油画艺术在服装设计中的创意转化与应用

随着时尚行业的快速发展,油画是一种历史悠久的视觉艺术形式,具有丰富的色彩、深邃的主题以及独特的表现手法,可以转化为服装设计中的视觉语言,满足设计师的创造性表达,也可以响应市场对文化和艺术的需求。

商业纸品设计与广告艺术的融合

一个商品的优秀不仅体现在产品质量方面,还体现在产品外包装与广告设计方面,设计师通过提高产品的外在审美价值可以将更多商品信息传递给消费者,从而激发消费者的购买欲,刺激其产生消费行为。在产品包装与广告设计领域,纸材料是最常用的1种材料,对这些商业纸品进行艺术创作,利用广告艺术赋予纸品外观更独特的视觉美感,可有效促进商品的销售与宣传,这也是当今产品设计的重要理念。

应大力倡导中国美学的意象精神

西方艺术让我回归中国水墨意象书法是意象,无“表意”无书法当下,一谈到中国书法、中国画的创新,不少人考虑的是艺术形式的创新。从目前来看,借鉴和模仿西方艺术,尤其是从观念到形式模仿西方抽象艺术成为一部分人的选项。曾有中国美术理论家将人类绘画艺术的发展路径总结为:由具象到意象,由意象到抽象。其实,抽象绘画只是西方艺术发展中的一个阶段,而绝非人类艺术的必然路径选择。

倡导大写意绘画

最近,中央美术学院原院长靳尚谊在中央美院举办的国画系毕业展上的一番话通过短视频广泛传播,引起画坛热烈反响。他认为,展览作品没有大写意,连小写意也少,几乎全是工笔,明确说道:“你们国画系怎么成这样了?完了吗?”一声感叹,振聋发聩。靳尚谊的话道出了目前中国大写意绘画艺术的衰落现状。其实,大写意艺术的衰落早已显现。连续数届五年一次的全国美术作品展中,大写意艺术极为罕见,大写意艺术的衰落之快、之彻底令学界吃惊,深为忧虑。导致此种局面的因素是复杂的,其中美术教学模式改革的滞后,美术管理机构对学术导向的认识偏差与责任担当的欠缺。

陈洪绶画中器物之分类研究

陈洪绶(1599—1652)是晚明杰出的画家,其在人物画方面取得了极高的艺术成就。陈洪绶的绘画中,每一件器物背后都隐藏着丰富的寓意和复杂的因素。正因为如此,其绘画中的器物才独具魅力。陈洪绶借器物为其带来的灵感,通过描绘各种器物烘托人物形象,营造意境,创造历史情境,结合服饰、家具、山水树石和建筑营造的环境,将古人的生活真实地呈现出来。陈洪绶由器物表现思想与情感,实现人与物的沟通,这种创作方法为我们带来了启示。

版画4.0:科技巨浪中的危机与可能

15至16世纪,印刷文化在全球的兴起改变了知识生产、传播和接受的基本模式,而在今天被称为“版画”的印刷图像的勃兴和普及,则全面重塑了“艺术”的内与外,对整个人类社会的早期现代转型产生了重大影响。随着19世纪摄影术的发明和印刷技术的进步,以及20世纪电信图像和信息网络的出现,版画由新媒体沦为旧媒体,并成为“美的艺术”的一部分,其本质由“媒介性”转向了“审美性”。然而,与其他艺术门类相比,复制性、传播性和社会性仍是版画的重要构成因素,使得这一艺术门类始终保有某种特殊性,比如对技术进步予以更迅速之反馈等。因此,在面临当下愈加迅猛的技术迭代时,版画应该如何生存与发展,就成为一个更加值得思考的问题,反思版画发展进程中的两次危机和转型,可以为版画寻求自我重塑之可能提供路径。

走进诗书画的世界——兼谈艺术与人生

"画者,文之极也。"宋代邓椿在《画继》里的这句话极好地诠释了文与画的关系。文人画起源于魏晋,发轫于唐宋。苏东坡评价王维的作品时曾说:"味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。"王维既是唐代的大诗人发,又是画家,他不仅仅是能诗善画,还将诗意与画进行有机的结合,赋予绘画以精神内涵,开启了文人画之先河。打开诗、书、画融合发展的大门,形成文人画独特的传统,是中国绘画区别于世界上其他的艺术形式的的重要特点。

从“大写意”出发——谈写意绘画的范式转换

“忠可以写意,信可以期远”是对中华优秀传统文化中写意文化最好的注解。写意文化不仅是中华优秀传统文化“忠”“信”思想文脉的延续,而且作为一种艺术形式传承至今,即写意绘画。写意绘画以唐代“诗中有画,画中有诗”的王维为其肇始,发轫于宋之苏轼“士人画”、元之子昂“文人画”,至明清时已然蔚为大观。青藤白阳,雪个老缶,四僧八怪,皆为当世写意绘画之大家。他们用“道弸于中而襮之以艺”的形式,传承发展中华优秀传统文化,“书画同源”“诗情画意”“迁想妙得”“气韵生动”“澄怀观道”“心斋坐忘”“浩然之气”等。这是基于中华民族文化之独有特性而形成的一种写意精神,生发的一种内在文化自信,是有别于其他民族的一种艺术标识。

陈洪绶画中器物及其涵义

陈洪绶(1599—1652)是晚明杰出的画家,其在人物画方面取得了极高成就。本文概括其画中器物主要特点,通过比较分析和人物画研究,深入探讨其画中器物与其绘画间的关系。透过器物及其所展现出的细节,呈现并还原其孤洁之品格,古雅之意趣和广博的精神境界,及经由器物传承的文化艺术传统。最终探求出陈洪绶在运用器物为表现语言进行绘画创作,以器物烘托画中人物,营造意境方面的建树。

名家集评

中国画不论山水、花鸟、人物,从古至今已经积淀了几千年,无论是在笔墨技法上还是在艺术理论上都形成了自己的体系,谁要是丢弃它,而独辟蹊径,终将成不了器。唯一的路是传统出新,即先打进去再创出来。

关于当代艺术边界问题的思考——“错构”理论解析

进入20世纪以来,杜尚之后的艺术演进将艺术的边界和艺术如何界定等问题凸显了出来,伴随着各种打破某种既定形式的现当代艺术作品的出现和发展,以往关于艺术的定义或理论已经越来越不能适应其发展了。到20世纪中期,艺术的边界问题成为了现代美学的核心问题,以阿瑟·丹托为代表的众多美学家参与了这场讨论,至今莫衷一是。二十多年前,潘公凯以一篇《论西方现代艺术的边界》的论文介入了这场讨论,并对艺术的边界问题提出了新的视角与原创性的理论。

王霄作品欣赏

栏目主持人陈林推介词王霄本身是一位非常出色的年轻版画家,她将版画以及油画等姊妹艺术的某些独特语汇,有机融入绢本工笔的创作中,自得一种意趣。她最近的一组工笔,画面构建亦真似幻,有真景实境,也有虚空幻影;造型率性肯定,虽以传统工笔中锋写形,却分明有一种似曾相识的“刀趣”;色彩含蓄典雅,经多遍晕染而不失洗尽铅华之澄澈通透,每每读来给人以“月照花林皆似霰”的审美体验。

瞬间之美——油画风景写生中的“取景”

在油画风景写生中,瞬间之美是绘画主体对客观物象的主动性选择,是对风景的选取与暂停,同时也是主观情思寄情于景的切入,这一过程对绘画作品的成败起着决定性的意义。"取景"在油画风景写生中,也叫做构图安排,它不是绘画主体简单的一种物理性运动,它需要绘画主体主动选取,同时还要根据影响客观物象的内外部因素特征去把握。在外部因素方面,物象随光色变化而变化,展现出不同的色彩;在内部因素方面,绘画主体应从其独特审美角度出发,寻找一种陌生化的形象。此外,"取景"瞬间能力的养成离不开长期的写生实践。文章从这三个角度展开,寻求"取景"瞬间在绘画写生中的重要方法。有效的"取景"能够提高一张绘画作品的格调,产生丰厚的艺术感染力,造就艺术效果的情感持久,展现出瞬间之美。

北京非营利艺术空间调查——以望远镜空间为例

"非营利"一词来源于英语中的专有名词"Non-profit","非营利机构"则被称作Non-Profit-Organization,简称NPOS,即不以获取商业利益和赚钱为目的的机构和部门,经常会有一些媒体把"非营利"写成"非盈利"。据原本学法律出身、北京非营利艺术空间——外交公寓的创立者彭晓阳解释,"非营利"带有主观性,即主动放弃了赚钱的意图。

植根乡土,造化为师——艺术创作之感

"外师造化,中得心源",对大自然的师法是绘画艺术的根源,然而自然的美不能称为艺术的美,还需要绘画者内心的情思与构设,因此要坚持写生的创作方式。离开祖国外出学习,让人更能感受内心对祖国这片土地的热爱,绘画者的艺术之路,可以是走遍祖国大江南北的写生之路,记录下祖国的山川大河,记录下祖国的小桥流水,见证祖国的发展变化。对祖国的热爱、对乡土的依恋应当是我们学习绘画的动力与激情。