关于“图像生成”教学方法的思考——以中国艺术研究院研究生课程为例

把高等书法教育的教学研究重心体现在实践教学和理论教学两个维度,这也是近40年高等书法教育取得的一个重要成就。从书法本体论上去研究,我们通过"图像生成"去介入实践教学;"图像生成"训练主要将其内在的字形样式与图像轮廓结合,并将其运用于书法教学实践。本文通过对中国艺术研究院研究生院教学设置中的"图像生成"训练这一系列课程展开论述,希望能对高等院校的研究生教学有所补益,推进当代高等书法教育的教学实践。

新时代背景下中俄战争电影民族性创新研究

中俄两国拥有丰富的战争历史,在世界战争历史上均留下了浓重的一笔,这为两国战争电影的创作提供了广阔的背景和丰富的素材。两国都试图通过电影对历史的回顾与反思来彰显本民族的精神内核。在新时代背景下,两国战争电影又由于历史、文化背景的差异形成不同的创作个性和艺术风貌。通过对两国战争电影艺术手法特征和应用实践的分析,可以进一步挖掘两国战争电影民族性在电影艺术中的价值及创新方向。

2015年中国艺术学理论研究综述

2015年,艺术学升门已整整五年。在这一年里,艺术学理论领域热点频现,繁花似锦。10月14日,在文艺工作座谈会召开一周年之际,习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》全文发表。紧接着,《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》颁布面世。两个重要文献的问世,是文艺界的重大事件,必将指引我国文艺工作迈向新境界。一年来,文艺界认真学习、热烈讨论《讲话》内涵,高度关注、自觉贯彻《讲话》精神。有关"中国精神""中国艺术精神""中华美学精神"以及中华传统文化与"中国梦"的讨论成为本年度重要主题,学界对此表现出极大热情。在此背景下,本年度艺术学理论研究呈现出凸显本土特色、不断深化开拓的态势。艺术学理论学科建设无论从平台效应、大型文库出版,还是学理构建上都取得了丰硕成果。艺术基础理论注重挖掘传统艺术理论资源,同时兼顾当代理论问题和西方理论资源研究。艺术批评表现出强烈的自我剖析和反思精神,重塑批评精神的呼声不断被强化。艺术史研究不再争论合法性问题,转而向更深层次的学理探索展开。艺术交叉学科研究遍地开花、蓬勃发展,但也存在不均衡现象。纵观全年学科发展状况,2015年可谓艺术学理论走向繁荣发展的一年。

传统、重构与发展:中国艺术研究院电影通史学派研究

中国艺术研究院对电影通史的研究,从《中国电影发展史》开始至今,经历了通史意识生发、意识形态主导、当代集体史述直到多元阐释与个人书写,在近60年的历史激流中呈现出地域性、传承性与思想性的特点,逐渐形成了“电影通史学派”。本文从中国艺术研究院电影通史学派的学术成果入手,对该学派的历史传统、范式重构与共同体发展进行脉络梳理,以期在独特的空间场域中探寻通史学派的演进过程与历史合理性,完成史料、史述、史观的理论观照与精神回旋。

“赤帻”门吏装饰意涵研究——以南阳陈棚村东汉彩绘画像石墓M1为中心

南阳陈棚村彩绘画像石墓M1出土门吏画像巾帻涂朱,形制特殊。结合该墓形制、画像及位置综合考察,可知“赤帻”当为墓内所举行驱疫仪式残留的痕迹。涂朱既为墓主驱除邪祟,也激活了画像礼仪空间,通过区别于现实的色彩关系建立生死壁垒,帮助重构墓主身份,达到“安冢墓,利子孙”的目的。

“文化自信”语境下艺术理论研究的“中国”取向

自文艺工作座谈会以来,"文化自信"已经成为中国精神文化生活中最能提振精神、凝心聚力的时代强音与精神坐标。在这样一个以"文化自信"为主要精神标识的独特历史文化语境之中,近年来中国艺术理论研究呈现出一个突出特征与趋势,即具有鲜明的"中国"取向。这主要表现在三个方面:弘扬中华美学与艺术精神形成热潮;探寻传统艺术理论资源,建设中国话语;艺术学理论建设努力追求中国特色。在这样的"中国"取向中,艺术理论和艺术学学科建设应立足于中国文化艺术传统和中国当代文化艺术实践,做出对世界应有的贡献。

比较电影学的建构意义、研究原则及路径

为研究并推动中国电影的发展,应合日益频繁的中外电影交流,以及文化强国战略对中国电影走出去的要求,比较电影学的学科建构势在必行。作为一门新兴学科,比较电影学应向已发展成熟的比较文学学科汲取成功经验,但同时也要尊重电影研究的本体特色。基于宏观系统、目标与原则,文章从比较电影学的学科定义、建构意义、研究原则与研究路径等方面着手,详细论证比较电影学作为一门独立学科建设的可行性。

重视中国艺术精神象征物的研究——兼评舞蹈说、日神说、酒神说、月亮说、龙凤说

艺术是中华文化的精华,能够深刻地传达出中华文化的精神境界和生活趣味。从一定意义上说,理解了中国艺术精神,也便体悟了中国传统文化的灵魂。因此,中国艺术精神研究是一个重要命题,而对其象征物的研究则是研究中国艺术精神的有效渠道。在西方,尼采《悲剧的诞生》是艺术精神象征物研究的典范。在尼采看来,希腊艺术精神见之于酒神与日神,二者是希腊艺术乃至全部人类艺术的象征物。在我国,对艺术精神象征物的研究也有一些初步的讨论,出现了诸如舞蹈说、日神说、酒神说、月亮说和龙凤说等几家代表性学说。这些研究成果令人欣慰,但也由于种种原因让人并不十分满足。研究中国艺术精神的象征物,需要遵循不照搬、不唯一、找源头、定范围等几点原则。

“十二五”时期中国艺术史学研究述略

艺术史是艺术学的一个重要分支学科,属于应用艺术学范畴。"十二五"期间中国艺术史学研究特点明显:一是艺术史的撰写与研究并重,艺术史的撰写以区域史为最大亮点,艺术史的研究则注重学理建构,在有关艺术史学的一些元理论问题的讨论上呈现出渐趋深入的态势;二是在现有的艺术史编纂成果中,再版著作占相当比重,这与该学科自身的特点有直接关系;三是在艺术史学研究中,国家社科基金艺术学项目资助课题的研究成果学术质量突出;四是在当代艺术史研究中,"艺术"与"美术"的概念混用现象仍然非常普遍,一般艺术学意义上的艺术史学研究需要更深入人心。

国潮文化语境下的非物质文化遗产物化现象研究

非遗是中华民族世代相传的、与人民群众生产生活密不可分的优秀传统文化的重要代表,在近年来极具影响力的国潮运动中发挥着不可替代的作用。在此过程中所产生的非遗物化的文化现象开始逐渐受到学术界的关注。非遗物化是其在当代社会文化语境中发展的结果,是社会主义文化建设和非遗保护工作的成效。唯有客观认识这一文化现象,非遗保护工作才能走向更加自觉的道路,中华优秀传统文化才能继续健康、绿色地绵延下去。

北京故宫传统色彩当代视觉转译设计方法研究

该文是关于北京故宫博物院文创产品传统色彩的当代转译设计方法研究。北京故宫博物院文创产品设计注重挖掘藏品内涵,将中华优秀传统文化与当代设计方式有机结合起来。借鉴中华优秀传统文化且以当代审美转译为富有文化内涵的文创产品是博物馆文创产品设计创新的方法之一。在博物馆文创产品设计过程中,对优秀传统文化元素的运用并不是简单的复制,而是需要通过提炼、转译成精确的视觉元素及其恰当地运用的“再设计”过程。色彩是人类认识事物、抒发情感的一种表达方式,人类对色彩有一定的感知,早在原始社会,氏族之间用色彩与形状设计图腾来区分你我、标记领地。当代设计师通过色彩设计传递情感、价值观和文化内涵;而传统色彩是博物馆文创产品设计不可或缺的艺术形式,恰当地应用可以赋予文创产品深厚的文化底蕴,激发更多人对传统文化艺术的热爱。该文从明晰色彩的象征性表达、构建色彩的文化意境、当代审美与传统色彩融合等层面,探索由北京故宫传统色彩向当代视觉转译的设计方法,并恰当地应用在故宫博物院文创产品设计之中,使其突出故宫文化的独特性。

文化多样性视角下的非物质文化遗产保护:读《重振手工 激活民俗——中国非物质文化遗产保护研究文集》

2004年,我国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》,这项举措反映了国家对于传承与保护非物质文化遗产的决心。在经济全球化日益加剧的21世纪,加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》与“非遗”问题的提出可谓是掷地有声。《重振手工激活民俗—中国非物质文化遗产保护研究文集》是站在新时代背景下重提手工,寄予了深切的时代诉求,作者将手工艺及民间美术的研究与非物质文化遗产保护兼容并蓄,提出具有战略性的发展策略。该书的观点对于我们从理论上更明确地理解非物质文化遗产保护在当代的价值、意义以及方向具有重要意义。

类“书法”的当代中国pop手绘字艺术——中国手绘POP字的“书法性”研究

当代中国POP手绘字艺术是一门新兴的艺术形式,它区别于传统的美术字,具有很强的"个性"。本文从POP的产生和发展开始,类比于中国传统艺术——中国书法艺术,挖掘出了POP手绘字艺术所具有的"书法性",最后论述中国POP手绘字与中国书法本质上的区别以及传统POP手绘面临的现状。

寿州窑陶瓷制作技艺的数字化保护研究

数字化技术为寿州窑陶瓷制作技艺的传承与保护提供了新的思路和手段。首先,文章从理论研究和实践成果角度分析了寿州窑陶瓷制作技艺数字化保护的现状,阐释了数字化技术对其记录和保存、展示和传播、开发和利用的重要意义。其次,从传承人及相关叙述者、遗址遗迹、技艺及文化空间、文献资料四个方面探讨了寿州窑陶瓷制作技艺数字化保护的具体内容,继而提出增强数字化保护意识,完善保护体制机制;增强开放意识,整合多方力量建设数据库;增强用户意识,聚力共同打造数字博物馆;增强传播意识,加快新媒体宣传平台建设的保护策略。最后,强调在保护过程中需要找到数字化技术与文化的契合点,以及保障非遗传承人和拥有者的主体性地位。

升门以来艺术学研究综述(2011-2012)

2011年2月,艺术学学科从"一级学科"提升为"门类学科",成为艺术学学科发展过程中具有标志性和里程碑意义的重大事件,对于文化艺术科学的建设与发展乃至对于当代文化艺术的大发展大繁荣具有重要意义。2011、2012年两年中,艺术学界围绕艺术学升门的意义,艺术学研究的历程、现状、存在的问题与对策,艺术学升门后的未来走向与发展趋势等等重要问题展开热烈讨论,发表了众多重要学术成果。艺术学升为门类学科后,艺术学界普遍关心的是如何克服艺术学学科基础比较薄弱这一软肋,让这一新兴的门类学科强身健骨,健康成长。站在艺术学向前发展的这一新的历史起点,如何夯实学科基础,拿出一批能够经得起时间检验的堪称经典力作的学术精品便成为当务之急。中国艺术研究院组织编撰、于2011年陆续推出的《中国艺术学大系》大型系列丛书,是艺术学升格为门类学科后扎实推进艺术学学科建设、努力夯实学科基础、全力推出艺术学研究精品力作的宏伟学术工程。在2011年艺术学整体升格为门类学科后,原来作为二级学科的"艺术学"顺势升格为一级学科并改称"艺术学理论",成为"艺术学门类"下全部五个一级学科之一。这既是此次艺术学科升级、调整的一大亮点,而有关艺术学理论学科如何建构的问题,也成为人们热烈争论、讨论的一大焦点。在这两年中,人们讨论较多的问题还有关于艺术基础理论问题的深入思考,关于艺术批评、艺术教育、艺术管理与艺术产业等问题的探讨。此外,在近年的艺术学研究领域,作为艺术学中的新兴交叉学科,艺术人类学的异军突起十分抢眼,2011、2012年两年中,艺术人类学研究成果斐然。

2014年艺术学理论研究综述

2014年10月15日,习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。此次座谈会,同72年前的延安文艺座谈会一样,必将开启我国文艺工作新纪元。习总书记重要讲话作为中国化马克思主义文艺理论的最新成果,必将指引我国文艺迈向崭新境界,获得更大的繁荣与发展。艺术理论界自觉学习讲话精神蔚成风气,艺术理论学者纷纷发表文章,对讲话精神和重要意义做了富有强烈现实感和理论深度的解读。与此相关,艺术界有关艺术构筑"中国梦"、体现社会主义核心价值观的思考也是本年度重要主题。在这一大背景下,本年度艺术学理论研究清风拂面,气象为之一新。在延续艺术学升门以来关于学科构建讨论的同时,学界强调艺术学理论学科建设的中国特色,强调在汲取中华文化精髓中高扬中国艺术精神。在此基础上,艺术基础理论研究成果数量显著增长,研究深度广度也有明显提升。艺术批评强调重塑批评精神,在明确批评意识和介入当下方面均有切实推进。艺术史学科的学理探索和艺术管理、艺术教育研究也各有亮点。综观全年学科发展状况,2014年可谓艺术学理论研究的新变与丰收之年。

升门以来的艺术学研究综述(2013)

2013年,是艺术学独立门户,从"文学门类"中独立出来,升格为"艺术学门类学科"的第三年。这一年,我国艺术学领域深入学习和贯彻党的十八大精神,积极思考中国的文化艺术发展与实现"中国梦"的密切关系,强调我国文化艺术发展的道路自信、理论自信和制度自信,强调中国文化艺术的民族价值和民族气派,探讨推动文化艺术的繁荣发展、扎实推进文化强国建设的有效途径,取得一些引人注目的研究成果。中国艺术的当代发展与当代性是2013年艺术学界热议的一个重要议题。三联书店出版王文章艺术评论集《艺术当代性论评》,所收文章从不同侧面体现了作者对艺术当代性问题的认识,《确立符合社会发展方向的文艺的当代性》《中国当代艺术需要建构自身的当代性》等文章更是直接探讨了中国艺术的当代性。在艺术学研究中,有关艺术的基础理论研究具有十分重要的意义。本年度的艺术基础理论探讨出现了一些很有价值、值得重视的研究成果。"艺术民主"作为一个带有艺术政治学、艺术社会学色彩的命题,无疑带有很强的现实性、实践性,但也是一个十分重要的艺术基础理论问题。而"发扬学术民主、艺术民主"也是"十八大"报告所描绘的建设社会主义文化强国蓝图题中应有之义。此外,本年度有关艺术语境、艺术意象、非西方化的艺术定义等问题的探讨也值得关注。艺术批评是艺术学理论学科重要构成部分。2013年,有关艺术批评的讨论较为热烈,在这些讨论中提出了新的问题,作出了新的思考。另外,本年度在艺术史、艺术教育与艺术管理等领域,也取得了可喜的研究成果。

新时期元艺术学研究的回顾与再思考

元艺术学是对艺术学学科本身进行反思研究的学科。自20世纪80年代元艺术学概念提出以来,一些学者注意到了元艺术学研究的重要性并提出了自己的观点,元艺术学研究取得了一定的成果,但同时也存在一些问题:人们对元艺术学内涵的理解还未形成充分的共识,甚至存在相当大的分歧;元艺术学并没有得到学界应有的重视,还没有在更大范围内形成充分的自觉,也没能充分认识元理论研究在艺术学领域中应用的意义和价值。因此,元艺术学的研究还有待进一步推进和完善。

中国非物质文化遗产展示现状及问题研究

非物质文化遗产作为人类宝贵的精神财富和物质财富,是人类长期进行生产生活的智慧结晶,更是中华文明的代表性符号,对其进行保护、展示与传播的工作是任重而道远的。在国家建设非遗展示设施的政策导向下,全国各地出现了大量不同类型的展示场所,并表现出各自的特性和特征。但基于非遗本体项目的特殊性及活态性,在现有的非遗展示实践过程中还存在一些常态化的问题。

谈乐籍制度对中国音乐文化研究的意义

乐籍制度是北魏时期正式形成,清朝雍正元年正式废除,由官方制定的以"贱民"为主体的专业乐人制度。从项阳《山西乐户研究》中提出的乐籍制度视角切入,将国家仪式用乐与当下民间仪式用乐接通,可以解析乐籍制度之于中国音乐文化研究的意义。