中国舞剧的未来之路

中国的舞剧主要源于古典芭蕾舞剧的创作模式。中国舞剧要进行脱胎换骨的变化,必须打破"不能叙事"这个魔咒。对于中国舞剧的未来之路,首先是要有一种良好的心态,其次是解决剧本的问题。中国舞剧未来之路行进的当务之急,是舞剧观念的全面解放,不要再简单地认为只有古典芭蕾舞剧模式和大晚会模式是唯一的舞剧模式,我们要解放思想、勇于探索。关于中国舞剧的现代表达,就是要用世界听得懂的语言讲述东方故事、展现东方审美、传达东方哲学。在中国舞剧的未来之路上,必须重视业内高端资源与人民大众的需求挂钩,培养市场、培养观众,其未来发展模式主要有创作分类模式、资金来源的多元化模式、多艺术门类的合作模式、宣传和营销模式、大数据资源库模式等内容。结合笔者自身的经历,提出关于舞蹈评论的种种观念,并将其归结为"善意"和"讲真话",归结为对所从事的事业充满爱和激情,对被评论的对象给予善意,对所见所思保持独立思考、实事求是的态度。

若在阨窘中——感思中国舞剧创作的当下困境

中国舞剧就其创作体量与创作主体而言,占据舞蹈艺术创作的绝对中心地位。可以说舞剧创作形态几乎反映了舞蹈艺术创作的总体面貌。中国舞剧引入西方的创作手法与编舞经验的同时并未形成自己独到的审美范式与美学观念;尚未理想地实现艺术想象力、情感表现力的极大解放;舞剧中有关"中国形象"内涵的创造尚无法从本质上接近中国传统哲学思想、美学精神、民族文化的本源。面对宽松的文艺创作环境,面对峥嵘的舞剧创作,媒体的评价、传播的成功并不等同于艺术上的成功。近年来的舞台呈现及实践过程,因为浓烈的"演故事"的情结,把"用舞剧手段把故事讲清楚"变成创作的一个重要标准甚或法则,构建剧性与构建舞性将当下舞剧创作引向了形式主义的高地。中国舞剧要建立起拥有"绝对魅力值"的舞蹈形式体系,这个形式体系需有极浓重的"中国"烙印。