中国艺术研究院美术研究所“王朝闻奖”启动中国艺术研究院聘朱奕龙为组委会顾问

2010年3月8日，“王朝闻奖”组织委员会顾问朱奕龙聘任仪式在中国艺术研究院院内举行。全国政协委员、文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章，全国政协委员、中国侨联副主席朱奕龙，中共中央统战部刘玉江副局长，全国政协委员、中国艺术研究院美术研究所所长吴为山，全国政协委员、云南龙润集团董事长焦家良，全国政协委员、中国艺术研究院研究员陈醉，中国艺术研究院美术研究所副所长郑工及美术研究所全体研究人员出席了聘任仪式。

中国主流电影的文化认同及发展策略——“全球化视野下主流电影的文化认同及产业发展学术研讨会”综述

党的十七大报告中，提出了推动社会主义文化大发展、大繁荣的战略目标，明示了构建社会主义核心价值体系、增强社会主义意识形态吸引力和凝聚力的战略构想。在这种大氛围中，在当下各种不同的文化思潮相互碰撞的情况下，研究中国文化、研究电影文化及其发展战略问题就显得非常重要，它关系到怎样贯彻落实十七大精神、发展社会主义文化、站稳我们的立场、坚守我们的原则等一系列重大命题。为此，中国艺术研究院影视研究所于2007年11月6日举办了“全球化视野下主流电影的文化认同及产业发展学术研讨会”，中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任贾磊磊，

20世纪前期中国篆刻研究的三种进路

本文将20世纪前期的中国篆刻研究分为金石学进路、历史学进路和艺术学进路三种不同的研究范式。作为学术史研究的一种追溯,这种划分不是硬性做出壁垒森严的"圈地",三种类型彼此之间也存在着交叉和互动。但是这三种类型的学术研究恰好折射出中国篆刻研究在从古典到现代运动生成的这一历史进程中的几个不同面向,对其进行学术的把握和爬梳,有助于我们立足篆刻学学科的特点,思考本学科学术史研究中的共性与特性问题。

试析“非物质文化遗产”的基本特点与性质

非物质文化遗产与自然遗产、世界文化遗产、传统民族民间文化遗产、文化景观遗产既有联系,又有区别。论者主要从非物质文化遗产与其他类型遗产的区别中,提出并分析了非物质文化遗产的独特性、活态性、传承性、变异性、综合性、民族性和地域性等基本特点,以及其他特点。同时,论者还结合中国的国情分析了非物质文化遗产的性质,并建议据此制定相关政策、进行保护非物质文化遗产的实践活动。

我们如何叙述农村？--关于“新乡土小说”的三个问题

新世纪,中国农村已并非传统意义上的农村了,它出现了一些新的因素,也使旧的因素在新问题中得到了新的表现或组合。如果没有新的视野,不仅无法理解当前的中国农村,更无法创作出具有新意的大作品。如何叙述农村?今天的"新乡土小说",应该在继承既往文学传统的基础上,发现农村中的新问题与新经验,并对一些"老问题"做出新的思考。

变与不变——论30年来内地因素对香港电影的影响

改革开放30年来,内地因素从美学和产业两个层面影响着香港电影,随着时间的推移,这种影响愈来愈大,其在香港电影中的地位由边缘而主导,香港电影也因此发生了重大变化。然而这种变化是立足于香港电影长期形成的美学传统——"港味"基础上的改变,香港电影尽管有了这些因内地因素而起的巨变,但作为其美学核心的"港味"自始至终并未发生改变。

关于“非物质文化遗产”概念的理解与规范问题

随着国内外文化遗产保护工作的深入展开,“非物质文化遗产”的保护也引起了全社会的广泛关注。为了全面而科学地认识这项工作,论者结合国际上提出这个概念的背景,以及我国学术界对这个概念的理解,强调从理论与实践的双重角度来理解这个概念,并给出了这个概念的综合性的解释。同时,还建议把“非物质文化遗产”规范下来,以克服学术界使用这个概念时的混乱。

2006年电视电影综述

自2001年，中国电影金鸡奖专为电视电影设立奖项后，电影频道制作的电视电影几乎每届都能摘奖2005年更是个意外。这一年，5部入围的电视电影中，电影频道就占了4部；2006年，电影频道的电视电影则是个稳定数量、提高质量的年份。

从香港经验谈内地电视电影走向

电视电影在中国内地已有近八年的历史了。八年来，这一艺术形式在载体上经历了从标清磁带到电影胶片再到数字高清磁带的发展过程；题材、叙事、影像等层面较诞生之初亦有了全新的发展。其技术形态和美学形态已趋于成熟，并拥有较为庞大的收视群体，产生了较好的社会效益和经济效益。在新媒体工业逐渐崛起、电视节目竞争日益激烈的今天，内地电视电影业既有新的机遇，也面临着严峻的挑战，如何再进一步提升其美学品味、扩大其收视群体，是每一位从业者所关注的问题。内地电视电影本身尚有巨大的拓展空间，而其他国家或地区的经验对其发展也能提供较好的借鉴。

郭汉城戏曲研究的成就与特点

3月30日,中国戏剧家协会在京举办郭汉城戏曲理论研讨会。有"前海学派"之称的理论家、学者以及专家济济一堂,共同探讨郭汉城戏曲理论的成就与特点。来自武汉的专家李志高、杨世雄、及陈太平等专程赴会。郭汉城戏曲理论建树丰厚,著作等身。60年来,他始终深情关注着戏曲事业的发展。他以93岁的高龄,仍出入剧场,发表评论。郭老是戏剧人的楷模,是戏曲界的骄傲。研讨会由本刊和中国五老公益工程组委会承办。会议由中国剧协分党组书记、秘书长季国平和本刊副主编赓续华主持。现将与会者的发言、文章摘要发表,以飨读者。

漫談拉弦樂器

在唐代(六一八——九〇七年)以前的音樂史料、出土的樂器實物以及有關的雕刻和繪畫當中,我們見到的大多是鐘、磬一類的打擊樂器,笙、管、笛、簫一類的吹奏樂器和琴、箏、瑟、琵琶類的彈撥樂器,從未見到過關於拉弦樂器的記載和出土的實物。中國拉弦樂器的出現是在唐代音樂高度發展的前题下。

动画电影艺术空间的本土化生存

“21世纪显然是现代人类文明的全球化与本土化同时加速发生与强烈激荡的世纪，它代表了现代科技理性的逞强用势与权利的恣情驰骋，这是一种历史趋势，但也是一套构筑。始作俑者是科技与权利，但人文的觉醒与人性的自我保存却因之逐渐兴起，形成一种成长理性与自由的平衡，这就是本土化的时代感受与使命。……全球化代表经济理性与科技理性的实践，同时也具有政治权利普遍化的作用；本土化代表历史理性与文化理性的自保，同时也具有信念差别化的坚持。”

新中国美术创作中的民族复兴内涵

民族复兴是新中国六十年历程的总体性价值目标，是国家意志、社会体制乃至文化机制、道德规范所着力体现的价值追求，是形成社会凝聚力的重要因素，是社会公共价值的基本内涵，因而也是新中国美术创作必然包含的重要内容。

民间艺术，我们要保护什么？

民间艺术及其所依附的民俗及民俗活动，其承载的社会功能不仅在于作为艺术的审美，也不仅在于其中所显现的娱乐价值，它还有更深的一个层次，即通过民间艺术作品的内容所体现的伦理训示，以及同民俗及民俗活动所维系并实现的伦理价值观。而后者，既是民间艺术、民俗及民俗活动产生，形成的重要根源，也是其最易为政府及团体保护行为所忽视的重要内涵和环节。

为了阅读，还为了什么？--关于当代中国书籍设计的谈话

阅读,是一种触及审美感受的文化活动;书籍,当它通过一定形式来展现著作者希望传达的意义之时,便成为一种综合运用文化符号和意义的艺术形式。由此看来,书籍设计扮演了一个重要角色。可能是在二十年前,中国的读者和设计师在谈到"书籍设计"的时候多用"书籍装帧"的概念,两个概念的差异和实质性内容的区别,说明了三十年来中国设计的变化。到了今天,在信息爆炸的时代里,任何一个人或多或少都有成为读者的身份.对于书籍的展现形式大多有过味道不同的感受,而今天的阅读方式又发生了巨大变化,人们可以从多种渠道获得自己想要的信息,也可以在广义书籍的意义上体验到丰富的信息展现方式。然而无论怎么发展,由人类文化在历史中创造的以字里行间、篇章布局、图籍典册为形式特征的书籍,至少到今天仍然是我们获得文化信息的重要渠道,通过书本形式来实现阅读的经历也仍然是一种莫大的文化享受——个人以为这种享受绝非网络化阅读可比。那么,在设计师们已经接受并习惯使用书籍设计这一概念和行为的情况下,中国今天的书籍设计是一种什么状况?在这个较为含混的问题里面,涉及到书籍设计师对这一行业的理解过程,涉及到中国的书籍设计所取得的成就以及仍然存在的问题,涉及到中国社会对它的认识和接纳程度,也涉及到层次千差万别的读者在不同的阅读中所获得的具体而微的感受……相信还涉及许多有意思的问题。作为读者,人们感兴趣的是阅读感受,而作为观察者,我们更感兴趣的是设计师应如何考虑书籍设计的方方面面。本期我们从作为读者的阅读感受谈起,约请相关的理论家和设计师就书籍设计这件事来聊聊。

颓势中的转机:2008年中国港台地区电影分析

2008年是中国香港和台湾地区的电影发生重要转机的一年。香港电影的各类影片中,和内地的合拍大片多维度地拓展了思辨和观赏价值;港产中等成本的商业片,类型美学进一步得以完善;以香港题材见长的港产文艺片,意图从生活方式或文化身份的角度观照香港社会及其变迁历史,更注重本土情怀的抒发。台湾电影也在一批新锐导演的带动下有了重大转机,以《海角七号》为代表的影片取得的艺术成就和商业成就,是对他们努力的最佳回报。转机中,港台地区的影片还存在着如何延续其本土特色、怎样继续提升观众对电影的信心等亟待解决的问题。

理论需要自觉，更需要自信--新中国美术理论历程审视

新中国成立后，新政权的政治思想和社会理想，迫切需要有新的美术形态来加以表达和宣扬，更需要用新的美术理论战胜和整合其他美术观念，从而在文化思想的整合中占据统治和主导地位。这种现实要求使政治意义在新中国美术理论中占据了突出的优势地位。文艺政策与理论批评彼此呼应，里应外合，迅速扭转了中国美术的演进方向。很明显，新中国美术理论是依附于政治方针和文艺政策而展开的，理论自觉在此并不突出。但“毛泽东思想”中的一些前后变化、高度概括性和含糊之处，

中国古陶瓷饰纹发展史导论(上)

饰纹,平常之极的东西,却是中国艺术的重要组成部分,也从最平凡的角度折射出中国文化传统的文脉信息。本刊将以两期连载子仁的《中国古陶瓷饰纹发展史导论》一文。该文围绕作者提出的"纹学"所涉及的某些基本问题和饰纹史的写作,进行了理论阐释和文献梳理,同时也提出了一些个性化的观点,对饰纹研究具有一定的启示意义。我们不妨沿着作者的叙述,看看他为我们提供了一条怎样的认识之路。

文化战略与人心共识--构建当代中国美术评价体系的本质

当这一天到来的时候，构建当代中国美术评价体系成为我们倡导并积极致力的共同目标，意味着我们对现存的美术评价不满意，发现了已有的评价不完善。这种意识，要求我们对当代中国美术评价体系有一个基本的认识判断，需要清醒地面对两个问题：为什么要构建当代中国美术评价体系？什么是当代中国美术评价体系？