由四大镇馆之宝,浅窥中国美术馆收藏概况

作为中国唯一的国家级美术馆,中国美术馆藏品芸芸,镇馆之宝亦颇为丰厚,然笔者以为由四大镇馆之宝,可以窥知中国美术馆收藏概况。此四大镇馆之宝为古今中外四件艺术珍品,古有苏东坡的《潇湘竹石图》,今有蒋兆和的《流民图》,中有罗中立的《父亲》,外有巴伯洛·毕加索的《带鸟的步兵》。古今中外四大镇馆之宝,代表了中国美术馆丰殷的馆藏品类,与中国美术馆十万余件藏品汇同为一部经典而恢宏的艺术史篇。

典藏国际 文明互鉴——中国美术馆2017年国际捐赠和收藏美术作品综述

中国美术馆1961年开始获得艺术家的作品捐赠，由此掀开了中国美术馆藏品积累的序幕。中国美术馆国际美术作品收藏的常态化始于20世纪80年代。近年来，中国美术馆通过接受外国机构、艺术家或私人收藏家的捐赠，或通过在京举办的国际当代艺术展中选择收藏等多种途径，外国美术藏品不断增加。

奥克兰美术馆收藏管理研究

位于太平洋岛国新西兰首都的奥克兰美术馆成立于1888年,长期陈列馆藏的本土艺术创作,也以临时展览、国际交流的形式展示和推介各国重要艺术家的作品。奥克兰美术馆拥有大量的新西兰艺术和太平洋地区艺术藏品,其中很多是新西兰过去和当代杰出艺术家的代表作。奥克兰美术馆也收藏有部分外国艺术家优秀作品。

对美术馆策划与展览策划人的定位

定位是策划人在策划行为中常用到的一个概念和术语,那么如何给策划和策划人本身一个定位?他们的位置在哪里?下面就从这个角度对美术馆策划与展览策划人的定位进行一些分析和讨论.

精诚所至金石为开--苏金成博士绘画品评

苏金成曾在清华大学美术学院绘画系学习,在著名画家杜大恺教授与刘巨德教授的指导下专攻水墨人物画创作。其间更是受到清华名师张仃、吴冠中、李燕、王玉良、戴顺智等名师的熏陶与教诲,学习期间的创作颇受老师好评。清华的学习不只是让苏金成的绘画技法得到了一次提高,同时,北京浓厚的文化氛围,众多博物院、美术馆的展览和收藏也让他的眼界得到了开阔。

画中禅机照我心——写在“红衣客”画展开展时

我家住在古运河的西岸,故我的家乡叫作运西乡。运河高高的堤岸是农耕时代家乡人出行的重要路径。在河堤上向南数里就会到达运河的入江处,即唐代鉴真东渡起航的瓜洲古渡。向北走不远,运河的分叉处就有江南四大禅宗道场之一的高旻禅寺。1985年我考入了运西中学读初中,这所学校便设在高旻寺内。

策展人与美术展览策划浅析

美术展览策划作为当代中国艺术展览机制转变的重要方面,越来越引人注目.不同的美术展览运作形式正是不同策展人思想的具体体现,同时,展览的最终效果也是与策展人的学术水准、各方面技能和刻意运作分不开的.

策展人与美术展览策划浅析

本文主要论述了美术策展人的地位和作用,提出了一种较为科学的策展决策模型,同时,以具体的实例对展览策划的公共性和主题性展览进行了分析和讨论。

美术展览策划人的定位与发展

近十多年来,美术馆策划意识和独立策划人愈来愈多地影响着当代艺术潮流的动向,过去展览体制中重点关注的"展出什么"的问题也愈来愈多地转向"如何展出"的问题,因而展览策划人的地位也大有青云直上之趋势.在此,我们也有必要对美术展览策划人进行一些定位分析.

中国记忆:白俄罗斯雕塑家谢尔盖·谢利哈诺夫的中国创作之旅

本文主要讲述1956年至1957年白俄罗斯雕塑家谢尔盖·谢利哈诺夫的中国之旅和相关创作。文章从"风度与人物"、"风貌与时代"、"风景与社会"3个角度,分析谢尔盖现实主义雕塑创作的面貌和特点,以此呈现出一个与中国有着不解之缘的白俄罗斯雕塑家的"中国记忆"。

走向世界的韩国现代美术

走向世界的韩国现代美术郑作良走进中国美术馆的“韩国现代美术”展览大厅，一股强烈的民族气息与现代文化意识打动着我。４月７日至４月２６日在中国美术馆展出的“韩国现代美术”是由韩国国际交流财团、韩国国立现代美术馆和中国展览交流中心主办，展出目前韩国最具代表...

20世纪白俄罗斯雕塑发展历程中的谢尔盖·谢利哈诺夫和康斯坦丁·谢利哈诺夫

2017年10月，中国美术馆举办了“塑痕一中国记忆——白俄罗斯谢尔盖·谢利哈诺夫和康斯坦丁-谢利哈诺夫雕塑展”，以个案的形式呈现白俄罗斯祖孙两代雕塑家在不同意识形态、不同时代背景下，各自的艺术探索。本期汤林丽的文章“从作品风格看祖孙雕塑的时代性”、“从具体作品看祖孙雕塑的差异性”和“康斯坦丁的寻根与彷徨”三个面向，分析祖孙两位雕塑家的创作特点，并藉此梳理20世纪40年代中期以来白俄罗斯雕塑艺术发展的脉络。本期青年雕塑家李继飞通过对康斯坦丁·谢利哈诺夫和中国雕塑家曹春生的访谈，也从一些生动具体的侧面揭示了中国与白俄罗斯艺术交流中富于情感色彩的历史片段。文艺复兴以来，历史画被视为艺术创作中的首要题材。法兰西绘画雕塑学院自建立之始便成为其后很长时间里欧洲历史画创作和传播的大本营，17世纪法兰西绘画雕塑学院受笛卡尔理性主义哲学理念的影响，在学院教学规程、课程设置、思想体系等方面呈现出清晰、明确、严谨的规范性与科学性。素描教学体系得以确立，并使法兰西绘画雕塑学院成为了“学院派”的发源地。其所创立的一整套规范、科学的教学和创作模式，对欧洲美术院校的发展产生了重要影响。并被中国近代的美术教育直接参考和借鉴。本期青年学者崔晓蕾的文章梳理了17世纪历史画创作最为繁盛时期所确立的历史画艺术语言传统与当时基本确立的学院派风格的关系。

刘国松的水墨艺术

对于大陆美术界和观众来说,刘国松并不陌生,从他在改革开放初期的一九八一年就返回祖国大陆进行艺术寻根,到一九八三年在中国美术馆举办个人画展,以及后来持续不断地往来于台湾和大陆之间与国内艺术家一道上下求索,

约翰·康克利的“格子”艺术

2008年11月15日至11月25日,约翰·康克利艺术展在中国美术馆展出。作为一位活跃于欧美的著名现代艺术家,约翰·康克利描绘了大量无一雷同的格栅系列作品,不同的色调、纵横的变化,这一切都使画面色彩斑斓,变化而魔幻。展览的举办,为我们深入了解约翰·康克利"通过线条、颜色、质地语言绞结的表面制造者"的渊源,以及深度探讨康克利的"格子"艺术提供了契机。

录像艺术的奠基人——白南准

年届六十五岁的白南准(PAIK,Nam June)现已坐在轮椅上了,他被糖尿病折磨了很长时间。看看他展示给我们的人生轨迹,他的音容笑貌,谦逊朴素和他那令人动情又富有哲思的作品,如他所说:“我的身体已经开始腐烂了,正在步向死亡,而且不会很久。所以我建议大家现在该买我的作品,在以后的三年里,买我的作品会赚大钱的,我保证”。