“日常生活审美化”在中国

"日常生活审美化"不是西方理论话语的简单移植,它与当代中国社会文化转型现实以及审美泛化境况内在契合,构成当代美学研究的整体现实语境。其论争焦点,主要集中在对"日常生活"、"感性"的差异性理解之上。同时,"日常生活审美化"讨论与"当代审美文化研究"具有理论上的内在延续性,它们使"日常生活美学"作为一种新的现实的美学话语成为可能。

当代文艺评论的家国情怀与生态重塑

躬逢盛世,文艺评论不仅不宜缺位、弱化,更当到位、强化,以期借助立足作品、着眼当下、植根传统、服务人民的评论的力量,提升文化自觉、坚定文化自信,汇聚同心共筑中国梦的强大精神动力,为服务大局、服务人民、推动文艺繁荣发展、建设社会主义强国贡献力量。然而,文艺评论生态关涉良多,不可偏废;文艺评论本体端在作品不在他处;文艺评论之力在人不在物,尤在家国情怀。为此,当代文艺评论家须立足当下、复归本体、重塑主体,力促文艺繁荣。

建构80后写作粉都——论《萌芽》杂志(1996-2004)运作与早期80后写作

《萌芽》杂志对80后写作具有重要作用。1999年,由杂志社主办的新概念作文大赛为80后写作登场提供契机;此后,杂志为一批80后作者提供创作的平台,逐渐形成了一个"《萌芽》作者群"。杂志社通过打造"萌芽"品牌,创办刊中刊Amazing,推介明星作者等措施,吸引读者的情感投入,2000年,萌芽官方网站投入使用,逐渐形成了一个"异托邦"。一部分读者被转化为"粉丝"。在此基础上,《萌芽》杂志推动建立了一个80后写作的"粉都",为80后写作的进一步发展奠定基础。

“中国风”向哪里吹:当前艺术文化中的中国元素

作为对近年来国际上日渐风行的“中国风”的回应，当下中国的文化艺术生产也呈现出融合民族文化资源的明显趋势。2012年11月21日，由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所当代文艺批评中心主办的第十八期“青年文艺论坛”在中国艺术研究院举行，本期论坛的主题是“中国风向哪里吹：当前艺术文化中的中国元素”，论坛由中国艺术研究院《艺术评论》杂志社李雷博士主持，中国艺术研究院美术研究所副研究员杭春晓、

日常生活审美与新世纪中国公共艺术

现代意义上的＂艺术＂概念以及＂艺术自律性＂＂审美无功利＂等理论规定性皆是18世纪以来西方启蒙运动的产物,艺术与生活间界限的划定亦是现代性进程中诸价值领域相互分化的结果。但社会历史的演变与艺术自身的发展却在不断地挑战着艺术的神圣性与审美乌托邦,尤其是20世纪60年代之后，

清代戏曲审美嬗变考

中国戏曲以其鲜明的民族性、群众性、时代性和独树一帜的审美诉求与理念方式,承载了中华文明最广泛受众的审美旨趣。在漫长而复杂的朝代更迭、社会演进与人文思潮背景下,清代戏曲全面承继了综合性、虚拟性、程式化等历经千年积淀的中华戏曲审美原则和精华,着重强化了重演轻戏、写意重内、重古轻今、程式守矩等一系列独树一帜的审美诉求与理念方式,呈现出通俗化、娱乐化、多元化的时代风尚和表现形态,承载着由雅向俗、由情向礼、由虚向实、由文向质等时代风气与社会思潮的基本精神趋向,迎来了中国古典戏曲发展的又一个巅峰。

论沈从文1940年代的文学思想

自登上文坛之后就以多产著称的沈从文,在20世纪40年代突然陷入非常严重的创作危机。一方面,作家的人生选择、创作立场在这一时期遭到来自各方的质疑和指责;另一方面,他的创作数量也开始急剧减少,并出现大量作品半途而废的状况。这一特殊的文学史现象历来是沈从文研究中的重点和难点。本文试图通过对沈从文创作于20世纪40年代的小说和散文作品的解读,梳理作家在这一时期的思想变化,并试图解释作家陷入创作危机的原因。文章最后认为,沈从文在这一时期突然陷入了对抽象理念的苦苦追寻,使其对语言文字的表达能力与意义产生了怀疑。这是作家的文学创作在20世纪40年代难以为继的根本原因。

“是聪明,聪明,第三个聪明”——试论鲁迅的翻译语言

一、引言在鲁迅的生命历程中,文学翻译无疑占据了极为重要的位置。从1903年发表的第一篇作品《斯巴达之魂》算起,到生命最后时刻仍在翻译的《死魂灵》,可以说翻译活动贯穿了鲁迅的整个文字生涯。而他留下的那三百余万字的翻译作品,更是在数量上超过了其原创著作,这就使得我们在任何意义上都不能低估翻译之于鲁迅的意义。有鉴于此,无论是鲁迅研究界还是翻译研究界.

叙述背后的故事——赵毅衡文艺思想述略

在三十余年的学术生涯中,赵毅衡基于对中国文学研究界自身问题的判断,努力探索出一条以形式主义为核心的研究路径,并进而思考人类全部表意活动的基本规律,探究各类叙述背后的故事。赵毅衡的研究以清晰的问题意识和鲜明的中国本土立场为特色,他的一系列研究成果不仅改写了中国文学批评界的基本面貌,更有力地推动了国际理论符号学的发展。

弱者的姿态——评电影《我的名字叫可汗》

一、引言2010年11月30日,随着印度电影《我的名字叫可汗》在国内的上映,中国观众在时隔多年之后,终于在大银幕上再次看到载歌载舞的印度影片。从海报上那醒目的宣传语"天地动容的真挚爱情"来看,人们显然把这部2010年度海外分账影片的压轴大戏当作了一部感人的爱情片。这也符合人们对印度电影的想象。一般说来,帅哥美女的爱情、热闹优美的歌舞以及大团圆式的结局,被认为是印度电影最为常见的情节模式。在某种意义上,这种对《我的名字叫可汗》的理解并没有错。

论家庭因素对尤金·奥尼尔戏剧创作的影响

在尤金·奥尼尔的生命和艺术历程中,1912年是非常重要的一个时间节点。这一年他得了当时堪称白色瘟疫的肺结核病,被送入疗养院治疗,生死未卜。正是在疗养院休养治疗期间,他通过阅读包括斯特林堡、易卜生等人在内的现代剧作,确立了从事严肃戏剧创作的人生目标。30年之后,他在自传性的著名剧作《进入黑夜的漫长旅程》中,第一次向世人披露了他和他的家人之间不为外人所知的家庭隐秘和辛酸历史,而且细致地回顾了自己在决定投身现代戏剧时所受到的父亲所主导的家庭生活的复杂影响。

多音复调下的历史重述——论雪漠小说《野狐岭》

雪漠的长篇小说《野狐岭》是一次对历史的重新叙述。借助对汉蒙两支驼队失踪真相的追踪,小说返回了清朝末年的历史现场。在这一重新叙述的过程中,小说引入民间的视角,来对抗并试图拆解官方话语。同时,小说在形式上借助巴赫金式的复调小说,一方面对民间传说也进行拆解,另一方面则从内部撕裂了自身。这种复调形式导致的拆解使《野狐岭》意图寻找的真相再度失落,并在某种意义上使小说的重述趋于虚无。

乡土或异域:认同的焦虑——刘亮程小说论

与其散文一样,刘亮程的小说《虚土》和《凿空》也是对新疆农村的书写。这两部小说都试图通过对新疆农村地域特色和神秘色彩的强调来完成乡土世界的建构。然而,在建构乡土世界的同时,一方面小说透露出这一空间的某种可疑性;另一方面,对生活其中的某些个体而言,他们始终是这一乡土世界的他者。这样,刘亮程对乡土的建构却最终被呈现为一处异域。从乡土世界的建构与失落,小说传达的实际是对自我身份认同的焦虑。

重返缄默历史——论笛安小说《南方有令秧》

《南方有令秧》是对女性缄默历史的一次重返。小说首先以丈夫的死亡赋予令秧言说自我的可能性,再借助于对秩序话语的利用与播弄,使令秧宣扬了节烈之名。令秧言说的实现是因为节烈本身所具有的秩序合法性,而对节烈的宣扬也造成了令秧对秩序的规训的自杀性内化。因此,小说只能突兀地转向性与身体抵达令秧生命的自由与完满,而这一转向恰恰意味着超越的最终失效。

颓废:一种现代审美范畴

日常想像中的颓废更多地指涉一种道德或心理范畴,但颓废概念实则还波及到伦理、政治、宗教和文艺等诸多方面,其意义极为含混复杂。除却堕落、衰败等贬损内涵之外,其还包含叛逆、转型和更生等积极性意义层面,尤其从美学视角来看,颓废可视为一种美学风格,代表着对艺术、生活和自我本身的一种审美理解。颓废文艺带有反自然性、非道德性、唯美性和否定性等美学品格,蕴含着独特而重要的审美价值。将"颓废"作为现代美学意义上的一种新型审美范畴探讨其背后深层次的审美意蕴,具有不容忽视的美学意义。

“小时代”的模范居民——读陈栢青《小城市》

在微信、微博、twitter以及facebook等社交软件大行其道的今天，只要随便打开手机客户端，我们瞬间就会淹没在各类向亲朋好友展示自己的照片中。网络已经彻底改写了人类的生活方式。然而遗憾的是，我们的文学直到今天还没有找到合适的方法去捕捉这一全新的变化。

文化记忆与精神信仰的求索者——对老舍精神踪迹及写作世界的一种解读

老舍用毕生的精神炼狱与生活经验书写着他所熟知的文化都城——北京城里的人与事,展现了各个时期都市北京的文化历史生成轨迹。在他的作品中,记录了动荡年代北京城中平民社会的跌宕起伏,刻画了这里的人的生活境遇与精神世界。对于当下而言,半个世纪前离开我们的老舍,其作品、其人生已经凝固成文化长河中的一个符码,即一个代表地域文化的符码,即同时,文化记忆与精神信仰是支撑这一文化符码的两极,从而使他超越地域文化的表象,成为中国现代文化中具有文化象征性意义。

画家职业与知识分子身份

要谈画家职业与知识分子身份的话题，我们首先要搞清楚什么是知识分子，否则，谈来谈去也谈不到要点，甚至很容易变成一些大话，卡夫卡曾经说过：“没有殉道者，任何运动都会蜕变成廉价投机者的利益集团。”我把这句话转移到这里；不把一些基本概念弄明白，

风景描写的发生——从《老残游记》谈起

小说中的风景描写从来不是简单的点缀,而是一个重要的美学问题。风景、风俗、社会背景、物质环境等,是晚清以来批评者一再强调的文学要素。"描写"这一手法从无足轻重到中心位置的变化,实际是小说现代性发生的重要标志。

重建文学的社会属性——“非虚构”与我们的时代

李松睿（中国艺术研究院《艺术评论》杂志社）：2010年《人民文学》杂志开办了名为“非虚构”的栏目，此后无论是文学创作中的“非虚构”，还是文艺理论界对“非虚构”的讨论，都非常热烈。那么，到底什么是“非虚构”？“非虚构”写作对我们这个时代的意义是什么？