时代影像的历史地平线——关于中国“第六代”电影导演历史演进的主体报告

对“第六代”这样一个电影导演群体历史变迁的研究,在某种意义上就是对这15年中国电影体制改革、中国电影艺术走向、中国电影市场变化的研究——这是因为他们的所有变化都与这些平行移动的历史背景相互映现,都与这些不断切换的社会现实密切相关。正是由于“第六代”所处的这种“历史本文”的差异,导致了他们的“行为本文”及其“叙事本文”与上几代导演的根本不同。不论是他们的美学宣言、还是他们的历史身份,乃至于他们书写的个人故事都是在这样一种特定的历史舞台上出演的真实剧目。现在,他们过去的历史路线图已经逐渐被描绘出来。他们对电影的创作正从个人的写作方式逐步转换到适应市场的大众化的写作方式;他们的艺术创作的范围从单一的、都市的、自传体的题材变成现实的、历史的、社会的表现题材;他们的身影已经逐渐融入主流电影的创作队伍之中。尽管他们对中国电影的未来图景会产生哪些改变还不能确认,但是他们的历史作用是不能忽略的。

主持人导语

说郑正秋是中国电影的最重要的奠基者，这认识大抵不会错。正是他的早期创作，确立了中国民族电影在电影市场上不可动摇的地位，树立了国人对于本土电影的信心。

导演吴永刚

吴永刚，中国优秀的电影艺术家。上个世纪80年代开始，随着同境外电影文化交流的加强，中国无声电影经典之作《神女》得以频频在世界各地展映，吴永刚的名字也随之字誉国际影坛。

专业舞人的职业尊严和对“舞蹈研究”的思考--一次与年轻舞蹈学子的谈话

2008年4月3日晚,北京舞蹈学院701多功能教室内座无虚席,教师和学生们认真聆听了资华筠教授题为"专业舞人的职业尊严和对舞蹈研究的思考"的讲座。这次讲座是北京舞蹈学院舞蹈学高端讲座系列之一,由舞蹈学系主办,中国民族民间舞系和教务处协办。作为一个在实践及理论领域都做出了突出贡献的专家,资华筠教授的讲座联系舞蹈界现时存在的一些问题,响亮的提出专业舞人的职业尊严和终身学习问题。

探溯中国画色彩的文化渊源--评王文娟的《墨韵色章》

王文娟博士现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院副教授，她在其博士论文基础上修改而成的专著《墨韵色章：中国画色彩的美学探渊》，2006年5月由中央编译出版社出版以来，已引起海内外学术界的瞩目。2006年11月，王文娟携带新书随她的导师徐庆平教授应邀赴中国台湾辅仁大学参加“第五届国际青年学者汉学会议”，她根据本书的部分内容撰写提交的论文《论儒家色彩观及其对中国绘画的影响》，在会上宣读后反响热烈，被各国评委一致评为会议的第一篇论文，

导师点评

国家形象的建构是当下面临的迫切话题，也是文化软实力建设的重要组成部分。但是，电影中的国家形象具有一定的独特性，受到电影的资本逻辑与影像特征所控制。所以，“国家形象表述的商业美学与影像诗学”是一个重要的理论话题，涉及到文化、电影本体、意识形态等诸多方面。

作为西画家、版画家和艺术活动家的宋步云

前几天见到从美国回来的杨先让先生，偶然谈起徐悲鸿和宋步云，他感慨说：宋先生和吴作人先生，是徐悲鸿的左右手。没想到后来遭遇冤案，被人遗忘。杨先让身历老北平艺专和中央美院，熟悉那个时期的人和事，他的记忆不是凭空想象而来的。

表演艺术带动戏曲现代戏发展

在戏曲现代戏创作中，剧本创作无疑是重要的基础，没有优秀的剧本，就不可能有优秀的现代戏剧目。但是现代戏的历史又证明，表演艺术常常制约现代戏的发展。表演的问题不解决，剧本就无法创作．表演的问题解决了，就可带动现代戏向前发展。上个世纪60年代京剧作家范钧宏曾经举过一个例予有两个题材，一个是屈原，一个是鲁迅。“对于‘屈原’，他首先考虑的是自己的写作水平能不能表现他，然后才进一步去想如何使用京剧形式表现他。对于‘鲁迅’，则恰恰相反，他首先考虑的不是自己如何表现他，而是京剧形式能不能表现他。”（范钧宏《戏曲编剧论集》292页）

原生态音乐的当代意义

The primitive-style singing, in the eyes of musicologists, is playing at least three roles: first, carrying on the history so that we rediscover the cultural roots of our nation; second, reiterating the true nature of art, which requires us to seek truth and individuality and reject any technomania or scientism in the fields of arts; and third, favouring the cultural diversity rather than merely one singular voice in the field of each art form.

关于"香港电影纪元为何"的讨论

2004年以来,关于香港电影纪元为何的问题引起了学界的讨论。我们认为,重新梳理过往研究中被忽略的史实,发掘新的资料,并就电影史上的一些重大问题展开争鸣,对于电影史研究是十分有意义的。本期我们围绕"香港电影纪元为何年",把几种有代表性的观点呈现给读者。一来引起广泛的讨论,使中国电影史研究更加细致、科学;二来可以让更多对香港早期电影有兴趣的读者去寻找新的材料,填补早期香港电影史研究中的史料空白。

名家翰墨·崔振宽

老崔的画气象苍茫，有一种很厚重的风格。再一个“格趣”比较高，当代高格调的山水画不多，他的画很深，很拙，很辣，有一种刚正的大气，这在当代山水画中是非常缺乏的。

各美其美 美美与共——全球文明三人谈

热点述评 安南在《秘书长千年报告》中强调:“我们的战后机构是为了一个国家间世界建造的,但我们目前生活在一个全球世界中。有效地应付这一转变是今天的世界领导人在体制上面对的核心挑战。”作为中国领导人,江泽民主席关于“三个代表”的重要思想,为人类文明的发展指明了方向,亦是对世界转变的积极回应。而学界关于全球文明的思考,也许正是对这一思想的阐释与延伸。对于“国家间世界”——“全球世界”的转变,是致力于寻求多样文明优化共生的新形态,还是沉浸于强化异质文明的壁垒和冲突,也是每个人面临的选择。这里发表的一组文章权作引玉之砖,希望能够引出更为深入的新见解。 特邀主持人/翟墨前沿报道 说2001年是“水墨年”,显见是夸大其辞。若说去年是“展览年”,相信没有太多异议。而今,各地主办的百几十个庆祝建党80周年或国庆展,规模宏大的“百年中国画展”过去了,几个“策划人”、“主持人”主事的展览,似乎很吸引人们眼球,现在也过去了。但,那些展示活动的影响并未过去。例如,李小山在成都加州饭店说“策划人”怎么看怎么像“有点低三下四”,那句像童言无忌的话,很能耐人寻味,前一段有论者喜欢说“走出体制”,但面对商业社会的体制,市场运行的体制,面对着主顾或客户,自以为是的“策划人”将?