高等院校篆刻教学的现状分析——兼谈中国艺术研究院的篆刻独立学科建设及教学

当代绝大多数高等院校的篆刻教学都是设置在书法教学体系之中的。从1963年浙江美术学院(现中国美术学院)《关于开办“书法”“篆刻”专业筹备工作的报告(草)》中就可以看出,高等院校的篆刻教学,从创意到开办都是与书法深度捆绑的。而这一传统,一直延续至今,被绝大多数开设书法篆刻教学的高校采用。

见尘砚雕艺术

文房有四宝，日笔、墨、纸、砚。然而，笔颓而窠，墨磨而尽，纸则著笔墨随书画之精灵而化出，唯砚者若艺家之一生情侣、金石之友，不朽、不雕。得一佳砚，或对晤，或赏心，或互磨，苦乐与共，厮守终老，且传之后世，可不宝哉？

秦汉砖铭的“篆刻”本色

“印宗秦汉”成为流派印以来的不二法门,即凡篆刻当宗法“秦印”“汉印”。但秦汉“刻”制的文字,除了“印章”,尚有为数众多的砖铭。两者都是秦汉艺术精神的写照。相较而言,秦印、汉印多了些“规矩”,而砖铭同样出自下层官吏、底层百姓,却少了些“条条框框”,刻划更加写意,或豪放生动,或奇崛大气。以下为6位当代篆刻家对秦汉砖铭文的认识与诠释及其“化古为我”的艺术实践。文图按来稿先后顺序排列。

篆刻家唐咏声小识

吟生是一名教书育人的园丁。平时话语不多,儒雅含蓄,属于典型的＂讷于言而敏于行＂的知识分子类型。于书法篆刻艺术,我与吟生有两个共同之处。我们起先都是学画画的,我学花鸟而吟生学的是山水。另一个共同之处就是学篆刻最初的起萌者都是洹上徐学萍先生,而后来均又得益于李刚田老师。吟生所治白文印,以汉满白为骨干,以赵之谦为血肉,于丰满厚重中见刀见笔。

篆书营垒卷帘十一言联

《中国书画》创刊20周年寄语:《中国书画》杂志的创刊号,至今还被我珍藏着,说明了我对这本杂志有着深厚的感情。这本杂志在当年的艺术类期刊中,绝对是王者级的存在。记得《读者》杂志曾有列表,认定其“既是最好的杂志,也是最贵的杂志”。杂志的每一期都有长长的拉页,将历代书画经典渐次呈现,且一直坚持至今,这体现了一种办刊的姿态,一种崇尚经典、惟精惟一的精神。我常常被这种精神所鼓舞。有缘的是,杂志的编辑队伍虽然不断更新,但总有一些好朋友在那里,让我感到亲切,俨然自己拥有了一片可以悠然跛步观花的园林!

从历史文脉中走来——刘一闻新著出版发布仪式暨作品讨论会纪要

由上海市书法家协会主办的《刘一闻书画》、《得涧楼印选》、《一闻艺论》出版发布仪式暨作品讨论会于2008年11月29日在上海举行。来自文博、艺术、新闻出版界的知名人士参加了发布仪式和讨论会。与会者对刘一闻的艺术道路、艺术风格和学术研究做出了积极的整体性评价。

说日课

淄博、长春、济南、日照等地举办＂文字江山＂＂春游＂＂望岳＂＂日照高山＂系列书法个展,影响广泛。有多部书法篆刻作品集行世。编罢《海天庐印痕》,有一种释然,也仍有一种怅然。多年来,周昔非老师对后学言传身教,留给我们的远不是一本已出版的书法集和这本印集所能概括。他对书学印学都有许多独到的心得与发明,然而,他既没有著之于文,也很少具之于书跋印款,这不能不说是一种缺憾。

赵之谦第一次航海赴京参加进士考试考略

赵之谦刻过一方著名的印章：《缋溪胡澍川沙沈树铺仁和魏锡曾会稽赵之谦同时审定印》，边款刻道：“余与荄甫以癸亥入都，沈均初先一年至。其年八月，稼孙复自闽来。四人者，皆癖嗜金石，奇赏疑析，晨夕无间。刻此以志一时之乐。同冶二年九月九日，二金蝶堂双钩汉碑十种成，遂用之。”这段话表明，赵之谦和胡澍是癸亥年一起入都的。

说说印章创作

＂我之为我,自有我在＂,这是出自《石涛画语录》中的一句名言。我觉得一个艺术家应该在他的作品中将个性化的东西明确而自觉地显现出来,唯有如此,他的作品才会被赋之独特的生命形象。艺术创作离不开艺术思维,艺术家独立的创作个性必然要给艺术思维活动以内在的影响,并通过艺术思维活动而得到鲜明的展现。卡西尔在《人论》中曾引用过这样一个创作实例：＂画家路德维奇·李希特在他的自传中谈到他年轻时在蒂沃利和三个朋友打算画一幅相同的风景的情形。他们都坚持不背离自然,尽可能精确地复写他们所看到的东西。然而结果是画出了四幅完全不同的画,彼此之间的差别正像这些艺术家的个性一样。从这个经验中他得出结论说,没有客观眼光这样的东西,而且形式和色彩总是根据个人的气质来领悟。＂这也就是说艺术感知的不同。

让我们共同来认识传统书法经典

早在二十年前,记得全国第五届书法篆刻展的评审工作在锦州刚落下帷幕,在接受媒体采访时,针对当时书坛创作状况,我曾阐述过自己的如下感想。我说,整个中国书法的历史,实际上是一部历代名家名作互为连缀互为贯穿的历史,它的表现方式,虽说面貌纷呈风格各异,然其继承形态和审美标准,自古以来,几乎都是一层不变地建立在借鉴前人的创作基础之上的。这一方式,无疑也是当今书艺传承和不断发展的基本途径和有效之法。

杂咏八首

编《赵之谦年谱》记 一镫孤照泛青光，几载冥搜费思量。 剩稿残诗缕不尽，星星白了鬓间霜。

当代著名书法家刘颜涛作品欣赏

刘颜涛，1965年5月生，中国书法家协会篆书委员会委员，中国书法家协会培训中心教授，中国艺术研究院篆刻院导师，中国书法院导师，河南省书法家协会篆书委员会副主任，安阳市书法家协会副主席兼秘书长。

静静地写

静静地写,为的是让自己的心绪静下来,静到能够谛听来自内心深处的声音,能够让那种天籁般的心声融入笔墨之中。老家的长辈们总是说:写出来的字,就像写字的人,是人的另一副相貌。我信服这样的一种说法,因为我也总是认为,笔墨在宣纸上运行、幻化为字迹,挥毫染翰的人是其主宰。所以,凝固在宣纸上的字迹,一定会是作者精神世界的映像,是作者灵魂的姿态。

书为心画

刘海粟是二十世纪的大画家,我在很小的时候就看他的绘画作品,对黄山系列印象特别深刻,也知道他是一个传奇性的人物,对他的艺术追求、人生经历等耳熟能详,在我们这辈人的认识中,他是一个划时代的人物。我是从展览的『家书』部分开始看的,此部分展出的刘海粟信札使我特别感动,我认为这些作品可以跟黄宾虹晚年的信札相媲美。刘海粟的书法,我们平常所见到的,都是跟他的绘画相匹配的大字,或者比较雄强、开张的大作品,这批小信札作品是一个画家或者书法家最本真的体现。刘海粟跟黄宾虹是同一个时代的人物.