中国书法列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录10周年访谈

2009年9月,在阿拉伯联合酋长国首都阿布扎比召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上,我国申报的中国篆刻、中国雕版印刷技艺、中国书法、中国剪纸等22个项目列入人类非物质文化遗产代表作名录;羌年、黎族传统纺染织绣技艺、中国木拱桥传统营造技艺列入急需保护的非物质文化遗产名录。

“不易”与渐变——中国书法笔法探微

笔法是中国书法的核心,随着书体的演变,风格的演化,以及不断满足的审美需求,笔法一直在变异并拓宽想象空间。不过,笔法在一定时间内是趋于较为稳定的态势之中,并不以个人意志为转移。但因不同的执、运、坐姿、书写材料、书写工具等,随笔势、笔意的生变而产生不同的点画外形,并在长期的实践经验和审美取舍中,总结出具有相对应的实用性用笔,以满足人们的审美理想。因此,笔法的“不易”是站在书写材料相对固定的前提下,中国传统审美理念较为保守的趋势中来讲是成立的,是围绕着以铺毫为核心的不断展开。由铺、提按、圆转,进而绞转、绞刷,直至顿挫、方折、逆戗的不断演进,笔锥由一面到四面,再到多面的活用,笔锋由笔尖到笔肚,再到笔根的不断探索,使得笔法不断完善,以适应不断变幻的心理需求。

弘扬非遗文化,讲好中国故事--大漆书法作品《有福之州,有福同享》

近日,我与闽江学院致道国际漆艺学院、福州致道漆器文化艺术有限公司一起合作创作的大漆书法作品《有福之州,有福同享》被第44届世界遗产大会选定为赠送大会嘉宾的官方文化宣传品。这幅作品以我创作的篆隶草楷行五体“福”字书法,结合福州漆艺精心制作而成,既具有典型的中国文化特色,又体现了高超的大漆工艺水平,也符合当代审美时尚。

首届国际书法年展暨中国艺术研究院向中华思源工程扶贫基金会捐赠书法作品仪式在京隆重举行

2008年7月5日由中国艺术研究院主办的首届国际书法年展暨中国艺术研究院向中华思源工程扶贫基金会捐赠书法作品仪式中国艺术研究院美术馆隆重举行。

学艺兼修 技道两进——丛文俊书法艺术及创作思想管窥

在当代中国书坛上，丛文俊教授被誉为著名的书法家和书法理论家，在我看来，这还不足以体现他的学术造诣和艺术才情。丛先生的研究领域除书法理论之外，还深入古代书法史和上古历史文献，著有《中国书法史·先秦秦代卷》、《丛文俊书学、学术研究论集》等，其论著总数已超过200万字，显然，这远非单纯一个理论家所能概括的。不过，丛先生书法家兼理论家的双重份，使他得以学艺双修，自由出入于学术与艺术之间。化学为艺，书法自然会涤除尘俗，气息古雅：以艺为学，又能将艺术的体悟在学问上融会吸收，且完全没有扦格之处，这在自古以来“善书者不鉴，善鉴者不书”、今天学、艺截然两分的现状下，有着不同寻常的意义。

书法艺术的共有

书法艺术作为文化遗产的一个组成部分，几千年来的书法史、书法家、书法作品共同形成一个民族的“集体记忆”。前人说，不学诗何以言。在漫长的历史时段，也可以说，不学书何以行。文字毕竟是最能长久的，作为书法典籍，是“可移动文物”，而固定场域的摩崖碑刻，则属“不可移动文物”，这两种类型的书法遗产，是后世书法家用来了解、研究书法文化的理想载体，它融入到我们日常的生活中、民情风俗中、道德文章中、审美感受中。

中国艺术研究院专家聘任仪式在京举行

为了认真贯彻文化大繁荣、大发展的精神，扩大中国艺术研究院中国美术创作院、中国书法院在社会上的影响，进一步壮大研究、创作队伍，2009年11月17日，中国艺术研究院在京隆重举行专家聘任仪式。

中国书法院首届研究生课程班暨高研班教学成果展示

经过一年来的紧张学习和辛勤创作,中国艺术研究院中国书法院首届研究生课程班、高级研修班的学员即将结业,而结业作品展也和大家见面了.……

谈书法内容与文字内容的统一——以作品《鸟鸣涧》为例

书法艺术的情感内容不需要语言文字来做媒介,仅仅凭借自身的形式（点画结体的造型及其组合关系）就能得到表现,感动自己,并且感动他人。但是,书法又不同于一般的艺术,它的造型元素是汉字,汉字本身都有意义,组合在一起也会产生一定的内容,表现一定的思想感情。书法以汉字为表现对象,结果使一件作品具有了两种内容,一种是书法的,一种是文字的,如果能将这两种内容结合起来,无疑会大大提高书法艺术的表现性。

兴起毫端——全国中青年书法家六人作品展序

年龄越大,越喜欢简单。少年时学写字,乱花迷眼,人到中年,越发喜欢干净、纯粹的东西,铅华洗尽,秋水净沙。早年听温州的老先生们讲书法,现在言犹在耳的,往往是一些不起眼的平实的道理。从温州到北京,我也教过一些学生,但不多。一是因为生性疏懒,自己对写字也是在不断学习、理解、深化的过程中,不敢自居其能;二是因为各人阅历不同,读书不同,趣味不同,教起来很不容易,虚的理论讲多了,容易使人迷惑不解；实的技法讲多了，又容易使人刻板，失去生气。

中国书刻:传统艺术语言的崭新表达

在传统刻字基础之上,于上个世纪八十年代发展起来的中国书刻艺术,一开始受到了汉字文化圈其他国家艺术创新的启发和影响,之后在中国一发而不可收拾:三十年来得到了日新月异、突飞猛进的发展.具有时代审美和中国风格的现代书刻艺术作品开始在国际艺坛上异彩纷呈、独树一帜.

“书法的标准”之我见

现在的社会一切都被功利化了,什么都要有个标准,以此来衡量某一事物尤其是某一商品的价值,从而闹腾着艺术也要有个标准。假如自然学科还有个标准的话,那么,社会学科的标准以何为凭据呢？各种不同的艺术有着不同的地域、政治和社会环境,其形式和内容也各不相同,标准也就很难确定和划分,即便是同一种艺术在不同的时代也有着相对应的审美取向和创作理念。因此,对于书法标准的建立是较为困难的。

市场逻辑与当代书法创作

当代书法创作无法避免艺术人格和市场人格的双重影响。由于市场理性和信息不对称,书法创作生态发生根本变化,创作目的和态度将得到必要修正。市场理性与艺术追求的矛盾,无疑会影响当代书法创作生态与美学阐述。

我们还走在“星光大道”上——当今书法创作现状之我见

中国书法在当代文化场域中的发展主要是通过展厅展示的类“大众化”活动、美轮美奂的作品为先导来推动并完成的。一方面，书法的发展首先是靠作为一个大众化的艺术审美活动来展开，对展览有着严重的依赖性；另一方面，书法的展示活动，虽也有着精英化的倾向，但更是作为一个文化“事件”引起大家的关注和参与来达到传承与新造的目的，

形式突围与笔墨危机——对当前书法创作的几点思考

中国书法的书写传统在"五四"以来激进主义文化浪潮的冲击下不断被挤压,在实用性抽离的背景中,毛笔书写也在寻找自身更为适合的文化土壤。改革开放以来的文化复兴,不断催生着书法旺盛的生命力,"展厅"显然是书法再度勃兴的试验场,而形式化的追求正改变着书法本来的表达内容。

谁在颠狂——浅说历代狂草书

中国书法艺术中的草书是书法发展到一定时期的一种快速、便捷的书体,更是一门最为纯粹的艺术形式。它需要有严谨的、高难度的技术来保证它的纯粹性,由此也体现其专业化的艺术特色。在书以致用的社会中,赵壹《非草书》一文曾首次对该书体提出了批评,可见,这种纯粹性、专业性古已有之。为此,这种书体对书家来讲,须拥有高超的技巧,在能熟练、准确地表达心中万象的同时,也需要所表达的形态各异的点画符合书法审美的要求,特别是草书所要求的视觉外象。

二〇〇九中国书法年度报告(摘录)

前言 二○○九年，是新中国成立六十周年的大庆之年。在共和国华诞的焰火中洋溢着书法点线的光彩，笔飞墨舞中凝结了书法人对祖国生日深深的祝福。

《书法》杂志提名“中国十大青年书法家”——管峻 陈忠康 洪厚甜 李双阳 张继 王家新 嵇小军 薛养贤 陈海良 鞠稚儒“书法的标准”之我见

提名理由陈海良是当今中国书坛中获得最高奖项最多的青年作者之一,他可以将所掌握的多种古代书法家的运用语言娴熟地表现在自己的作品中,并不停地自如加以转换。可见他在学习方法上有自己的独特性他作品中细腻、委婉、精致的用笔技巧以及一些带有符号性的笔画特征,加上其对作品调子的准确把握,均使其作品达到高度个性化的艺术境地。

也谈周勋君

周勋君与我同一年考上邱振中老师的博士生,不过我们的专业方向不同,她是书法理论方向,我则是实践。在日常的接触中,渐渐感觉到她的坚毅、执着与勤勉。她的思维方式较理性,表达清晰;既非常有主见,又能听得进他人的意见。周勋君的阅读很广泛,对东、西方的理论典籍与文学历史皆有涉猎,有较好的知识储备。我常佩服她能愉快地啃下一本本对我来说望而却步的理论书。总之。

曾翔：重要的在于发现

肖：有句话您常挂嘴边，“重要的在于发现，而不在于创造。”您能就您的书法和篆刻具体谈谈吗？ 曾：是的，我常这样说。这基于我对书法篆刻的思考，其实也就是继承和发展的问题。