由四大镇馆之宝,浅窥中国美术馆收藏概况

作为中国唯一的国家级美术馆,中国美术馆藏品芸芸,镇馆之宝亦颇为丰厚,然笔者以为由四大镇馆之宝,可以窥知中国美术馆收藏概况。此四大镇馆之宝为古今中外四件艺术珍品,古有苏东坡的《潇湘竹石图》,今有蒋兆和的《流民图》,中有罗中立的《父亲》,外有巴伯洛·毕加索的《带鸟的步兵》。古今中外四大镇馆之宝,代表了中国美术馆丰殷的馆藏品类,与中国美术馆十万余件藏品汇同为一部经典而恢宏的艺术史篇。

为抗“疫”而塑的新时代艺术精神——中国美术馆国家主题美术创作组作品解析

[本刊讯]2020年年初,新型冠状病毒肺炎疫情发生后,党中央高度重视,习近平总书记亲自指挥、部署,增添了全国人民抗“疫”必胜的信心。在这场疫情防控的人民战争、总体战、阻击战中,广大医务工作者、人民解放军以及各行各业的干部、群众以团结奋斗、不畏艰难的精神,与看不见的“敌人”展开殊死战斗。他们以担当、责任、使命、信念、坚强、果敢、热忱、无私……谱写了庄严、洪亮的生命之歌,自塑了一尊尊令人感动、受人尊敬的光辉形象,体现了中华民族不屈不挠的伟大精神。全国美术家们积极响应而投身创作,全国美术馆界也及时行动起来共同为弘扬抗“疫”精神、获得战争胜利而努力,中国美术馆国家主题美术创作组迅速组织艺术家展开抗“疫”题材创作,“为抗‘疫’而塑——中国美术馆国家主题美术创作组作品选登”是向观众呈现的第一批成果。此次选登的雕塑作品,全部聚焦抗“疫”现实,凝练地记录了奋战在抗“疫”一线的“战士们”的大无畏精神,以及在此过程中产生的感人故事和崇高精神,塑造出一个个具有鲜明“在场感”和“当下感”的形象。

典藏国际 文明互鉴——中国美术馆2017年国际捐赠和收藏美术作品综述

中国美术馆1961年开始获得艺术家的作品捐赠，由此掀开了中国美术馆藏品积累的序幕。中国美术馆国际美术作品收藏的常态化始于20世纪80年代。近年来，中国美术馆通过接受外国机构、艺术家或私人收藏家的捐赠，或通过在京举办的国际当代艺术展中选择收藏等多种途径，外国美术藏品不断增加。

中国美术馆建馆60周年学术论坛纪实

2023年5月24日,中国美术馆建馆60周年学术论坛在北京举行。该论坛主要围绕“新时代美术馆建设与发展”“中国美术馆建馆60年历程和贡献”“美术创作传播与人类命运共同体”三个主题展开。全国政协常委、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山担任本次论坛学术总主持。

敦煌壁画与中国本土家具图式的拓展

本文具体以敦煌壁画中的榻、几、屏风等家具图式为代表,通过研究它们新的发展轨迹来呈现这些具有中国汉代以来本土家具属性的图式变化,进而从具体的物质文化视角展现敦煌壁画在中外交流与起居方式融合过程中具有的重要价值。同时反映出中国本土家具所具有的传承性与生命力,为中华传统设计文化的创造性转化与创新性发展研究提供具有特色的实例与流传有序的参照。

王时敏与乡邦理学人物交游考析

整理王时敏父子与太仓理学家陆世仪、陈瑚的交游材料,发现他们之间关系密切,行谊深厚,是典型的“道义之交”。文章析出三个层次:一、厘清交游行实;二、以明末清初儒释会通的思想氛围与学术取向为背景,对此交游个案试作文化学的阐释;三、对陈瑚形塑王时敏“善人”身份的动机与实质稍作索解。

恍惚中的寻找——感悟当今中国美术现状

一 中国当代美术现状给我刻骨铭心的感受即是寻找、寻找、再寻找。从80年代的狂飙突进到波普艺术,从写实主义到形式抽象,从表现主义到观念艺术,从群体活动到个体行为,从全盘西化到传统寻根,从神性图语到庄禅风姿,从巨痛深刻到嬉皮玩世,从架上走到架下,从装置走向行为……我们的艺术探索之路何等艰辛地走过一步又一步,每一个足迹都在我们生存的这个世界中层示了当代图语所能达至的一切可能,如此一种需要——创生(通过移植)和融纳的过程,构成了当今中国美术的特殊景观,也促成了一批又一批卓有成就的艺术家与作品。在这个艰辛的历程之中,艺术家从各个不同的视角,诸如整个文化语境、观念系统、艺术图式等方面寻找着对那今天认为业已陈旧的传统艺术进行挑战的更为有力的方式。

我的感觉、我的身体、我的方式——解读20世纪90年代女性艺术

20世纪 90年代处于非主流位置的女艺术家 ,以她们的身体作为表达女性经验的载体 ,描述她们的各类“情状” ,表达女性“我”复杂细微的感受……并且“不择手段” ,如以直接的“身体描述”来打破女性被描述和“哑巴”的局面 ;以一直被认为不登大雅之堂的“手工艺”方式来打破男性创设的艺术等级的神话的女性艺术家 ,则创造了新的艺术形式。用“身体”作为内容的女性艺术家作品 ,采用了与通常艺术语言不同的女性方式 ;而利用传统资源的女艺术家 ,在她们的精神情感来源上 ,也从“我的身体”汲取能量和灵感 ,寻找符合她们感觉的方式。

“第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览”学术研讨会综述

2022年9月2日至10月25日,由文化和旅游部、北京市人民政府、天津市人民政府、河北省人民政府主办,文化和旅游部艺术司、北京市文化和旅游局、天津市文化和旅游局、河北省文化和旅游厅、中国美术馆、中国国家画院承办的“第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览”在中国美术馆举行。

公众的美术馆——美国国家美术馆的公共意识

公众是由个体公民组成的群体概念,可以理解为“公民大众”。“公共性”是博物馆的立世之本和基本理念,是其存在的重要根基和根本特性。美术馆的“公共性”体现在其作为公共文化资源为社会公众所享有,体现在美术馆资源向外辐射的社会效益,对社会公众文化需求的满足,例如审美教育和知识传播的作用,表现在美术馆对广大公众的无偿开放、资源的免费共享、策划和实施服务公众的各类教育活动、拓展观众的延伸活动等方面。美国国家美术馆代表该国美术馆的国家水平,在坚持“公共性”立馆方面一直进行着非常有益的探索。笔者经考核有幸被选拔进入中国对外文化交流协会“艺术专业与管理人才国际交流项目”,在美国国家美术馆交流两个月,在此分享其对该馆公共意识和实践的观察。

二十世纪美国人的肖像——记“人文之趣——惠特尼美术馆藏肖像展”

位于美国纽约曼哈顿区的惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）历来以推介和展示年轻艺术家和尚不知名的艺术家而闻名，两年一次的惠特尼双年展是它的标志性展览，旨在推出新人新作，展示美国艺术发展的最新趋势。惠特尼美术馆的出现并不是偶然。

奥克兰美术馆收藏管理研究

位于太平洋岛国新西兰首都的奥克兰美术馆成立于1888年,长期陈列馆藏的本土艺术创作,也以临时展览、国际交流的形式展示和推介各国重要艺术家的作品。奥克兰美术馆拥有大量的新西兰艺术和太平洋地区艺术藏品,其中很多是新西兰过去和当代杰出艺术家的代表作。奥克兰美术馆也收藏有部分外国艺术家优秀作品。

开创亚洲美术新纪元——记“亚洲美术馆馆长论坛：东盟10+3主题会议”

金秋九月由文化部主办的第八届亚洲艺术节上两个大型的亚洲艺术展：“时代之遇：新加坡馆藏东南亚美术精品展”；“亚洲奇迹：东盟艺术展”同时推出。而第一届亚洲美术馆馆长论坛活动也在中国美术馆隆重举办,这次论坛以“开创亚洲美术的新纪元”作为主题,首次为东盟及亚洲部分国家地区美术馆馆长相互接触,了解沟通搭建起了完美平台。“亚洲的概念”是什么?亚洲当代艺术在将来如何在更多交流互融中共同成长,并在国际艺坛获得更重要的位置及话语权,成为本次论坛带给馆长们在将来要用实践来回答的问题。这次亚洲艺术节不仅给中国观众带来新鲜的审美享受,而且也让大家对未来的亚洲艺术有了更多的期待。本期国际视野的两篇文章分别详细介绍了本次亚洲艺术节的展览及论坛活动。

对美术馆策划与展览策划人的定位

定位是策划人在策划行为中常用到的一个概念和术语,那么如何给策划和策划人本身一个定位?他们的位置在哪里?下面就从这个角度对美术馆策划与展览策划人的定位进行一些分析和讨论.

永恒的使命——戴泽艺术展的画学研究

戴泽先生是新中国美术史上具有鲜明履历的“中国第二代油画家”代表人物,中国美术馆围绕他的经典作品,筹办了“润泽无声”主题展。展览分“主题创作”“国家建设”“家园情怀”三个单元展示,集中呈现了他在现实主义艺术实践方面所能达到的广度与深度。透过戴泽先生的作品,可以清晰看出他及其同时期的油画家在媒材与形式语言上的探索,以及对于艺术表现社会的使命感。他的这种探索对当下的主题性创作,不无启迪意义。

推动艺术新潮流的“伯尔尼经验”——以策展理论视角探析瑞士伯尔尼美术馆1960年代末的行动

在全球艺术的版图中,欧洲大陆的瑞士伯尔尼美术馆(Kunstmuseum Bern)在策展史上是一个具有里程碑意义的艺术机构,该馆不但收藏了现代艺术以来的重要艺术家作品,更为重要的是它在1969年所推出的“当态度成为形式”(When Attitudes Become form)展打破了传统美术馆学框架中对于策展功能的理念,将一种“推动艺术新潮流”的策展观带入了策展的历史。

人与自然和谐共生的多彩画卷

人与自然和谐共生是中国古人倡导的重要理念,是中国式现代化的重要内容,也是2022济南国际双年展的重要主题。“共生”作为策展的关键词,具有极其重要的现实意义。进入新时代,建构人与自然的和谐共生关系显得尤为迫切。本文从家园之梦、生态之思、诗意之美三个维度对“共生”主题进行分析,揭示人与自然难分难解的共生关系,传达艺术家们以艺术的方式促进人与自然和谐共生的不懈努力。

多重时间--苏州与另一种世界史

“1937年吴中文献展”在“七七事变”前夕于苏州可园举办。此次展览集吴中文物之精华之大成，开吴中文物之先河，盛况空前，展出各种文物典籍4000余目，约6000余件。该展览的筹备工作由时任江苏省立苏州图书馆馆长蒋吟秋策划，集公立收藏与私家收藏为一体，一并向公众展示。此理念在七十九年前的世界公共文化服务领域甚为领先，更可贵的是此昌明之理念得到了吴中各大藏家、知名人士和学者180余人的齐心协助鼎力支持。

精诚所至金石为开--苏金成博士绘画品评

苏金成曾在清华大学美术学院绘画系学习,在著名画家杜大恺教授与刘巨德教授的指导下专攻水墨人物画创作。其间更是受到清华名师张仃、吴冠中、李燕、王玉良、戴顺智等名师的熏陶与教诲,学习期间的创作颇受老师好评。清华的学习不只是让苏金成的绘画技法得到了一次提高,同时,北京浓厚的文化氛围,众多博物院、美术馆的展览和收藏也让他的眼界得到了开阔。