是个再学习的过程——撰写《当代中国城市雕塑·建筑壁画》的感想

“于老师，你们的那本书工厂已经印刷装订完，马上交由全国各新华书店销售了。”这本书的责编从上海打来电话告诉我。看来，我负责的国家社会科学基金项目——全国艺术科学“九五”规划重点课题“新时期城市雕塑、建筑壁画与其空间环境”的研究，经过7个年头的研究与写作，将以专著（更名为《当代中国城市雕塑、建筑壁画》）出版的成果形式面世了，我心里当然少不了又涌起一股成功的喜悦。这个课题是在1997年全国艺术科学规划领导小组举办的全国艺术科学“九五”规划重点课题招投标中标立项的。

以变革求发展——中国首届壁画大展评选工作手记

当各地将入选壁画大展的作品送到中国美术馆布展的时候,每一位大展的评委都感到惊讶不已。中国现代壁画在1979年首都机场的集团创作形成的冲击波到今天确实已经形成一场不大不小的壁画复兴运动。壁画艺委会主任侯一民先生看到如此众多的展品根本无法按通常的展示方式在美术馆一层展厅中陈列得下。

主题性雕塑艺术的新探索--“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”大型主题雕塑研讨会

邵大箴（中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授） 大型纪念碑雕塑，特别是纪念重大历史事件的雕塑，是一个非常重要的事件，也是我们理论研究者应该关注的现象。首先一点，雕塑家担负重要而巨大的雕塑工程，假如没有政府的委托和支持的话，是很难有所作为的。还有一点，一件雕塑，尤其是大型的、与建筑相结合的雕塑，它受到种种限制，雕塑家能不能拿到这项工程这是一方面，他还要受到建筑的限制。从世界范围来说，建筑师在设计建筑形象时，往往把雕塑作为一个点缀，这和他的修养、对艺术的认识、对艺术的鉴赏能力，以及对整个艺术的评判尺度有关系。而好的建筑师，大都能够宽容雕塑家、画家、艺术家，将创作组成一个整体。

应该引起正视和解决的问题——对壁画境遇的思考

20世纪70年代末至80年代初，曾经为推动中国画坛复兴运动起到先导作用的新兴壁画，恐怕谁也没有预料到如今会遭遇掣肘发展的一些问题。对此，壁画界众说纷坛。而笔者认为，当下的壁画艺术是正常发展的缓慢期，既取得了一定的成绩，业存在一些不可忽视的问题；而这些问题是应该引起正是并需要认真解决的。

走出壁画创作的困境

文学艺术创作是人类最丰富和最具个性的创造活动，它的结果具有无限的可能性。它有规律可循，却难有戒律可依。它有价值标准，却无法简单判断。所以，就某创作发表意见，是一件最为困难的和不可能面面俱到的事情。

我所认识的吴冠中及其绘画

吴冠中是当代中国最著名的画家之一。大英博物馆定于一九九二年三月二十六日至五月十日举办《二十世纪的中国画家——吴冠中》画展,展出吴冠中七十年代以来的油画、中国画(墨彩)和素描作品四十四幅。此系该博物馆首次为在世的中国画家举行个人画展。我刊藉此机会发表这篇评介吴冠中及其作品的文章。

试看将来的环球 必是赤旗的世界——昌黎五峰山赤旗广场壁画创作谈

2013年,我创作了北京地铁七号线虎坊桥地铁站厅壁画《浩气宣南》,这是一张地铁壁画中少有的主题性壁画,经常在宣南开展党组织活动的李大钊正是一号人物。那次创作过程中有些奇特的经历,让我有一种感觉:似乎有一股莫名的力量让我走近李大钊,感悟李大钊的精神和情怀,肩负起用艺术语言深刻表现、宣传李大钊革命精神的责任。2021年,命运让我再一次走近李大钊。经原中央美术学院教务处的同事谭玉红介绍,我来到昌黎,见到了昌黎县委常委、县委组织部部长赵亮同志。

时代、土地与人民

我与程犁于20世纪60年代开始油画的学习与创作。1961年，还是大学一年级时，我的第一幅油画创作《延安求学》入选1962年的湖北省全省美展。1964年，程犁的第一幅油画创作《红榜》入选全国第四届美展，同时入选的还有我的《五好社员发奖》。程犁的《红榜》为中国美术馆收藏，那年程犁23岁，据说至今仍保持着被国家美术馆收藏作品最年轻作者的记录。

由流入源 山外青山--李化吉艺术谈

高俊:李老师您好!我受《美术观察》编辑部的委托,与您进行访谈。请谈谈您学习绘画的经历李化吉:我最早学画时,是在华北大学三部。华北大学三部是一个美术科,闻立鹏、李滨声、张文新和我是同学。后来,华北大学三部和徐悲鸿先生的北平国立艺专合并成为中央美术学院。在1949年,我参军服役,后来分配到部队工作。

寻找墙面——对当下壁画的几点看法

北京国际航空港候机楼壁画诞生迄今已经20多年了。其实，今天我们应该探讨一些深层次的学术问题，可是壁画多年来一直受到非学术问题的干扰和纠缠，一些重大的学术问题，很少摆到日程上来。如今，好像又一次的轮回，壁画家又与20多年前一样，在苦苦地寻找墙面。90年代中期以来，壁画上墙的数目确实逐渐减少了，这已是不争的事实。

张仃

我宁可看八大山人的几根线,也不愿看郎世宁画得那么圆满。笔墨就像斗牛:惊险、冲突,变化莫测,乐在其中。我重视写生,重视情景交融的直接感受,对我来说,写生本身就是创作。焦墨有极大的局限性,局限性一旦被克服,就是它的优越性。艺术就是对局限性的克服。

创造一个世界比描绘一个世界更重要

我们这一代人,经历了少有的动荡和磨难,人生命运与艺术旅途的坎坷令人困惑而痛苦。很多缺乏信念与意志力的人被动乱的狂澜所淘汰;相反,逆境与波折也造就了一代人的人格品性,能坚持下来并且不因任何阻力而止步的人才是幸运者。我去过许多地方,雾雨迷濛的哀牢山令我悲凉而心碎,大小凉山的连绵不断与神秘莫测令我有难逃罗网之感,塔克拉玛干大戈壁的浩瀚无垠使我感受到苍凉和史诗般的悲壮,而翻越唐古拉山。

创造一个世界比描绘一个世界更重要

我去过许多地方:雾雨迷蒙的哀牢山令人悲凉心碎;大小凉山连绵不断、神秘莫测,令人有难逃落网之感;塔克拉玛干大戈壁的无垠浩瀚使我感受到荒凉和史诗般的悲壮;而翻越唐古拉山、踏过青藏高原时,便会折服于无所不在的宗教威慑之下。也许是仁者见仁、智者见智的缘故,为此我不禁发出慨叹人生的叹息。我不敢面对这象征着永恒的悲壮与苦海人生的群山,因为它太令人感到孤独了。

新世纪第一缕曙光

为了表现新世纪第一缕曙光,作者选择了南太平洋群岛原居民毛利族的姑娘.她们文着面,束着发,戴着花环,佩着玉坠,在朦胧的晨曦中睁大美丽的眼睛--眼睛里映照出淡蓝的海水、微红的天空.那轮即将浮出海面的红日,那漫天的朝霞都在随之而来的想象之中.

刘秉江作品

作者自述:我这一生跑遍了大西北、大西南,从戈壁、绿洲到喜马拉雅山麓和澜沧江畔,不辞万里而写生无数。我热爱写生,因为它真实可信,从不'说谎'。罗丹曾说'艺术是一门学习真诚的功课'。而我说:'写生更是锻炼真诚品质的必修课。'作画要真实、诚实,正如做人要真实、诚实一样。所以写生是从不'说谎'的,而且以大自然为师。罗丹曾告诫我们要把对自然的真挚的热爱转化为最强烈的欲望。

刘秉江作品

自述:我这一生跑遍了大西北、大西南,从戈壁、绿洲到喜马拉雅山麓和澜沧江畔,不辞万里而写生无数。我爱写生,因为它真实可信,从不说谎。罗丹曾说'艺术是一门学习真诚的功课',而我说:'写生更是锻炼真诚品质的必修课'。作画要真实、诚实,正如做人要真实、诚实一样。写生是以大自然为师。