清末通草纸水彩画中的中国民俗

19世纪的广州外销通草纸水彩画是在中西文化交流中孕育产生的特殊艺术品,其中凝结了深厚的民俗文化内容并显露出鲜明的本土艺术特色,在借鉴西方画种的基础上融入了本民族意识和绘画技法并以丰富的民俗内容呈现出中国绘画的写意性特征。在"中国手稿"的对外输出中,不仅显示了中国艺术的独特神韵和民间文化特色,更为重要的是凸显了延续千年的民族心理与文化范式,在中国文化的对外交流中产生了深远的国际影响。

让针指间流溢华彩--中国女红的现代传承

在中国农耕社会"男耕女织"的生活状态中,做女红是女性的本分之事。"十三能织布,十四学裁衣",在汉乐府《《孔雀东南飞》这首古老的叙事诗里,女主人公的勤劳与贤惠通过描写其女红的诗句呈现出来。可以想象,女红在旧时代女人的生活中占有多么重要的地位。对待心上人的情爱,付诸儿女的慈爱,以及融入信物的挚爱,无不体现在女人手中的一针一线里,缕缕丝线之间满是缠绵的情意。"临行密密缝,意恐迟迟归",女人通过这样的方式把心愿化解在自己的针线活里。待嫁闺阁的女子,做一手巧针线,既能修养性情,又能得到将来婆家的认可,这是中国传统女子获取幸福人生的条件。如果说当年女红的精巧手艺能够改变女人的生活命运,那么现代的刺绣专业技能则提高女人的职业地位。20世纪初,一位才华横溢的绣女——沈寿,从中国传统女红中发现了自我价值,提出"以绣自立于世"、"以绣自强"。由于有中国近代实业家张謇的支持,她们在江苏南通创办女红传习所,旨在通过女红的传习,使妇女获得一技之长,成为一种职业选择。当民间个体的手工制作成为专门的职业,女红的功能也随着需求的不同而发生了变化,并促使女红中的刺绣进入艺术创作的范畴。这样的转变伴随着妇女对事业的诉求,是顺应时代发展的必然结果。在西学东渐的年代,沈寿的艺术追求也受到西方文化的影响,在其赴日考察回国后发展了肉入针、虚实针等针法,并融入西洋美术的绘画原理,发明了"仿真绣",使之成为手工艺与绘画完美结合的新品种,备受时人推崇。沈寿的"仿真绣"代表了近代刺绣演进的一种趋势,它与中国传统女红刺绣一脉相承,但更加强调刺绣艺术的纯粹性。因此也出现了以刺绣为职业的创作群体现代绣女,这在江浙一带尤为突出。她们以自己的手艺创造了具有当代文化价值的艺术作品,延续着当年沈寿的艺术理想。如今,刺绣手法和风格日趋丰富,人们不再拘泥于单一的样式,而以包容多样的心态来欣赏刺绣艺术。在刺绣作品里,我们仿佛看到了中国女性那一张张充满深情的脸,其中传递的依然是绣者不尽的期盼与愿望。女人自小的女性意识里就有刺绣的情节,如同母性的特质一般。中国传统女红的传承是潜移默化的,和人类的基因一样,它一代代地延续着中国文化的情神气质。在有着千年女红文化传统的国度里,无论是传统样式的还是现代风格的刺绣作品,人们在品味其精湛技艺的同时,都会漾起无限的感怀。刺绣让女人的性情得到了体现,绣女在创作之时会有一种心理的满足。也许她们从未理性地追索遥远的女红意识,但她们的作品却能让人体味到一种情感的圆满。可能这也就是刺绣依然能够吸引当代人的缘由吧。本期我们就中国女红的传承这一充满了非物质文化色彩的话题,通过与几位现代绣女的谈话来展开我们的思考。

毛泽东诗意山水画的艺术蕴涵--以傅抱石和李可染的作品为中心

中国画家在20世纪50年代前期实行社会主义现实主义的创作方法，在山水画领域出现了大量反映国家建设和时代新貌的山水作品。题材的蜕变，笔墨的出新，极大地改观了山水画的结构图式，一扫古典山水的荒寒萧索。由于写生活动的广泛开展，加之50年代后期革命现实主义和革命浪漫主义相结合创作方法的提出，毛泽东诗意山水画和革命圣地山水画成为与建设题材山水画并驾齐驱的另外两种典型山水图式。

从《河北民间古乐工尺谱集成》等书的编纂说起

近期，我们得到了河北省非物质文化遗产中心主持编纂的几种出版物，它们是《河北省非物质文化遗产图典》1—2（马维彬主编，河北美术出版社2007／2010）、《河北民间古乐工尺谱集成）（马维彬主编，河北美术出版社2006）和《河北民间音乐传统曲目集成（CD）》（河北百灵音像出版社2008）。

红色经典——油画家孙滋溪访谈录

"美术家"是一个身份,但是现实当中的美术家又往往承担着更多的身份,由此形成了代表不同形象和具有不同追求的美术家类型,众多的类型及其所取得的成就构成了美术史中不同的内容,通过美术家的检阅,我们可以反观一个时代美术发展的面貌。对此,我们既可以持"观看"的方式来满足欣赏的需要,也可以在"照见"的深度中研究美术的规律。