“表演文学”理论视野下的陈少云表演艺术研究

作为京剧麒派最具有代表性的表演艺术家和流派传承者,陈少云文武并重、南北兼容,他以沉稳凝练的台风、苍凉铿锵的气度,以出色的天赋条件和对京剧表演传统的忠实继承,使麒派表演艺术在创新中得到发展。从表演理论总结与建构的立场上看,陈少云的表演以“沉郁顿挫”为美学风格,赋予形式以意味感,赋予表演以文学性,同时以卓越的艺术创造力为当代剧坛留下了萧何等经典的人物形象。对陈少云表演的理论总结,对中国戏曲表演体系的理论建构、对现代戏曲表演形态的研究、对民族艺术话语体系的总结都至关重要。

“博学于文,行己有耻”——中国艺术研究院研究生院30岁生日献辞

2008年11月,中国艺术研究院研究生院举行成立30周年院庆。很多文化、艺术界的名流、大师莅临祝贺。庆典大会上,教师代表、文化研究所所长刘梦溪先生的发言虽篇幅不长,但旁征博引,论述了人何以成才,才何以堪用。其好学、力行、知耻的主张,对于我们如何培养人才,有启迪精妙的作用。刘先生是研究中国文化的专家,著述等身。文化是"化人"的,人之成才,离不开文化的积淀和滋养,亦即需要先进文化的化育。中国文化有许多精粹,化育了我们历代才子骚人,延续了民族创新发展的伟业。在我们大力推动人才事业发展的今天,刘先生的一番话,对于我们培养德艺双馨、行己有耻、堪当大任的人才,有很大的帮助。

中國藝術研究院藏鈔本《打燈科》的科儀形態

中國藝術研究院圖書館保存的清末民國鈔本《打燈科》,是流傳在湖南北部地方的佛教度亡儀軌,其名稱保持了清代以來民間度亡儀軌的一般概念,即用表演的形式來展示'燈'與'生命'的關係。鈔本與明清以來流傳於嶺南等地的佛教儀軌異曲同工,内容多有重合。從這部佛教地方文獻可以清楚地看到,明代教僧制度下的地方社會在適用佛教儀式之時,實際擁有相對確定的統一法本,同時根據地方文學、音樂等藝術的特點進行適度調整。通過本文的分析,佛教音樂的民間鈔本系統需要引起學術界的格外重視。

中国艺术研究院藏单弦牌子曲抄本研究初探(下)

单弦牌子曲对于探究清末以来的北方曲种音乐发展规律、曲艺曲种与戏曲剧种之间的共生关系等,都具有研究个案的典型性.而对单弦牌子曲形成、发展与衍变的研究,又无法回避对自清末以来民间流传的大量曲本的梳理与辨析.本文试图对中国艺术研究院所藏的大量而珍贵的单弦牌子曲抄本文献进行初步梳理,以期引起学界对这批文献的关注.

中国艺术研究院藏单弦牌子曲抄本研究初探(上)

对于探究清末以来的北方曲种音乐发展规律、曲艺曲种与戏曲剧种之间的共生关系等,单弦牌子曲都具有研究个案的典型性.而单弦牌子曲形成、发展与衍变的研究,又无法回避自清末以来民间流传的大量曲本的梳理与辨析.本文试图对中国艺术研究院所藏的大量而珍贵的单弦牌子曲抄本文献进行初步的梳理,以期引起学界对这批文献的关注.

人民至上的情怀,中国精神的书写——五年来舞蹈艺术研究热点述略

新时代的舞蹈发展赢得了社会各界的密切关注,在这前所未有的机遇与挑战面前,中国舞蹈之话语体系、理论体系、学科体系框架的建设亦初见成效。五年来,我国舞蹈研究领域业已形成了“中国舞剧”“跨界舞蹈创作”“国潮舞蹈”“舞蹈产业”等诸多具有时代特征的热点论题。显然,这是以中国特色的舞蹈学科体系建设为基础、推动整体舞蹈研究深入现实并言物俱丰的良好势头。文章从“为人民而舞”之中国精神的时代表述、“以人民为中心”的舞蹈创作之时代聚焦以及紧跟党的二十大精神、探索舞蹈艺术服务人民的实践道路等多个层面,论述了五年来舞蹈艺术在理论研究与创作实践方面的砥砺奋进,也是中国舞蹈坚定切实地为建设“文化强国”所做出的努力。

弗莱的意大利早期艺术研究——以《乔凡尼·贝利尼》为例

以艺术批评家身份闻名于世的罗杰·弗莱,最初是以意大利早期艺术研究赢得学界声誉的。虽然他后来转而致力于艺术批评,但是意大利早期艺术一直没有离开他的视野,并对他的艺术批评有着深刻的影响和重要的帮助。专著《乔凡尼·贝利尼》即是弗莱意大利早期绘画研究最重要的成果。弗莱早年的意大利艺术研究和写作,与剑桥大学的教育推广运动密切相关,这在一定程度上决定了其重作品分析的研究风格和表述方式。特殊的产生背景、独特的眼光和富有特色的研究方法,赋予了这部著作双重意义:它既为我们提供了一个认识贝利尼绘画的崭新的视角,也为我们审视弗莱的艺术批评及其发展提供了一个有益的维度。

近十年京剧艺术传承研究

自2010年至2020年,国家政府和文化部门为京剧艺术制定扶持规划,持续在政策上给予倾斜和支持,京剧院团和教育机构挖掘、整理了一批传统剧目,京剧传承理念得到更新和深化,高水平的整体传承观念深入人心。京剧传承人谱系系统化框架得到建构,不同表演流派、不同行当、不同表演领域形成有序的、有规模的传承链,促进了京剧事业的均衡发展。活态经典剧目库的内容更加多样,传统剧目构成京剧经典剧目库的基础目,净丑戏、老旦戏、武戏剧目的传承丰富了京剧剧目库的剧目种类,激活了地方京剧院团再造保留剧目的功能。京剧表演理论建设亟待加强,建议传承项目中增加对传承人表演经验进行文字记录整理、理论总结的环节。

京剧老生行当早期唱腔艺术研究——以唱片与曲谱为视点

京剧老生唱腔艺术风格的形成与发展,对于京剧音乐的整体面貌起到了至关重要的作用,并深刻影响着其他行当的唱腔发展。20世纪初期,唱片技术的传入普及和西方记谱法的广泛应用,使得京剧唱腔具有了可听可唱的历史资料。因此,以唱片与曲谱为视点,围绕以程长庚、孙菊仙、谭鑫培、余叔岩等为代表的京剧老生唱腔展开研究,对于进一步还原京剧老生行当早期唱腔的声音面貌、梳理其风格的继承与发展,具有更加真实生动的学术视角和理论意义。

中国佛教艺术中舞蹈形象的考察与研究

佛教艺术(含舞蹈艺术)都是为宣传和解释佛教教义而创造这些美丽的壁画和雕塑造型的。民间艺术家们都是相对特定的时代和特定的文化地域而言的。宗教艺术是生活的折光反映,记录了当时的舞蹈形态,这些形态,至今仍"活"在各戏曲艺术和古典舞、民间舞艺术造型和艺术创作中。敦煌壁画中累累出现"顺风旗"、"拉山膀"、舞长绸"8字花"等舞蹈艺术造型堪称经典。值得关注的还有山西大同云冈7窟"倒踢紫金冠"的舞姿,12窟出现的"跳铁门坎"的高难技巧动作等等。如果当时的舞者没有这些舞姿形态,画家、雕塑家是臆想不出这些舞蹈造型的。我们研究中国佛教艺术中的舞蹈艺术形象,既要继承我们伟大中华文化中历史悠久、绚丽璀璨的舞蹈艺术精神,更要紧紧抓住民族舞蹈之根,发展创新,最终目的是迎接中华民族的伟大复兴,使中国的舞蹈艺术能够雄踞世界舞坛之林。

20世纪中国艺术理论中的艺术类型学研究

艺术类型学是艺术学的重要分支学科。本文对 2 0世纪中国艺术学研究中艺术类型学研究的发展进行了概括总结 ,认为 2 0世纪中国艺术类型的研究大致分为四个阶段 :理论转型 ,全面引进 ,独立探索 ,学科建设。

新中国第一代舞蹈表演艺术家与当今舞蹈演员之比较研究

本文选择新中国建国以后的第一代舞蹈表演艺术家与当今舞蹈演员进行比较,从二者的社会环境、规范化训练、文化自觉、形象塑造、艺术奉献精神等五个方面进行分析研究,比较各自的个性化创造和共性规律。依据当代青年舞蹈演员相比于其技术、技巧的提高、艺术修养、感染力尤显不足等问题,结合未来舞蹈艺术教育如何向着更高的境界发展这一现状,试图进一步求索舞蹈表演训练如何向更高层次跃进的路径。

国画本质——在中国画研究院的演讲

国画是中国艺术的代表,是中国文化的表率,要探讨国画的本质,应从国画是什么;哪些范畴属于国画,国画画什么;国画如何画,这三个问题着手,认识绘画的唯一作用正在于作用于人心,从而在生命的自我实现中,领会国画的本质。

中国传统音乐学会副会长、中国音乐研究所所长乔建中研究员在闭幕式上的讲话

各位代表、各位同行: 我们的会议很快就要结束了.因为这次会议我没带稿子来,交了白卷,所以大会领导小组一开始就指定我在会议结束时,就这次会议所涉及的一些学术问题做些归纳.大家知道,两天的会开的十分紧张,各单元的发言一个代表接着一个代表,几乎没有喘息、消化的时间.为了完成这个任务,我从昨天上午会议开幕到现在笔一直没有停,为的是能够把各位代表发言的要点记录下来.

20世纪中国艺术发生学研究

20世纪中国艺术发生学研究受欧洲考古学和文化人类学的影响,在20年代形成第一个研究的高峰期,主要有蔡元培、林风眠、岑家梧等人,研究材料和基本观点多取自欧美学者,也开始注意运用中国古代文献和神话传说加以求证;80年代后,形成第二个研究的高峰,主要有朱狄、邓福星、刘骁纯、郑元者等人,开始从原始部落的艺术和20世纪的考古发现等外部现象的“原始状态”研究,转向人类审美心理的内部发生研究,在艺术与非艺术的中间环节上进行较为深入细致的探讨,提出各自不同的见解及理论假说。

少数民族音乐研究的理念与视角——国家与民族 共时与历时

对于边地和少数民族音乐文化研究,应建立传统国家用乐民间积淀的研究视角。在对当下少数民族音乐活态进行考察认知的同时,从历时和共时的角度,将国家用乐对区域和民族自身文化传统的影响相结合;从国家礼乐制度下功能性用乐类型以及礼、俗两条主导脉络理念认知,把握国家观念下不同民族音声技艺形态整体一致性下的区域丰富性,认知传统国家制度下职业乐人承载体系的相通性对区域民族音声技艺形态之影响。从一体多元意义上把握国家在场,会更加深化对华夏传统音乐文化的认知。

声调分析及Praat软件在传统音乐史论研究中的应用

汉语作为声调语言,其声、韵、调系统对音乐形态结构具有重要的影响,尤其是其中与音高密切相关的唱词声调,对旋律的形成、发展有着直接的制约作用。借助语言学研究中的声调分析与Praat软件测量等手段,可更为清晰地揭示唱词声调与旋律形态的关系,为深入探讨传统音乐的结构特点与成因、发生地域与传播以及作品的断代与历史溯源等问题,提供生动直观的论证依据,从而深化历史语言音乐学视角下的传统音乐史论研究,为音乐学相关领域提供方法论参考。

2017年度中国曲艺发展研究报告

2017年的中国曲艺发展态势比较复杂。整个业界的交流展演活动依然比较活跃,但新秀和佳作不是很多。"过场多"但"落实少","活动多"而"效果弱",表面的热闹难掩内在的贫弱。同时,创演观念时见偏颇,改革创新多有盲目;学术研究正常推进,学术情怀比较热切;教育培训虽有起色,存在问题却也不少;艺术传承成绩突出,文化传播备受关切;政策条件日益向好,业态生态仍不乐观。大力培养专业人才,强力推出精品力作,科学优化顶层设计,恢复完善行业伦理,依然是未来发展的核心议题。

2014年度中国曲艺发展研究报告

2014年中国曲艺的创作表演、学术研究、艺术传承和文化传播等都出现了较为活跃的局面,尤其是全国性的展演交流和业界的评选竞赛频繁而集中。但是,表面活跃的背后隐藏着不少隐忧,积极努力的效果并不尽如人意。特别是艺术传承的艰巨任务和文化传播的尴尬局面,使得业界内外对曲艺本身的规律性认识包括基本知识的普及严重滞后,并成为直接掣肘曲艺在当今健康持续发展的主要根由。而精品力作的欠缺与优秀人才的匮乏更是影响曲艺发展的两大主要瓶颈。尊重曲艺艺术规律,矫正曲艺创演观念,强化曲艺文化传承、培养曲艺专业人才,成为中国曲艺当代发展的主要任务。

2020年度中国曲艺发展研究报告

2020年是人类社会发展史上的特殊年份。由于新冠肺炎疫情的突然暴发,给世界范围内人们的正常生产与生活带来了巨大灾难。包括中国曲艺在内各种文艺创演的外部环境因之发生了重大变化,内部业态也受到剧烈冲击。但我国全面进入小康社会的前进步履并未因此停滞。这使围绕抗疫及"脱贫攻坚"等社会生活开展的主题性创演及其网络化传播,成为本年度曲艺发展的一个重要特点。曲艺各类的活动及其在文化传承、人才培养、艺术传播和学术研究等方面的诸多实践,也有不同程度的推进,并体现出对现实的关切、对时代的回应、对问题的解答和对事业的担当。其间不可避免地存在着种种问题与不足:或是旧问题的延续,或是新问题的暴露,都需认真面对、深入思索和逐步克服。