当代语境下中国画的演进路径及意境再造

中国画历史之悠久,学术之高深,基础之广泛,是其他艺术门类所无法比拟的。然而在现代社会,随着时代发展和民众思想观念及生活方式的不断西化,中国画似乎变得越来越难懂,体裁越来越局限。中国画的改革已然面临难以突破的瓶颈。在当代语境下,如何既能传承优秀传统,又能结合现代社会审美潮流,需要艺术家们反思取舍和大胆创新,发扬中国文化兼容并包的优势,融会中西文明精要,在中国画的表现技法和语言上拓展出一条现代性途径,使中国画这一古老的艺术门类重焕新生。

盈虚有数 歌之哭之——访美术评论家水天中

一、辗转未穷千里志梦魂难抑少时心。李:水先生您好!我受《中国文艺评论》杂志的委托,有幸向您请教。我们知道,您长期在中国艺术研究院美术研究所从事相关研究工作,一名学者的成长往往与他的个人经历密不可分,可以分享一下您是如何与美术理论研究结缘的吗?

民族性在中国现代设计中的应用及思考

中国现代设计的发展是随着国家命运一同展开的,由于中国现代社会发展受西方影响深远,中国的现代设计也一直处于追随西方脚步的状态。虽然学习和模仿给中国现代设计带来了巨大进步,但西方设计体系建立的根本目的是服务西方社会现代化建设。西方现代设计具有强大的影响力和冲击力,不管我们对其是主动拿来还是被迫接受,后续都并未对其基于中国民族精神的改良这一方向足够重视,从而导致中国现代设计民族性的缺失。在现代设计教育方面,中国高校大多因为学科体系建设较晚、教育培养经验不足而存在许多问题,现在我们有必要对这些问题进行理性探讨,尽快为现代设计教育发展理清思路,推动中国现代设计教育发展。

时代的记录——中国八十年代建筑艺术优秀作品评选揭晓

建筑是时代的记录,在漫长的中国历史上,建筑艺术曾取得了辉煌的成就,被列为世界三大建筑体系之一,自豪地立足于世界文化之林,深刻反映了中国文化的特色,但近代以来,在西方和现代文化强烈冲击下,中国木结构和手工业方式的传统建筑已经完成了它的使命,中国建筑向何处去?成了几十年来建筑师苦苦探索的课题。在探索道路上充满了艰辛,50年代以前具有复古倾向的创作,60年代中期以前贬斥建筑艺术与建筑文化的导向,“文化大革命”中建筑艺术被严重歪曲,逼向庸俗化,都严重束缚了艺术家的手脚。只有三中全会以后的八十年代,建筑艺术才步上了比较健康的发展道路,多元探索,流派纷呈,取得了划时代的成果。可以看出,其主流已超脱了复古,也没有全盘西化,而是立足现代。

“乱线速写式”与“范家样”的可能性——范扬中国画释读

范扬,1955年生于香港,祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师,南京书画院院长,金陵美术馆馆长,中国国家画院国画院副院长。现为中国国家画院博士后流动站导师,中国艺术研究院博士生导师.

生命意识的觉醒——张江舟水墨艺术的当代品质

张江舟是水墨艺术界的特例。他当过兵,打过仗,上过大学,做过编辑,还曾是国家艺术机构的组织者,艺术外交的推动者、执行者,现在是艺术学博导。最让人熟知的还是他艺术家的身份和他独具个性的水墨艺术作品。

中国美术现代性漫议

中国美术现代性问题是我们经常提起的一个学术命题现代性问题很难谈,因为现代性是一个基于时间生成的概念.它在一定时间意义上是对现在的超越.而又在将来成为历史。所以,现代性是动态发展的,每个时代都会有现代性问题:帕森斯从社会学角度认为:“现代性标志着现代化进程中非传统因素的积累和充填”这种哲学性阐述有点晦涩,如果直白一点,现代性大抵与诸如“启蒙”“超越”“创新”这样的形容词是如影随形的.

《浮玉山居图》图式分析兼论“视觉错位”

一、钱选的山居图式与复古主义纵观钱选的山水绘画题材,不论是《山居图》《幽居图》《浮玉山居图》,还是《秋江待渡图》,无一不是隐居题材,且以长卷为主,而从没见过有竖幅形式的山水作品流传,即便如赵孟頫也有《洞庭东山图》轴,再往后＂元四家＂几乎都是竖幅形式的作品。从画幅形制上来说,竖幅更便于悬挂观赏,而长卷或手卷便于把玩,更利于文人雅士之间的切磋交流,在一定程度上增加了作品的文气与雅致。

心摹神游精神的澄明之境——读薛晓源世界著名哲学家文艺家肖像系列作品

薛晓源,1966年生于江苏省徐州市。北京大学哲学硕士,南开大学博士。现为中央编译局研究员、学术委员会委员、期刊出版管理中心主任,北京大学、南开大学等大学兼职教授,清华大学道德与宗教研究院客座研究员,北京师范大学启功书院专家委员会委员,《中国博物学评论》主编,《中国美术报》编委,中国版权协会常务理事,中国伦理学会理事。著有《飞动之美—中国文化对"动势美"理解与阐释》等。

被掩盖的共性——塞尚和德拉克洛瓦

保罗·塞尚和欧仁·德拉克洛瓦(1798—1863)之间的关系,讲述了一个关于接近和距离的故事——它持续地帮助我们理解塞尚的艺术,直到今日仍是如此。本文主要研究了两位艺术家在艺术上的密切关系,这也对理解塞尚的作品很有帮助。通过和德拉克洛瓦作品的对比,可以了解到塞尚是如何在19世纪法国根深蒂固的绘画观念中发展出艺术创作的新观念,即对个人感知和情感过程的再发掘——这一观点为后世的艺术家提供了不同的出发点。与此同时,塞尚对德拉克洛瓦艺术的接受和喜爱,实际上受到了查尔斯·波德莱尔(1821—1867)文学作品的影响,因此波德莱尔对德拉克洛瓦作品的描述和精辟分析也是本文的主要内容之一。

艺术媒体人的“圆桌会议”

2020年,我们用一年的时间适应、消化、冷静处理因疫情造成的各种“非日常”。因突发公共卫生事件造成的艺术活动延期甚至取消,也逐渐找到了解决的方案。而在健康甚至生死面前,艺术的意义被重新思考。在这样的转折路口,媒体人们也在思考发展的可能。

李小达:来自生命原初的艺术表达

艺术的本质是什么,这个话题自古以来有着各种各样的探讨,众多艺术家和学者也给出了众多答案。但在李小达的作品中,我们可以看到一种可能,那就是对心灵的释放和真实的表达。李小达的作品色彩浓郁沉着,造型朴拙率真,展现出他极高的艺术天赋和敏锐的感知能力,从而形成了极具个人特色的艺术面貌。

文学与美术

汪宗元(《文学自由谈》编辑部):我们《文学自由谈》这次赞助“中国现代艺术画展”一万元,有人说我们是“傻冒”。在我们心目中,这是一种崇高的行为。尽管我们现在经济上还并不象有些人想象得那么宽裕,但从对文化事业的支持和促进艺术多元化发展的角度看,花点钱还算值得。这也是我们的骄傲和光荣,因为这次艺术大展在中国的美术史上也算是件大事了。现代派美术与现代派文学有许多相似之处,也许在某些方面现代派美术家要比文学家的意识还要超前,素质也更高。我们今天就是想从文学与美术的交叉点上听听美术家对文学的看法。

主题性美术创作的新篇章——“一带一路”国际美术工程作品展述评

2014年,我国提出合作共建“一带一路”的倡议得到国际社会热烈响应。为积极践行国家“一带一路”倡议,加强与“一带一路”沿线国家和地区的文明互鉴与民心相通,切实推动文化交流传播和创新发展,同年,由文化和旅游部主办,中国国家画院承办的“‘一带一路’国际美术工程”顺势启动。2020年7月25日,实施6年的创作工程终于结项,此次展览也是作为新冠肺炎疫情之后中国美术馆首个实体大展在京开展。

中国画转型的悖论及可能

画者,岂独艺之云乎?——宋·邓椿任何形式的绘画都离不开三个方面的内容:一是作为主体的艺术家——人;二是作为客体的对象——大自然中的一切事物(包括想象的、幻想的,等等);三是作为绘画所使用的工具——中国画以笔、墨、纸(绢)、水等为主,西洋画以笔、颜料、画布等为主。

聚焦现实题材 彰显画院特色——第六届全国画院美术作品展述评

以"美丽中国"为主题的第六届全国画院美术作品展去年秋季在湖南美术馆开展。全国画院美术作品展每两年举办一次,经文化和旅游部批准,由中国国家画院与地方文化部门共同主办,迄今已连续举办五届。本届展览由中国国家画院与湖南省文学艺术界联合会共同主办,在组织方式上实行特邀与征选相结合。特邀部分为德高望重、艺术成就显著且年龄在65岁以上画院系统美术家的近作;征选部分则面向全国画院的中青年美术家征选优秀作品。

写意精神 高峰意识--“写意中国·2015中国国家画院年展”研讨会综述

“写意中国——2015中国国家画院年展”研讨会2016年1月3日在中国美术馆学术报告厅举行。中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳，中国国家画院常务哥4院长卢禹舜，副院长张晓凌、曾来德、张江舟，院长助理纪连彬，中国艺术研究院研究员王铺，中国美术馆研究馆员刘曦林、徐虹，北京大学艺术学院教授丁宁，清华大学美术学院教授陈池瑜、邹文。故宫博物院古书画部主任余辉，《美术》杂志主编尚辉，中国国家画院油画院副院长张祖英、美术研究院常务副院长高天民、国画院副院长梁占岩、青年画院副院长于文江、教学部主任贾广健、办公室主任乔宜男、艺术信息中心主任兼《中国美术报》执行总编辑王平、创研部副主任杨越、创研部副主任赵培智，北京画院研究员王志纯，

论中国画的隔代师承

在中国画千余年的发展过程中,隔代师承显示出极其强大的活力,引导绘画向前发展,而影响隔代师承主要有三个因素:社会变革、文化崇尚、个人才情。隔代师承,上追古人,既可提取精华,又能重新审视中国绘画发展的脉络,借古开今,结合时代形势,创造时代艺术。

董其昌视角下的柳公权“用笔古淡处”书论研究

在对柳公权书法众多评论中,明代董其昌对柳公权书法有“用笔古淡处”之评价,意指柳公权字法上的“以奇为正”和笔法上的“留得笔住”。这不仅是董其昌对柳公权书法的高度评价,也提出了他对柳公权书法的独特认知。