侯孝贤电影中的“慢美学”与女性意识--从《南国再见,南国》到《刺客聂隐娘》

上世纪90年代中期以降,侯孝贤的电影越来越"慢"。"慢"并非指通过改变电影的秒格数所产生的慢动作,而是影片中的角色行为、身体形象,乃至主体意识在时间的延伸中变得清晰可见、可感,甚至可思。从"慢美学"和女性意识的角度出发,检视侯孝贤从《南国再见,南国》到《刺客聂隐娘》七部长片,指出其愈来愈重视在"缓慢"的镜头调度中呈现女性记忆与情绪绵延,以及时间的空间化表述。在可见可感的时空形式中,侯孝贤以一种有别于经典戏剧叙事的表达方式--"慢美学"--呈现另类的女性故事。侯孝贤电影中女性的惶惑、成长,及其主体意识的觉醒与身份建构,都与"慢美学"的银幕表征密切相关。

淡淡的哀愁 沉沉的相思——评韩国电影《八月照相馆》

在人才济济的韩国电影界,许秦豪虽不能算作是独一无二的存在,也是十分具有个人风格的导演。从20世纪90年代,韩国电影开始在世界影坛崭露头角,到了新世纪更是一发不可收拾,先后在戛纳、威尼斯、柏林等国际电影节上斩获重要奖项,引起了世界对韩国电影的瞩目。

探索创新的力量——解读纪录片《创新之路》

＂创新＂是一个民族进步的灵魂,也是一个国家发展的动力。没有创新,人类恐怕还过着钻木取火的原始生活,就更谈不上民族兴旺和国家富强。纪录片《创新之路》以十集的篇幅围绕着＂创新＂这一核心命题,用丰富的镜头语言、华丽的解说词和详实的材料为观众讲述了自工业革命以来世界各国有关科学、人才、教育、法律、政府、市场、资本、创新者与未来的创新故事。

“互联网+”语境下影院发展新策略

互联网日新月异的发展,使其渗入到工业、艺术、金融等方方面面,不仅为其他产业的发展带来新的机遇,同时更对传统产业模式发起严峻的挑战,而互联网行业对电影产业的冲击和影响早已成为"老生常谈"的话题,近年来"未来电影院最终要消失"的说法越来越受到人们关注,作为传统电影产业的载体—影院,如何在"互联网+"的新型产业模式下求得生存与发展变得至关重要。

“互联网+”与国产电影发展新优势

互联网技术的高度发展和对电影产业的强势渗入,涉及到集资、制作、发行、放映等各个环节,比如"众筹""大数据""口碑营销""粉丝经济"等,阿里巴巴、百度、腾讯等网络巨头也纷纷涉足影视业,给中国电影市场带来新的活力,因此,"互联网+电影"的产业思维不仅给传统电影生产模式带来挑战,更让国产电影的产业化发展具备了新的优势。