从工笔到“泼绘” 谈李魁正变体

刚刚以《瑶池素花》获第三届当代工笔画展一等奖的李魁正,突然向我出示了一批自称为“现代泼绘”的新作,颇感快意与惊奇。其实,这就是魁正——一个具有开拓型思维并善于思考的画家,从来不把自己置于一个固定的焦点,就像他善于借鉴摄影术那样,仿佛操有变焦的长镜,远近虚实都是他的自由。他生活在这个古今中外艺术信息空前大交汇的时代。

写实中的浪漫——金鸿钧画展观后

近年来,中国画也像其他艺术品类一样,有一种分别向极工、极简演化的倾向。金鸿钧是向极工、极写实演变的画家。特别是他90年代的《生生不已》、《石壁榕根》一类作品,以繁笔密皴般的语言表现树木的老根和石壁之间的关系,不仅有一种新的肌理、新的视觉样式,不仅“言之有物”,更有一种“咬定青山不放松”的顽强的生命力孕含其间。这种情思和手法不是在画室里想出来的,是他到西双版纳,到那些深山老林里去观察和体验得来的,是一位画家对人世沧桑或者生命的感受,或者说这也同时表达了艺术与艺术之根的一种关系,颇耐人寻味。

现代水墨去向思考(个案思考录之一)——王天德的水墨空间

中国画坛向有革新保守之争,十年来关于中国画命运的大辩论中,又有“延续型”与“开拓型”之说。王天德当然是被列在开拓者圈中的。熟悉中国水墨画的人都知道:对水墨艺术的开拓谈何容易。盼望在哪里?将走向何处?! 庞大深厚的水墨系统是一堵巨大的墙壁,有人试图添砖加瓦但徒增叹息;有人想将其推倒并跨越却力不从心;聪明人绕过墙壁另谋生计;也有人试图凿壁偷光,进而拆卸重构,王天德应属于这最后一种人。

向再深、再远处摸索那“园子”——有感于刘艳的《废园系列》

“黄昏沉暮,淡淡远去的夕阳,极静、极静,光阴错动……这种场景是虚幻的、梦的,但又给人一种真实感,象一个大的园子、废弃的,长满杂草的,没有人烟的一种境界,我能感到它的样子,却还不能百分之百抓住它,收回眼,别看你周围的杂物,用心去游……”我从刘艳的绘画日记中看到了这样的记述,也用心去读了她的作品,不禁为其感动了,因为她笔下的那废弃的“园子”实在是她从内心深处发出的寻觅,这也是其很久欲表达的一个情愫。

醒自虚空——牛军油画作品读后

一直埋首于新疆西部世界孤独地创作的青年油画家牛军终于将自己多年来的作品展示于北京,终于从那寂静之中走出来。他所面对的是一个喧嚷繁杂的世界,他在寻找着自己心中的绿洲……