图像时代对再现性绘画艺术本质的理论重建——众名家评《有意味的造型——图像时代造型艺术问题研究》

当代中国艺术评论家尚辉的新作《有意味的造型——图像时代造型艺术问题研究》,由辽宁美术出版社倾力打造,在2023年北京图书订货会与读者见面。王镛、王一川、杨飞云、何家英、封治国、于洋、李传真等艺术史学者、艺术家和评论家对本书作了精彩点评。

自说自画

我就是喜欢画画,我仅仅是画我感兴趣的,对画的评论,是理论家的工作;画画的人用画说话足矣。绘画是我的一种生活方式,是我生活中很重要的组成部分。每个人都在主动或者被动地选择适合自己的生活方式,我从小喜欢画画,最后从事这个专业。我选择用绘画来度过自己的一生,这是幸运的,对我来说,能画画,而且一直在画画,也是非常幸福的事情。

杨飞云

朝戈(中央美术学院教授):20世纪80年代杨飞云酝酿出一批充满激情的新古典主义作品。他希望创造出完美的、概括的、古典的、具有持久稳定力量的人物作品。杨飞云做了极大的努力,在那个时期很少有人能够充分画出一幅完美的肖像人物。这个时期杨飞云的创作主题以女性为主,充分概括了东方女性的造型特点和精神气质,安详、宁静,具有80年代特有的理想美特征。

关于艺术,关于写生

文艺创作最根本、最关键、最牢靠的办法是深入生活、扎根人民——艺术家们以写实主义的创作手法和实践给出的回应是：基于写实,尊重传统,尊重绘画语言的同时,努力以不同风格、个性,探索对本土情感体验的独特表达。

美术教育的思路与专业性美术院校的发展之路——关于四川美术学院发展建设思路的访谈

四川美术学院是引起我很大关注的一所高校,多年来我多次去过四川美术学院新老校区,深深感佩其独特的环境、具有艺术创作多样化特色的中国美术设计界的重要地位。四川美术学院曾经在改革开放之后被人们高度关注。那时一大批带着时代明显印记的创作者,以反思过去历史、关注当下生活,特别是把眼光聚焦在中国社会现实中的油画创作如《父亲》等为代表吸引了我们的眼光。

城中游移

一 在现代社会中,城是最能集中体现当代人的生存状况,拥挤、污染、喧闹。但我乐于在城里生活,对城心存依赖,我觉得只有在对纷乱的触碰中,自己方能找到去画的感觉和意义。这么多年,我早已习惯于在现实与虚幻,喧嚣与荒寂之间游走,

杨飞云作品

自述:作品如何才能更吸引人呢?主要靠两部分,一是画面显示出来的外在部分,即画面完成后表达出来的形状、色彩、构图等;二是画面背后作者的情感、精神、投入状态和要表达的意境等。只有内涵与表现部分相互吻合才能使人感动。胸中有丘壑,下笔如有神。人的精神品质、审美、趣味、内心思考等很重要,画家每天都要磨炼,要不断研究绘画的规律,方能进步。

一个生命的自然行迹

今天,院子中笼罩着一层青光,画室里大雾濛濛,心也像过滤了似的不容躁动,一切都缓慢地流逝在朦胧中。雾将散时,天上悬着一轮银色的盘子,辨不出那是太阳还是月亮,只能任意识里混沌的时间,从雾中蔓延到我的画布上。

庞茂琨作品

自述:小幅作品并非都是随意之作,往往会被艺术家精心经营,由于尺寸小易于掌控,反而会想如何画得有趣、有特色,如何画得更精致而有深度。小幅作品的内容也多为艺术家平时内心中的关注点的显现,如对局部的强化与表达,肖像中多为头像,风景中多为小景,这恰恰能突显其简洁、明了、神韵具足的品质。它比鸿篇巨制更能接近我们内心的宁静,以及对自我的深度审视,其意蕴的单纯性更能深刻地感染人、打动人。

好军人 好画家 好朋友

每当我静思一个人的命运和我们这—代艺术家的成长过程的时候,总是要想到他,想到崔开玺。他从一个普通士兵成长为一个有成就的艺术家,走过了—条漫长而崎岖的道路。因为开玺是军人,所以他的作品时时露出军人气概。1959年他创作的《演习之后》在全军第二届美展中一炮打响,被评为优秀作品。这是他的处女作,同时也是成名作。记得他还在《美术》杂志上发表过一篇题为《我们的生活是美好的》的文章。

陆逸画“说”

对话人:尚扬:中国美术家协会油画艺委会委员怀一:《画风》主编尚扬(以下简称"尚"):有一年我去南京,到朱新建家看陆逸的画。我说陆逸画得好,朱新建坐在一旁很得意。我们稍微观察就可以看得出陆逸的那种爽直的性情。