关于学院教育与绘画创作的思考

艺术的演进总是以继承和创新的方式不断向前发展的,艺术的本质永远是一种创造。就艺术精神的本体而言,已无民族、地域、画种、材料之分的本质需要了。在这个信息化时代,艺术作品的表现形式早已呈现出了多元化的发展态势。纵观西方美术发展史,写实主义风格长期以来一直统治着学院派教学。从古希腊起,写实逼真、真实准确地描绘客观对象的'摹仿论'一直占据着主导地位。

物是与人非——胡明哲访谈录

主持语:胡明哲说,我是微尘。即使是再小的物质,在时间的流程里并不因此而丧失自身的存在。但人的精神性呢?是否回归到物,与物合为一体才会获得永恒的存在?胡明哲发现了岩彩,发现物质的自然状态并强调其意义,同时也看到了人的局限,以及文化的局限性,故而她利用物的自然属性破除人的偏风,从而打开艺术表现的新空间。

我的“微尘”世界观

今天,我们称之为"岩彩"的绘画媒介,既可以叫它"沙",也可以叫它"土"。如果再次还原,它就是构成地球的最基本的自然粒子。"微尘"一词不只来源于佛教,物理学界也有同样说法。地球表层的土被河流冲刷,逐渐变为沉积岩,沉入地下,由岩层到岩浆,之后随着地壳变动再次喷发到地表,如此循环……我们今天看到的土,在多少万年前就是地心的岩浆或者巨大的岩层,只是今天我与它相遇时,它是暂时停留在地球表层的粉尘,被人类称之为"土"。

胡明哲

自述:岩彩材质粗大,关系复杂,不可能一次成形,往往还会出现意外,因此需要画者具备很强的整体构成能力。这体现在创作过程中,就是要以一种心平气和的态度对待意外,要有随机应变地调整语言关系的能力,尤其是当面对不协调的因素时,能不能顺应画面的感觉改变原始的构想变得十分重要。因为,在顺应形、色、质的语法逻辑,将不协调变为协调之时,就是作品超越了已有经验,

宋克作品

自述:艺术是以积累的方式延续的。艺术家除了要具有丰富的情感、基本的造型能力外,还需要知识修养的积累,并以积极的视觉思维进行思考。艺术是多元的,它应具有更为广阔的范畴,创作的自由性是它的精神所在。强化视觉和知觉的感受力,进而增强画面的表现力,是绘画创作的核心基础。由此可见,人类的艺术活动是一种永不重复的精神创造。创造性概念在艺术史中已经开始了一个新时代:在古代,艺术主要是一种模仿;在浪漫主义时期。