论西方现代艺术中的科学精神

长期以来,中国艺术界一直存在着这样一种观点,即西方现代艺术是西方现代工业文明的产物.依此逻辑,另一说法也就顺理成章地出现了——中国没有现代工业文明,因而中国不可能产生现代艺术.但是,工业文明又是从哪里来的呢?仔细考察西方现代艺术,就会发现,现代工业文明就孕育在现代艺术的追求之中.

全凭人力补天工——清绘本《金瓶梅》图册鉴赏与研究引言

对于小说《金瓶梅》的评论和研究,可以说在《金瓶梅》以钞本问世时就已经开始了,然而真正走上科学的道路,则是在“五四”新文学观念建立以后.鲁迅先生曾在其所著的《中国小说史略》中相当高地评价了这部书的艺术成就,同时也深刻地指出了它的严重缺陷.美国学者海托华认为:“中国的《金瓶梅》与《红楼梦》二书,描写范围之广,情节之复杂,人物刻画之细致入微,均可与西方最伟大的小说相媲美.”《金瓶梅》不但具有很高的文学价值,而且还具有重要的历史价值.在书中保存了大量有关明代社会的经济(手工业、农业、纺织业等),文化(园林建筑、服装设计、家具陈设、医药卫生、戏曲表演、说唱文学)以及宗教和风俗习惯等方面的翔实资料.其中有关传统工艺美术的描述,更是丰富生动,只是至今还没有像《红楼梦》那样引起人们的广泛注意.绘本《金瓶梅》图册是清代宫廷画家的作品,全图二百幅,大约在三十年代曾以河罗版印刷,现已鲜见.下面发表的两篇有关绘本《金瓶梅》图册的文章,是作者在发掘整理这部图册时所写的专论文章;因原文较长,本刊发表时作了删节,特此说明.

漫画史研究必须实事求是

漫画史研究必须坚持一条基本原则,就是实事求是,即在尊重史实的基础上,运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法,从中得出某些符合历史本来面貌的带规律性的认识。其中对漫画家的研究和评价亦应如此。 米谷是我国著名漫画艺术家。对他的艺术成就,在毕克官、黄远林合著的《中国漫画史》中有“米谷”专节论述,《中国大百科全书·美术》也设有“米谷”条目介绍。前书在写作过程中曾征求有关专家的意见,后书更是经过有关专家审订的。应该说这两种书对米谷的艺术成就和他在中国漫事史及美术史上应有地位作了较为客观而充分的肯定。但是,最近有一篇署名“大愚”写的文章《缅怀艺术巨擘——米谷》(载《中国漫画》1996年第10期)则有许多不实之词,读了令人吃惊和不解。

中国社火艺术的形态特征

纵观中国社火的漫漫履迹,它的每一步推进莫不反映着中华民族的生存状态和发展要求。农耕生活的耕、播、收、藏,作为赓续数千年的民族生存模式,深刻地塑造了伟大的中国文化。透过斑斓纷纭的文化现象,一条精神纽带缘古贯今:它崇信人类世界与宇宙天地根本地统一于“道”,都是道气之一体化的永恒生命运动。基于这种生命一体化的农耕信仰,中国人将全部的发展要求寄托于“天人合一”,相信与天地参合的协调统一状态,是人类福祉的不竭之源。

当代国画创作的学术审视——中国画创作的语言观：轻描谈写的孤尚——论田黎明的艺术语言

经过上世纪80年代的紧张，迷茫和纷扰，中国画领域在90年代以来逐渐明晰地分立出多个阵营，在致有新文人画、学院写实派、实验水墨等等，各个阵营当中又有多种稍小一些的团体在进行相对独立和相互联系的探索，其中不乏卓有成就的个人，田黎明当属其一。不过，就他个人而言，有一个现象颇为耐人寻味；田黎明是一个少有的在各阵营当中都可以，实际上也确实占有一席之地的画家，各阵营对他似乎都不加以排斥，在这种状态当中，田黎明的艺术却保持了高度的个性。

手工生产方式战略观——关于西部大开发的一种思路

西部大开发是我国改革进入深化和强化时期的重大战略决策,是国家进一步调整优化区域经济结构、实现社会协调和持续发展的必然选择,也是维护社会稳定、增强民族团结和巩固国防的重大举措.

日本藏中国艺术珍品过眼录

由于历史的原因,中国艺术品大量流出国外,集中收藏于日本、欧洲、美国。其中,又以日本收藏的最多。之所以如此,是中日两国特殊的地理、历史、文化、战争、经济和人文条件促成的。这些方面均为欧美国家不及。在地理上,中国和日本一衣带水,在文化交流上本来有便利之处。古代历史上,日本是受惠于中国文化最多的国家,2000多年的中日文化交流史基本上也是一部中国艺术品流传日本史。近代以来,日本一举成为西方列强,又从中国买去或略夺去大量艺术品。甚至第二次世界大战后,尤其是70年代日本成为经济大国后,一些中国艺术品继续通过各种渠道流入日本。日本人长期受中国文化影响,自然比西方人更懂中国艺术,尤其是国民中普遍存在爱好艺术的传统,所以历代的中国艺术品都能够完好地保留至今。许多珍品在它的祖国都已绝迹,但在日本却反而能惊喜地再发现。对于日本藏中国艺术珍品的情况,有些中国学者虽然偶有论及。

中国传统艺术价值的再认识

人类文明史是一部不断进步的历史,人类只顾前进,从未思考过脚下的路是否也有尽头。人类艺术是一部不断创新的历史,人类反对守旧,不曾迫问过求新是否也有山穷水尽的时候。 西方人一直将自己的文明价值视为全人类文明的最佳准则,但正当西方现代文明以巨大的扩张力将自己渗透到世界各个角落的时候,却发现这种文明正在将包括西方人在内的整个人类引向毁灭。一个多世纪以来的西方现代艺术将创新作为美的最高标准,但正当创新成为一种时髦,人们的好奇之心日益得到满足的时候,现代艺术已在不断否定过去的同时,导致了对艺术自身的否定。 人类正陷入一场空前危机。面对这深重无比生死存亡的危机,人类在痛苦地反思,艰难地探索。在艺术回归古典的呼喊声中,中国传统艺术成为中西有识之士注视的方向。为什么中国传统艺术重受青睐?对这一问题的回答,无疑需要从中西艺术的本质差异和中国传统艺术的内在精神谈起。

艺术遇到资本:有理能否说清

杨斌(以下简称杨):在消费文化时代,当资本成为操纵符号意义的巨大力量时,艺术'大师'的出现和艺术价值的实现就与资本介入的决心和程度有很大关系,这就自然涉及到艺术传统所形成的艺术评价标准和资本意志之间的对决。在一个一切都可以被价格化的时代里,过于迷信'好货不便宜,便宜没好货'的人们便往往会用价格来衡量作品的价值。那么,价格反而会成为资本操纵价值最直接的手段。

艺术：科学“神性”的提示者

在为了人生解释世界并相信其解释的正确性这种基本意义上，“科学”是“艺术”。因为，解答意味着解脱，即把人从紧张状态带到松弛状态。在为了人生而赋予一种自以为是的解释以现实的结构和形式这种基本意义上，“艺术”是“科学”。因为，表现意味着实现，即把醒觉意识转化为可意识的实在。这种统一性在古代宗教艺术上，得到最典型、最充分的体现。

民间美术的界定和分类

“民间美术”这一概念的流行使用,始于本世纪七十年代。它大约是和民间音乐、民间舞蹈一样,仿借民间文学的称谓而来。“民间文学”以前习惯称之为“俗文学”,后在五十年代易名。“民间美术”自从通用以后,很少有人对它的概念和内涵进行词义学的较为严格的界定。在判定某一具体的门类或作品是否属于民间美术,或者笼统地论述民间美术特征时,这个词被约定俗成地使用着。但只要冷静地思考何谓民间美术,以及民间美术共包括哪些门类,便感到这并不是一个已经完全解决了的问题。在很多情况下,我们对“民间美术”概念的使用,尚处在一种相当模糊和不确定的把握之中。

为人生而艺术——冯法祀访谈

“为人生而艺术”是切入艺术本质的艺术信念和理想。近百年,不平静的中国画坛,围绕着中与西、艺术与人生的问题纷争不断。今天,不论中国画是要走向世界,还是坚守民族性,艺术家的学养和人格总是艺术的起点,也是艺术的终点。 冯法祀是中国油画界的老一辈画家,他以辛勤的创作逐步实现他“为人生而艺术”的信念,并不断完善着自己的艺术人生。姜宝林和曹建华也以各自的创作,实践着中国画道路上的两种走行方式。姜宝林的中国画力图在笔墨和样式上与时俱进,追求中国画要走向世界的现代感;曹建华的中国画则以“一以贯之”的原则,在中国古典的道路上“照着走与接着走”。当然,走法只是走法,根本还是要看走得好不好,走得远不远。我们始终都在期望,当代还能不断造就“究天人之际,通古今之变”的智慧和胸襟的中国画大师。

西方当代艺术理论前沿(二)

《西方当代艺术理论前沿(二)》是接续本栏目在2010年第7期刊载的《西方当代艺术理论(一)》推出的,之后还将继续连载这组论文,敬请读者关注。本期王瑞芸重点介绍了美国当代艺术理论家丹托艺术理论写作的艺术时代背景。当艺术理论界仍然滞留在现代主义以至于古典艺术范畴中,对当代艺术无法给出"说法"之际,丹托以四十余年的努力为当代艺术建构了一个具有开拓性的理论基础。文章特别指出,一切纠缠于形式问题的美学讨论、艺术批评都还只是停留在艺术的现代主义阶段;而对于当代艺术的研究,必须转向丹托所说的无关视觉的方向。2011年是中国的澳大利亚文化年,瓦布鲁特艺术中国展将在北京、上海巡回举办。在这一展览举办之际,邵亦杨撰文对澳大利亚土著艺术的历史和现状做了概要的回顾和介绍,为我们认识和理解澳大利亚土著艺术提供了很大的帮助。

民间美术学家王树村

王树村于1923年出生于天津杨柳青镇,那里的郊区良田四野,草木葱郁,杨柳依依。明代以来这里就是京杭大运河运粮输米的必经之地,镇上商贾云集,店铺林立,书场茶肆座无虚席,客栈戏楼灯红酒绿。杨柳青年画更是闻名全国,整个镇子“家家会点染,户户善丹青”。著名的齐健隆、戴连增画店就座落在此。据王树村回忆,仅他少年时所见的木版年画样就有两百余种,皆不重样。此外还有任文鸿的剪纸窗花,高家的挂钱、花样子,娃娃李的泥塑戏人,杨掌作的彩扎花灯,任子玉的纸扎及文泰裕的纸杩等,民间戏曲如秦腔、京剧也经常在戏楼上演,杨柳青犹如一个民间艺术的大花园,给少年时代的王树村良好的艺术熏陶,使他从小就对这些传统的民间艺术流连忘返。

李叔同不是第一个在日本学西画的中国人

学术界的某些公论有时是错误的,李叔同的研究中也存在这个问题。 目前,学术界尤其是创作界出现了李叔同热,好几种李叔同传、李叔同年谱问世,甚至还出了李叔同的电视剧。这固然是件好事,但其中的史料错误,尤其是李叔同在日本留学期间的史料错误却层出不穷,有时“惨不忍睹”。 1995年至1996年,我以东京大学访问学者的身份,在日本研究“20世纪前期留学日本的中国美术家”,最终打算写一部书,书名为《追寻大师们青春的足迹》。李叔同自然是我研究的重点。

对中国油画发展现状的思考

中国油画学会成立后,开展一系列的学术活动以把中国油画的水平推向新的高度,前不久为筹备首届《中国油画学会展》曾专门召开了有关油画创作现状的研讨会,这里就我个人的认识和讨论中涉及的问题谈几点看法: 一 关于时代性和精神性 从中国油国的大格局来说,目前表现出来的各种各样式,大部分移植味道很浓,或是内容浅显。从表面看,目前似乎所有风格都趋向于完美,而其中的精神因素、情绪因素却在淡化。现在有一些画家,关注的面很窄、境界很小、很弱、蓬勃有力的精神较少。

艺术不宜提“与世界接轨”

近几年,随着社会改革的深化,“与世界接轨”这个词语的使用频率越来越高。一个带根本性的问题是,世界是否存在这个“轨”?在科技、经济领域,由于西方发达国家在这些方面先进,而且他们的一些方法、规矩、标准等等已在国际上通行,这种“轨”我们是应该“接”的。然而艺术领域不存在这条轨,艺术的优劣与经济发达与否没有必然的同步关系。美术是一种精神产品,它的产生与具体的文化背景等等有着更为密切的关联。东西方各有自己的文化传统,不同国家各有自己的社会体制和意识形态,不可能定出一条同样的“轨”。就拿绘画来说,先别说我们的中国画与西洋的油画在观念、制作以至鉴赏等诸多方面都存在着相当大的差异,即便是由西洋传进来的油画,也很难达到认识上及追求上的一致。所以“接轨”在实践上是没有意义的,在理论上还容易造成误导。鉴此有必要做些清理工作。 第一,在艺术上使用“与世界接轨”的提法,客观上就会落入欧洲中心论或者说西方中心论的阴影。这里的“世界”,往往是指西方经济发达国家。欧洲近代的勃兴,使之以强者的目光睥睨世界,一切以自身为中心予以观察和衡量,形成了欧洲中心观念。进入现代东西分野,自然又形成了西方中心的论调。

调和中西--苏天赐艺术研讨会在京举行

为了深刻认识中国现当代美术的发展规律,全面总结20世纪中国美术的历史成就,有效推动中国当代美术的健康发展,中国艺术研究院美术研究所实施了中国现当代美术家系列专题研究计划,通过研讨会及出版等方式加以推进。

大潮过后归平静--我经历的改革开放三十年的美术理论

生活中有许多事情是很有趣的，有些现住看来是不可能的事，但它的的确确存在过。譬如上世纪60年代，有人居然一口气吃了18个馒头外加半铅桶稀饭虽然南方的馒头是一两一个，但这对当今“减肥时代”的人们来说绝对是一个恐怖数字。那年代，饥饿啊!中国的学术界，也同样经受过这种饥饿。尤其到了上世纪70年代，

裸体艺术十年(上)

裸体艺术这个专题,八十年代末谈得够充分的了。又出著作、又发文章、还搞展览,热潮席卷全国,影响波及世界。美术领域的问题基本都涉及到了。作为一个学术界重视并引起社会广泛关注的专题,从拙著《裸体艺术论》出版的1987年算起,已足足经历十年了。这十年中,有“热”有“冷”,但总体还是在前进、在发展,有突破。如今是应该回顾、总结一下的时候了。 一 1989年后的新特色 应该肯定,1988年的高潮,使裸体艺术的研究与创作从理论到实践都开创了一个新的局面,上升到了一个新的层次。具体这里不赘述,着重讨论1989年以后。1989年后“冷”了几年,1993年开始回升。原因很简单。