2023年中国汽车改装市场发展与消费趋势分析

随着市场经济环境持续低迷,终端消费被刺激唤醒后,新一代年轻人的消费观产生了巨大变化。其消费新逻辑与新趋势的不断变化,使得汽车改装市场的消费趋势也发生了新的变化。本文将从越野车改装、传统家用燃油轿车改装和新能源汽车改装三个细分垂直领域来阐述汽车改装细分领域的消费趋势变化,从而解读2023年中国汽车改装市场的发展情况。

弘扬民族传统文化的壮举——中国京剧艺术基金会创立始末

中国京剧艺术基金会由中央领导同志直接倡议,以财政拨款1000万元作为启动资金,责成文化部筹备,由时任文化部常务副部长高占祥同志负责,中国戏曲学院副院长、著名京剧表演艺术家张君秋先生,文化部计划财务司副司长侯恩余、艺术司副司长姚欣、艺术司副处长林瑞康参加了筹备工作。

中国京剧艺术基金会“京剧‘希望之星’助推培训计划”入选演员简介

(2020年9月—2021年8月)老生5人青衣5人小生2人武生1人老旦1人刀马旦/武旦1人花脸2人武丑1人(以行当-院团-姓氏笔画为序)刘垒男,1989年出生,国家京剧院文武老生演员,毕业于中国戏曲学院,大学本科学历。张奕明男,1987年出生,国家京剧院老生演员,毕业于中国戏曲学院,大学本科学历。

中国京剧艺术基金会举办第一届“奖教金”颁发仪式

中国京剧艺术基金会从京剧传承与发展的基础抓起,对根部发力,于2021年首次设立"中国京剧艺术基金会奖教金",加强对优秀京剧教师的奖励,激励艺术院校京剧专业的教师爱岗敬业,不断追求,更加认真、勤奋、精进地培养京剧人才。经各地大中专艺术院校推荐、中国京剧艺术基金会审核批准,中国戏曲学院、中国戏曲学院附属中等戏曲学校、中央戏剧学院、北京戏曲艺术职业学院、天津艺术职业学院、河北艺术职业学院、石家庄市艺术学校.

振兴京剧 关键在人--首届中国京剧艺术基金会“奖教金”致辞

值此颁发第一届中国京剧艺术基金会"奖教金"之际,我谨代表中国京剧艺术基金会,向获得奖教金的老师们表示衷心的祝贺!感谢你们在京剧艺术守正、创新、传承中孜孜以求的不懈追求和努力,祝贺你们在教学中所取得的良好成绩。习近平总书记在给中国戏曲学院师生的回信中强调指出:"戏曲是中华文化的瑰宝,繁荣发展戏曲事业关键在人。"我个人理解,这个"关键在人"的"人",首先要包括戏曲教师、戏曲学生、戏曲演员。

中国汽车改装市场发展的探索与思考

后疫情时代,全球市场经济低迷,跨境品牌贸易下滑,终端消费需求减弱。随着油价上涨、新能源汽车销售占比增加,中国的汽车改装市场从消费人群到消费习惯以及对服务门店的需求都发生了变化。本文就后疫情时代,中国汽车改装市场的发展走势进行了趋势性的分析阐述。

戏小也有锦乾坤 木偶戏《施公断案》读感

一出好戏其实并不在大小,无论题材还是体量,抑或主题;好的戏总是能够在朴素与平实中以小见大,在不落玄虚中讲清生活中最富哲理也最为朴素的故事,塑造出不乏生动的人物。而木偶剧、儿童剧等,恐怕最能够洞见创作者的如此功力,我最近阅读的青年编剧陈诗章的新作《施公断案》就很具有这般韵味!

绍剧之猴:中国戏曲审美的一朵奇葩

一位艺术家的最大贡献,就在于能够以他的智慧与创造使剧种得以弘扬和发展;一位艺术家的不朽,则在他已百年而成为古人,但其塑造的戏剧形象仍被后世津津乐道,成为戏剧形象的经典和剧种精神的标识。六龄童先生(1924一2014)正是这样一位杰出的戏曲艺术家、一位使绍剧艺术繁荣发展的功臣!

氍毹燕舞 独树一家 赵燕侠艺术浅识

2023年11月,著名京剧表演艺术家赵燕侠先生被中国文联授予“终身成就艺术家”称号,这不仅是对她一生艺术成就的肯定与褒奖,更是对致力中华优秀传统文化传承发展者的一种礼敬。同时,这次颁奖又重新唤起大家对赵燕侠这位虽告别舞台多年,但颇具传奇人生和非凡才华的京剧前辈的热情关注。

谈京剧武生、红生表演艺术

本刊不定期刊载京剧艺术家谈戏、说艺、论道、回顾的艺术资料文字,受到读者们的欢迎。本期我们邀请京剧艺术家李玉声先生谈京剧武生、红生的表演艺术。他生于北京,父亲是“红生宗师”李洪春。十岁进中国戏曲学校学艺,老生师承贯大元、陈大濩;武生师承茹富兰、孙盛云、孙毓堃等三十六位老师。1960年从中国戏曲学校毕业分配到杭州京剧团。他擅演剧目有老生戏《上天台》《击鼓骂曹》《定军山》;武生戏《夜奔》《乾元山》《十字坡》《一箭仇》《八大锤》《恶虎村》《野猪林》《长坂坡》《挑华车》;红生戏《古城会》《走麦城》等。在中国京剧艺术基金会启动《京剧艺术传承与保护工程》“老艺术家谈戏说艺”项目后,李玉声先生受邀参与。他结合自身六十多年的艺术心得,讲解和示范了武生和红生的表演规范及原则,总结了武生表演的十八字诀,还介绍了他所了解的李万春、高盛麟、厉慧良、李少春等京剧名家的艺术风格与表演特色。现根据李玉声先生的访谈录像内容整理成文,供后学者和研究者参考。

助力青年演员成长 赓续剧院艺术根脉——上海文艺界热议国家京剧院青年团“全国巡演·上海站”演出纪实

京城国粹匠心独运,海上繁花异彩纷呈。8月27日至31日,国家京剧院青年团全国巡演上海站圆满收官。国家京剧院院长王勇、艺术总监袁慧琴率领160余人大型团组在上海宛平剧院、上海儿童艺术剧场演出《五女拜寿》《主角》《野猪林》《闹天宫》《春草闯堂》《杨门女将》。

杂谈美术与社会发展

美术起源很早，它不仅是人类各个时代不断沉淀、积累的产物，还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。“现代化”虽然激起了中国当代文化更为激进化的意识形态的转换，但很多时候它依然是依附于政治的。经济发展与文化发展有相应的关系，经济的发展可多元地带动文化的发展。美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，决定了美术可以在一定程度上帮助人们认识世界、普及教育、开拓文明、陶冶情操，并有效地提高人的精神素质，从而对社会主义精神文明和物质文明建设起着不可或缺的重要作用。

谈京剧俞(振飞)派小生表演艺术(上)

著名京昆表演艺术家俞振飞先生(1902-1993)作为一代艺术大家,其在昆曲艺术传承发展上的卓著贡献为人所共识,艺术界、学术界对此研究甚多,并尊称其为昆曲大师。然而,对俞振飞先生在京剧小生艺术传承发展方面的成就,却甚少总结和研究。回顾历史,我们可以发现,自20世纪20年代至50年代长达30余年间,俞振飞先生的主要精力都倾注在京剧小生艺术的传承发展上,以其独树一帜的表演艺术,成为当时京剧三大小生之一。俞振飞先生在京剧小生艺术传承发展方面的成就与贡献,是戏曲人不应淡忘的,也是应当予以研究的。

谈京剧俞(振飞)派小生表演艺术(下)

(接上期)下面就说到四功中的“做”了。一般老师教程式和技巧怎么样做,很少说怎么样创造些身段。俞老师的“做”有一个特点,就是“神、形、美”,他美学观念很足,什么都要美,脱离这个美,只演“神”和“形”是不行的,他什么都结合“神、形、美”这三点。他唱《红娘》里的张生,有一段“跳棋盘”:“叫张生隐藏在棋盘之下”,大多数小生演员都是一步一板,踢褶子也罢,不踢也罢,都是这么走的。俞老师认为张君瑞是个儒雅书生,这么走有点油滑味道。京剧《红娘》是荀慧生编出来的新戏,俞老师本来不会这个戏。

氤氲烟火中的鲜活人生 苏州滑稽戏《美食家》的审美魅力

苏州滑稽戏《美食家》取材于陆文夫的小说名篇,但在小说基础上着力开掘剧作家最具感慨的人生命运和生活理念的差异碰撞,并以滑稽戏鲜活的讲述风格清晰生动地塑造出姑苏名城内阶级地位与人生理念迥然不同的朱自冶与高小庭这一组人物形象。全剧笔墨紧紧围绕着他们相随几十年的冲撞、分歧,以及犹疑、沉浮逐次展开,一个个戏剧情境着力表达古城和美食背后更加具有无限况味感的人生故事与世态变迁。

且以“琵琶”写我心 观新编越剧《琵琶记》(瑞越版)随感

明代剧作家高则诚的一出《琵琶记》流传600年,不知咏叹出多少世间的悲欢之感,离合之叹,忠孝之思。在历代观演的“秋灯明翠幕,夜案览芸编”之时,大家得出的感受一定是不同的。说“子孝妻贤”“有贞有烈”也好,论“施仁施义”“全忠全孝”也罢,其实随着时间的推移,特别是不同时代道德理念的变化,在中华传统道德核心价值观不变的同时,观赏者必然有着相异的故事关注点和情感动容处,这其实也是真正经典得以永流传的内在价值。可喜近期欣赏了浙江省瑞安市越剧团编演的《琵琶记》(以下简称“瑞越版”),其故事讲述的独特展开,鲜明的越剧风格。

用京剧形式讲好烟台故事

2024年6月24日,由烟台市文化艺术中心根据著名文学家峻青先生同名小说改编创作的京剧现代戏《党员登记表》(朱永山编剧、安凤英导演、朱绍玉作曲)在济南市山东剧院隆重演出。该剧以鲜明的戏剧主题、浓郁的地域风情、新颖的舞台呈现,热情讴歌了胶东人民为了保护党的火种、为了坚守信仰,不惧生死、前赴后继的英雄事迹和伟大的抗日精神,成功塑造了宋惠珍、黄淑英母女朴实、坚毅、勇敢、充满大爱的感人形象,深深打动了现场观众,赢得观众的阵阵掌声。

创作与时俱进的文艺作品

今年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年,十年来整个文艺界可以说发生了翻天覆地的变化。我们为什么要创作?要创作什么?创作给谁看?怎样去创作好的作品?如何用文艺作品反映与日俱新的时代变迁?文艺工作座谈会之后,我们又有了更高的认识,对如何去创造与时俱进的文艺作品有了新的认识。走到人民中去,才能挖掘出人民生活当中,也就是我们身边发生的变化。十年来,新剧目的创作和传统经典的呈现是绚丽多姿、丰富多彩的,这其中不乏精品力作的出现.

巴蜀京剧一枝梅——我印象中的京剧名家刘露

京剧之所以被称作“国剧”,其实正因为它在很长一段时间里所形成的全国传播态势。而当下若说起仍那么有声有色的四川京剧艺术的传承发展,不能不盛赞其领军人物——成都市京剧研究院的旦角名家刘露。坦率地讲,随着传统戏曲渐渐被边缘化,特别是在前些年的困难时期,成都京剧的发展也是举步维艰。但刘露在困难环境里不但没黯然离场,反而自1991年起更坚定了自己的京剧追求,以扎实充沛的艺术实力,一步步精进成熟。1994年的一出《少帝福临》,尽管她不是第一主角儿,但却凭借董鄂妃的精彩塑造,赢得了大家的一致好评,靓丽走入全国京剧青年实力派的排头阵营。