眼的小书,这里有着一段刻骨铭心的故事,勾起我孩提时代的往事。 我自幼喜欢画画,然而家境并不宽裕,没有更多的条件来支助我画画。那年时近春节,我正好十岁。大姐给了我和哥哥每人五毛钱,那时的五毛钱是很值钱的。得到这笔钱我们欣喜若狂,忙不迭地商议,用它买些什么,哥哥建议到曹家渡兜兜看看。我们花了八分钱买了两块枣泥糕解馋,不知不觉跑到了新华书店。这书店是我们常来常往的地方,看到喜欢的书常常叫营业员拿出来翻翻,过把瘾再还给他。时间长了。

武当秋艳

与传统文人画家追求澹泊、宁静的审美理想不同，现代的画家感受更多的是时代的日新月异，所以现代的中国山水画创作与传统山水画创作也有所不同，较少一味追求山水之静幽或简淡，而是更强调山水的生机。刘鲁生的这幅《武当秋艳》，洋溢着热烈的气氛，既有传统文人“凌霜更骄”的傲骨，亦具蓬勃的生机。在画家的笔下，秋天已不是伤怀感叹的季节，满山红枫和三两游人告诉观者，这个季节是收获的时候，是品尝自己劳动果实的时候。

学国画一定要学素描吗？

您好!我已经在少年宫学完了所有的儿童画课程。我想转学国画，可爸爸要我学素描。爸爸说素描是一切绘画的基础。我想请教您学国画一定要学素描吗？