艺术的实验性与实验艺术教学研究——2020中国美协实验艺术委员会年会暨实验艺术教学专题论坛

2020年12月5日,“2020中国美术家协会实验艺术委员会年会暨四川美术学院生态艺术季专题论坛”在四川美术学院召开。论坛由中国美术家协会实验艺术委员会、四川美术学院、重庆市美术家协会共同主办,四川美术学院实验艺术学院承办。由于疫情的特殊原因,此次论坛采取“线上+线下”结合的方式举行。在论坛的“实验艺术与艺术的实验性”版块中,与会专家就实验艺术的学科建设和创作教学展开了讨论。

中国美术家协会成立动漫艺术委员会

近年来，我国动漫产业飞速发展，已经形成全新的文化形态，国家对动漫产业给予了高度重视，制定相关政策措施，推动了我国动漫产业健康快速发展。中国美术家协会为适应社会发展的需要，成立了相应的专家组织——动漫艺术委员会。2008年4月12日，中国美术家协会在北京召开了第一届动漫艺术委员会成立大会。

平衡艺术性、创新性、实用性及文化价值能力的决选

《设计》:作为第十四届全国美展服装设计艺术展区评委,您如何看待这一国家级展览在设计艺术领域的重要性和影响力?获得全国美展的认可,对创作者来说意味着什么?吕越:首先,全国美展是中国高权威、高水平、高标准的美术展示和交流平台,汇集中国顶尖的设计艺术力量,也推动着设计艺术的创新与发展,为年轻设计师和新兴艺术家提供了展示才华的机会,在全国美展崭露头角的新人,往往能够因此获得更多的关注和机会;其次,全国美展的评审标准严格,能够入选和获奖的作品都是经过层层筛选的精品。

艺术家们希望能够推荐雕塑创新的新材料 期待来自有色金属行业的支持

主持:邹先生,您好,首先感谢您在百忙中接受我们的采访。您 能简单介绍一下中国美协雕塑艺委会的情况吗?邹文:中国美协是由中宣部直接领导的全国性人民团体,其雕塑 艺术方面的职能工作由分支学术机构一一雕塑艺术委员会 负责执行。

借古以开今——美术学院中国古代传统雕塑教学实践与思考

中国古代传统雕塑艺术是具有五千年以上历史的优秀遗存,是世界雕塑艺术史中的重要组成部分,随着弘扬中国传统文化的时代之需,中国古代传统雕塑艺术的研究价值正在日益突出。近年来,中国古代传统雕塑艺术教学实践活动正在成为各美术院校着力建设的教学项目,从教学理念、教学团队、课程设置以及课时分配等方面可以看出,这一教学科目正在朝着体系化的方向发展,而其重要意义在于破解独特造型样式背后的方法论密码,透过雕塑造型的外部特征去把握和理解传统艺术的精神本质,寻找中国传统艺术审美观的当代人文价值。

主题性雕塑艺术的新探索--“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”大型主题雕塑研讨会

邵大箴（中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授） 大型纪念碑雕塑，特别是纪念重大历史事件的雕塑，是一个非常重要的事件，也是我们理论研究者应该关注的现象。首先一点，雕塑家担负重要而巨大的雕塑工程，假如没有政府的委托和支持的话，是很难有所作为的。还有一点，一件雕塑，尤其是大型的、与建筑相结合的雕塑，它受到种种限制，雕塑家能不能拿到这项工程这是一方面，他还要受到建筑的限制。从世界范围来说，建筑师在设计建筑形象时，往往把雕塑作为一个点缀，这和他的修养、对艺术的认识、对艺术的鉴赏能力，以及对整个艺术的评判尺度有关系。而好的建筑师，大都能够宽容雕塑家、画家、艺术家，将创作组成一个整体。

灵性的感知--黄华兆的水彩艺术

在当今中国水彩画坛,有一批中青年水彩画家已形成了阵容整齐、颇有实力的艺术家群体。他们在中国美术大军中或已崭露头角,或扬名已久,或正在作为新生力量而活跃着。他们的艺术思考常常关注社会发展的各个方面,呈现出扎根于本土文化、独特而多样的新一代多元化艺术风格。

凸显漆画艺术中的绘画本质——我对漆画艺术课程的探究

传统漆画注重工艺性,长期以来"唯材料论"、"唯技艺论"似乎成了漆画艺术绕不开的宿命。如同每一门学问、每一门功课、每一个细微专注的研究都会通向更多的疑问和不确定性,漆画发展到今天更多的不确定性变成了一把双刃剑,在传统漆画工艺技法形成一个又一个套路后,作为清华大学美术学院工艺美术系漆艺专业主任、副教授、漆画艺术家的程向君将视角聚焦到漆画的艺术表现和绘画性上面来。他认为,漆画艺术是开放的、多元的,重构漆画艺术的表现语言,已经不仅仅是技术应用上的改变与否,它涉及到漆画艺术的评判标准问题。一幅漆画作品不仅要因为漆工艺而变得完美,更要从绘画本质上提升它的审美品格。程向君像是一个苦行僧一样带领着他的学生为漆画艺术的发展孜孜前行,漆画艺术中的绘画本质也因这一次次的探索和实践而渐次凸显开来。

因你,艺术拥有无限的可能性——白明的陶艺课

白明很担心他的学生在清华大学的大环境中变得思维理工科化,他一直在强调作为艺术家最重要的独特感受,有别于他人的,真正属于自我的艺术特质,并坚信艺术是求异的,不是求同的。我们常常会告诉自己,你是你自己,你不应屈从于人群。但做起来又是另一回事,思维和技术的藩篱架在那里,难以逾越,原地停滞,兜兜转转。于是,慢慢地学会蛋协,学会享受失败作为安慰自己的良药……白明的陶艺课教授陶艺这门技艺同时,似乎更多的将重点放在了研究和理解艺术的本质问题方面。听他的陶艺课让人安心。他强调的审视、观察事物的方法别具特色;他强调人的独特性也许适度的隔绝人群的汹汹声浪和其他成功人士的耀眼强光,聆听自己内心的声音,更可能自然而然的享受陶艺带给人心的美妙感受。"艺术因你而不同",这恰怡就是艺术本身具有的独特的、自我生长的空间。艺术家自己是否也在时间的洪流中悄无声息的成为了不一样的人,从而渐渐地改变了看待事物、对待艺术的方式,改变了一己的世界观。在教学方面,也许白明就是文中那位禅师,他让他的学生拥有了看见自己心中重要事情的能力。

中央美术学院版画系的素描教学

在西方,素描作为主流的传统技艺似乎已变成"一种过去的存在"。而在中国,艺术的发展是在中国传统文化这株大树上生发、修正、传承、递进的。素描一直作为中国基础美术教育中不能绕开的话题,一直是每个美院学子的必修课。本期"名师授业"栏目,我们邀请了央美版画系教师李晓林先生向我们讲述素描的教育问题,讨论素描如何在当下艺术生态中,吸收西方优秀的传统技艺,又不失个体的鲜活性问题。李晓林在教学中将"素描创作"与"画素描的人"看作为一个整体,就素描教学而言,他和他的学生一直努力再现素描技艺和素描精神的完美结合。他说:"央美的素描教学没有与传统形成明显的断裂,这是长处。但是素描的目的最终是为表达思想和精神服务的,最终是为我们所处的这个时代的艺术表达服务的。学校的教育一定是有层次的,由于学生在每个阶段有不同的状态,所解决的问题也不一样,但他最终的方法和手段应当是服务于新型的社会形态的需求,而不仅仅是掌握素描的技能本身。"

不变之基与可变之宇——普通高中美术课程标准修订之我见

时代性、基础性和选择性是普通高中课程改革最具革命性、最具特色的不可改变的思想基础。其中选择性在《普通高中美术课程标准（实验）》中尤为重要,而其前提则是多样性。在高中阶段,课程应体现差异性,依据学生的智能特质,满足不同的发展需要。对课程标准的改进则需重点考虑：明确美术课程的定性,在人文性底色上凸出其视觉形象的独一性和感知、理解、创造这三个基本行为指向;顺应现实,将美术鉴赏定位为必修模块;将＂现代媒体艺术＂更名为美术界比较成熟且广为接受的＂新媒体艺术＂,并更新和强调其中最具有群众基础和更便捷的内容。

是个再学习的过程——撰写《当代中国城市雕塑·建筑壁画》的感想

“于老师，你们的那本书工厂已经印刷装订完，马上交由全国各新华书店销售了。”这本书的责编从上海打来电话告诉我。看来，我负责的国家社会科学基金项目——全国艺术科学“九五”规划重点课题“新时期城市雕塑、建筑壁画与其空间环境”的研究，经过7个年头的研究与写作，将以专著（更名为《当代中国城市雕塑、建筑壁画》）出版的成果形式面世了，我心里当然少不了又涌起一股成功的喜悦。这个课题是在1997年全国艺术科学规划领导小组举办的全国艺术科学“九五”规划重点课题招投标中标立项的。

1980年代以来的中国文化建筑:一个历史框架

今天很多演讲嘉宾都提到了,＂文化建筑＂是一个非常大的题目。这么大一个题目,从哪入手,是一个非常困难的事情。现在我代表中央美术学院研究团队把基于历史维度的基础性梳理工作做一个介绍,以期能够对切入＂文化建筑＂这个庞大主题有些帮助。这个介绍分为五部分展开：语境、框架、时间线、转型及一系列开放性结论。＂文化建筑＂这个概念什么时候开始出现的？或者说＂文化建筑＂什么时候成为了一个问题？我们把时间分期放在了中国改革开放开始的20世纪80年代,正是这个时期,

中国油画的当代性

中国油画艰辛地走过了百年历程,带着成就和问题,也带着期望,跨进新的世纪。过去百年来,每个时期都有一批致力于开创油画新局面的画家,一些失败了,一些成功了。失败与成功都是一种宝贵的财富,它留给我们以经验或榜样。经历了四十年改革开放的中国,已初步建立起了一个具备现代文明特征的社会,而与改革开放几乎结伴而来的中国当代艺术思潮,与已经在中国当代文化中有影响力的油画艺术一道,对中国的社会文化进行了探索与创造。社会经济结构变化,必然促进文化科技发展,也影响着油画艺术风格的转变。

中国漆画发展的“福建现象”

在中国美术的百花园中,福建漆画已然成为中国漆画的一面旗帜。从第一幅中国现代漆画的发现到中国最早的漆画学校教育,再到第一次在中国美术馆举办的省级漆画展、第一块全国美术作品展漆画金牌、第一所全国漆画美术馆、全国曝光度最高的漆壁画——人民大会堂《武夷之春》、全国最大的官方漆画收藏机构、全国最大的民间漆画收藏机构、第一场全国漆画专场拍卖等等辉煌印记中,福建漆画在中国漆画发展进程中扮演着重要的历史性角色,奠定了福建漆画在全国发展的龙头地位,这也使福州、厦门、泉州、漳州成为中国漆画发展的核心区域。

美术课程标准修订概要

一、修订的指导思想和整体思路 （一）指导思想 遵循《基础教育课程改革纲要（试行）》和《教育规划纲要》的精神，依据对美术学科发展的科学认识和对中国基础美术教育现实状况的准确把握，努力使义务教育美术课程标准更科学、更完善、更可行，满足社会发展对人的素质的要求，适应中国义务教育阶段的美术教学实际。

疾笔稳健而雄强——画家郑军里的绘画艺术审美赏析

20世纪八十年代中期,中国画坛曾出现许多令人耳目一新的水墨画派、画家,他们当中有许多早已销声匿迹,有的至今仍然活跃在中国画坛上,并显示出巨大的发展潜质,成为中国画坛一股不可忽视的潮流与生力军。

以变革求发展——中国首届壁画大展评选工作手记

当各地将入选壁画大展的作品送到中国美术馆布展的时候,每一位大展的评委都感到惊讶不已。中国现代壁画在1979年首都机场的集团创作形成的冲击波到今天确实已经形成一场不大不小的壁画复兴运动。壁画艺委会主任侯一民先生看到如此众多的展品根本无法按通常的展示方式在美术馆一层展厅中陈列得下。

在探索中回归——我的艺术心路

受父亲和兄长影响,我少年时就对绘画产生了强烈的兴趣。在绘画上,我总能获得一种刻骨铭心的幸福感,这是我日后走上艺术道路的内在精神源泉。束发之年,我离乡求学,在景德镇陶瓷学院(今陶瓷大学)接受雕塑艺术的专业学习和训练,本科毕业后又攻读了硕士研究生。感念先生前辈们一路上耳提面命、谆谆教导,其中两位研究生导师对我的影响尤为重要。