谁的肖像?——中国美术馆藏几张肖像画研究

中国美术馆藏三件早期油画肖像作品《仕女肖像(蓝衣)》《仕女肖像(橙衣)》《清装老妇人像》,其中《仕女肖像(蓝衣)》的母本是香港艺术馆藏《贵妇像》,它和《仕女肖像(橙衣)》都是按照清末美人标准绘制的美人画的范本。《清装老妇人像》所画是瑾妃的母亲、唐石霞的祖母赵寿莲,这件作品是根据唐石霞和溥杰结婚时她与两人的合影绘制的油画肖像画。

出圈与出位:山水画中的仙山图像——以“墨韵文脉:辽宁博物馆、中国美术馆藏山水画展”为中心

自汉代开始,仙山图像就已成为艺术想象和创作的一个重点,其图像制作也具有一定规则,形成了相对确定的图式。魏晋以降,仙山图像进入山水画领域,影响了山水画的题材创作、意境营造以及意涵嬗变。及至明代,仙山图像之于山水画创作已蔚为大观,不仅集此前之大成,也拓展了仙山图像在山水画中的运用。

光影当随时代——20世纪四五十年代高帆摄影艺术浅析

作为2017年度"国家美术作品收藏和捐赠奖励项目"之一,中国美术馆入藏家属捐赠的高帆摄影作品130件。这批藏品代表性地呈现了高帆自20世纪30年代末至80年代摄影生涯不同历史时期的摄影面貌和艺术特点。高帆在20世纪中国摄影中的成就,集中体现于20世纪四五十年代,它们不仅是珍贵的战争史料,同时也是经典的摄影文本,值得被后来者以审美的眼光观看和研究。分析这些摄影个案的目的,在于彰显摄影参与塑造民族国家和意识形态图像体系中的重要作用。

岁月流光中的望乡人——安正中和他的绘画世界

中国人心中的原乡观念根深蒂固,最深刻、最动人的记忆,就是乡愁。表现乡愁,则成为中国艺术家重要的创作母题之一。安正中,正是这样一位带有强烈原乡意识的艺术家。他的艺术生涯,是望乡人的精神历程;他的绘画世界,是岁月流光中的望乡记录。

展览叙事中的传承与创新——以“墨韵文脉:八大山人、石涛和二十世纪以来中国写意艺术展”为例

本文以中国美术馆主办的“墨韵文脉:八大山人、石涛和二十世纪以来中国写意艺术展”为例,讨论如何在展览叙事中体现传承与创新两个主题。内容包括写意作为展览的核心理念如何运用于策展逻辑;策展理念如何由抽象而至具象地落实到视觉层面;展线中作品的具体陈列位置与展览叙事的内在关系。

冷热与奇怪——比较视域中的八大山人和石涛

八大山人与石涛是明清以来最具辨识度的书画大师,对中国美术馆、故宫博物院、南京博物院、四川博物院、广州艺二者的研究已成为二十世纪以来中国美术研究的显学,相关术博物院、八大山人纪念馆等六家单位收藏的八大山人、石文章著作不胜枚举。能够成为研究焦点,说明其本身自有涛的书画藏品。展览将二者作品进行了直观的对比,并将二颇多值得研究之处。事实上,随着时代、观念的变迁,同一者的性格和艺术风格概括为一冷一热、一奇一怪。

生命之维的诗性诠释—林毓豪的艺术人生

“塑者豪情——林毓豪艺术展”于去年秋天在中国美术馆举办。展览分为“塑者”、“温度”、“豪情”、“意趣”、“所见”5个部分,集中展示了艺术家林毓豪先生创作生涯中具有代表性的雕塑作品40余件,包括以小见大的城市雕塑小稿以及生动传神的人物肖像。同时,展览还展出部分绘画作品及文献资料,是林毓豪艺术人生较为全面的一次回顾。中国美术馆馆长吴为山认为,林毓豪的艺术透现出一种勤勉谦逊的气质,而这种气质深入地贯穿于艺术家的作品中,语言质朴,技艺精湛,兼具温厚之美与豪情之美。

墨拓流韵——容庚捐赠展展出拓片述论

2020年10月31日,由中国美术馆、广东省文化和旅游厅、广州市文化广电旅游局主办、中共东莞市委宣传部协办的“有容乃大——容庚捐赠展”在中国美术馆盛大开幕。展览展出了容庚生前以及后人捐赠的近三百件文物,包括书画、印章、金石拓片、丛帖、名人信札,以及著作手稿等,涵盖了容庚及其家属的各个门类。其中,金石拓片是一个引人注目的品类。

榷论王微《叙画》及其“易象”观

本文以“易象”观为视角,阐释王微的《叙画》及其影响。具体包括分析王微书画“攸同”观中反映的书法与绘画关系,指出“易象”观中的“类”思维对绘画的影响,“心”对画面之“动”的影响以及“易象”特征与文人画之间的内在关联性。