试论张庚与格罗遂艺术、戏剧观点的异同

张庚先生颇为推崇格罗遂之理论与方法,曾翻译、引用《艺术的起源》部分内容并大力推荐该书。在如何看待艺术、戏剧上,张庚与格罗遂均主张回到历史原点审视艺术,但张庚能用发展的观点看问题,区别对待戏剧不同发展阶段。在如何研究艺术、戏剧上,张庚与格罗遂均主张史论并重,但张庚能用联系的观点看问题,把资料、志、史、论与批评相关系。在如何应用艺术、戏剧上,张庚与格罗遂均主张通过发挥艺术审美性来实现艺术社会性,但张庚能用实践的观点看问题,主张把艺术理论与艺术实践相结合。张庚用实际行动启示我们,应当保持对国外艺术学相关理论的求知欲与敏感度及善于使用马克思主义理论、观点应对和处理纷繁复杂的多样学说。

相声“翻包袱”技法效用及特点新解——从突出滑稽性的角度出发

“翻包袱”是相声艺人在长期实践中归纳的“包袱”制造手法之一,指的是对可笑之语、之事的回应。以往的理论文字对“翻包袱”多有形态的描述,却少有对其之于引人发笑作用的阐释。在艺人的实践中,“翻包袱”常常是关键的,甚至是致笑的直接原因。“翻包袱”的应用形态十分多样,但其引人发笑总的规律是一致的:通过回应突出对方行为或语言中的滑稽性,令其直观可感。为实现这一旨归,“翻包袱”的技法应用有着许多或普遍或具体的美学追求和表演规范。对传统表演技法的解读,亦是对我国民间艺术智慧的再认识,有着重要意义。

黄俊英对广东曲艺的艺术贡献及经验启发

黄俊英先生从艺以来,为广东曲艺事业发展作出了积极的贡献,已经成为广东曲艺界的一张名片。纵观黄俊英先生的经历,对所传承的艺术形式的清醒认知和对广府文化的深刻体悟,是他能在创演过程中不断推陈出新的根本,也是他的成就能名显于当今而教益于后人的核心。

戏舞雪域——多元文化视野中的藏戏艺术推广研讨会纪要

2023年6月2日上午,在北京中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆举行“戏舞雪域——多元文化视野中的藏戏艺术推广研讨会”,研讨会是“遇见非遗”系列活动之一,也是中国艺术研究院基本科研业务费资助项目“藏戏艺术体系研究”的组成部分。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗研究员主持会议。娘热民间艺术团受邀在现场展演藏戏开场温巴顿、堆谐、囊玛等藏族艺术。

论豫剧《朱丽小姐》的“标出性”特征

“标出性”理论是考察文化艺术领域中意义范畴不平衡对立现象的有效学术工具,戏曲的现代化转型同样无可避免地与“标出性”问题纠缠在一起。改编自瑞典戏剧家斯特林堡剧作的豫剧《朱丽小姐》,通过确立题材、内容、形式的三重“标出性”,来构建自身独特的艺术表达语汇。但是,“标出项”作为与正项相对立的异项,无法为自己提供稳固的文化场域,豫剧《朱丽小姐》如果想走出“标出项”身份,使戏曲观众以正项视角展开解读的话,就必须掌握“标出性”翻转机制的内在逻辑与准确时机。

旧瓶与新酒 旧酒与新瓶--关于张庚“话剧民族化与旧剧现代化”的思考

五四运动以来,国内戏剧界关于新剧与旧剧的论争逐步深入。作为共产主义阵营的代表性戏剧理论家张庚站在新的思想维度上,重新思考现代戏剧与传统戏曲的互动关系,提出“话剧民族化与旧剧现代化”的理论架构,并积极推动“戏剧民族形式”的实践探索。时至今日,国内话剧界在实践“话剧民族化”方面已取得丰硕成果,诞生了《茶馆》等讲述中国故事、体现中国特色的优秀话剧作品。与此同时,作为古典艺术的戏曲也在积极探索自身现代化的发展路径,为其舞台呈现赋予新的视听感受,并不断深掘时代观念的表达、拓展当代生活的表现。

由形而体:京剧《李大钊》的音乐创构

朱绍玉先生凭借其多年深植京剧音乐、民族音乐的艺术功力,出色完成了现代京剧《李大钊》的作曲编腔。在音乐形貌上,他在剧中兼容并包地吸纳了各种音乐元素,既将京剧诸流派之特点应用自如流畅,又融入了小调、大鼓、《国际歌》等京剧外元素,实现了各有所指,皆有所长。在音乐体式上,他创新求变,一方面倚助他山之石,引入、移植了交响配置、歌剧手法,化用了伴唱、齐唱、轮唱等形式,一方面丰富京剧传统行当音乐体式,成功创造了老生[二黄宽板][二黄吟板]。朱绍玉先生在《李大钊》中,由音乐形貌的丰富走向音乐体式的创构,本末兼求、心裁别出,显示出了他炉火纯青的音乐驾驭力与独具一格的音乐创造力。