“不易”与渐变——中国书法笔法探微

笔法是中国书法的核心,随着书体的演变,风格的演化,以及不断满足的审美需求,笔法一直在变异并拓宽想象空间。不过,笔法在一定时间内是趋于较为稳定的态势之中,并不以个人意志为转移。但因不同的执、运、坐姿、书写材料、书写工具等,随笔势、笔意的生变而产生不同的点画外形,并在长期的实践经验和审美取舍中,总结出具有相对应的实用性用笔,以满足人们的审美理想。因此,笔法的“不易”是站在书写材料相对固定的前提下,中国传统审美理念较为保守的趋势中来讲是成立的,是围绕着以铺毫为核心的不断展开。由铺、提按、圆转,进而绞转、绞刷,直至顿挫、方折、逆戗的不断演进,笔锥由一面到四面,再到多面的活用,笔锋由笔尖到笔肚,再到笔根的不断探索,使得笔法不断完善,以适应不断变幻的心理需求。

我们还走在“星光大道”上——当今书法创作现状之我见

中国书法在当代文化场域中的发展主要是通过展厅展示的类“大众化”活动、美轮美奂的作品为先导来推动并完成的。一方面，书法的发展首先是靠作为一个大众化的艺术审美活动来展开，对展览有着严重的依赖性；另一方面，书法的展示活动，虽也有着精英化的倾向，但更是作为一个文化“事件”引起大家的关注和参与来达到传承与新造的目的，

形式突围与笔墨危机——对当前书法创作的几点思考

中国书法的书写传统在"五四"以来激进主义文化浪潮的冲击下不断被挤压,在实用性抽离的背景中,毛笔书写也在寻找自身更为适合的文化土壤。改革开放以来的文化复兴,不断催生着书法旺盛的生命力,"展厅"显然是书法再度勃兴的试验场,而形式化的追求正改变着书法本来的表达内容。

兴起毫端——全国中青年书法家六人作品展序

年龄越大,越喜欢简单。少年时学写字,乱花迷眼,人到中年,越发喜欢干净、纯粹的东西,铅华洗尽,秋水净沙。早年听温州的老先生们讲书法,现在言犹在耳的,往往是一些不起眼的平实的道理。从温州到北京,我也教过一些学生,但不多。一是因为生性疏懒,自己对写字也是在不断学习、理解、深化的过程中,不敢自居其能;二是因为各人阅历不同,读书不同,趣味不同,教起来很不容易,虚的理论讲多了,容易使人迷惑不解；实的技法讲多了，又容易使人刻板，失去生气。

谁在颠狂——浅说历代狂草书

中国书法艺术中的草书是书法发展到一定时期的一种快速、便捷的书体,更是一门最为纯粹的艺术形式。它需要有严谨的、高难度的技术来保证它的纯粹性,由此也体现其专业化的艺术特色。在书以致用的社会中,赵壹《非草书》一文曾首次对该书体提出了批评,可见,这种纯粹性、专业性古已有之。为此,这种书体对书家来讲,须拥有高超的技巧,在能熟练、准确地表达心中万象的同时,也需要所表达的形态各异的点画符合书法审美的要求,特别是草书所要求的视觉外象。

“书法的标准”之我见

现在的社会一切都被功利化了,什么都要有个标准,以此来衡量某一事物尤其是某一商品的价值,从而闹腾着艺术也要有个标准。假如自然学科还有个标准的话,那么,社会学科的标准以何为凭据呢？各种不同的艺术有着不同的地域、政治和社会环境,其形式和内容也各不相同,标准也就很难确定和划分,即便是同一种艺术在不同的时代也有着相对应的审美取向和创作理念。因此,对于书法标准的建立是较为困难的。

《书法》杂志提名“中国十大青年书法家”——管峻 陈忠康 洪厚甜 李双阳 张继 王家新 嵇小军 薛养贤 陈海良 鞠稚儒“书法的标准”之我见

提名理由陈海良是当今中国书坛中获得最高奖项最多的青年作者之一,他可以将所掌握的多种古代书法家的运用语言娴熟地表现在自己的作品中,并不停地自如加以转换。可见他在学习方法上有自己的独特性他作品中细腻、委婉、精致的用笔技巧以及一些带有符号性的笔画特征,加上其对作品调子的准确把握,均使其作品达到高度个性化的艺术境地。

书者“苦行僧”

我从小就喜欢写字,少有其它爱好,这种情况一直延续至今,就连看电视的习惯也没有养成。现在,每天用五分钟浏览一下网络新闻,每天伏案写字坚持八小时以上。因为,古人有云,学书不外六个字:'练,练,练;胆,胆,胆'。为此,我不辞辛劳,不敢懈怠。孙过庭也讲:'盖有学而不能,未有不学而能者'。我深知'练'的重要性。今天,书法已不仅是我的爱好。

书者何物

有人说书法是技巧,有人说书法是一个人的学养,也有人说书法是人生,还有人说书法是文化。每一个喜欢书法的人,对书法的理解可以有不同的解释。我看都对,书法似乎是一个有关中国传统文化的综合体,其"妙用"与"玄通",可谓"邻于神化"之境。大者,可加以玄妙,光翰墨之道,"阐典坟之大猷,成国家之盛业"。小者,"可谓得简易之道,文则数言,乃成其意,书则一字已见其心"。就书法本体而言,也常誉之为:"无为而用。