接受美学视域中的身份与表演——从尚靖雅京剧与古筝融合的艺术实践谈起

作为舶来之学的接受美学,形成于20世纪60年代,它"不是美感研究,也不是文艺理论中的欣赏和批评研究,而是以现象学和解释学为理论基础,以人的接受实践为依据的独立自足的理论体系。"[1]其核心观点是从"受众"的角度出发,从不同层面、不同视角关注其切身感受。那么,对于当下中国丰富的舞台艺术表演而言,演奏家的身份及观念的变化、舞台表演形式的创新等,很大程度上即是出自对受众审美接受的综合考量与不断适应。

运河遗响：京城古刹“智化寺”里复现的声音景观

2019年6月8—9日,北京百姓音乐文化生活里的重要活动——"智化寺音乐文化节"如期开展。第九届音乐文化节的主题确定为"运河遗响",通过四个日间专场、两场夜间综合音乐会,展现京杭大运河沿岸五大水系、六个省市、八支传统乐队承载的音乐生活。作为活动的合作策划者、参演乐队的组织者和开幕式及两场综合音乐会的学术导聆,笔者尝试在智化寺这个历史空间里复现运河声音景观,并对这场近三十万人观看的音乐学术实践进行总结。