中国美术学70年回望·近现代美术篇

中国近现代美术研究70年,经历了从1949年到1978年的草创与积累期,1978年到1999年的开放与多元期和2000年到2019年的合融与自觉期三个阶段。其每个阶段发展的程度、达到的水平与整个社会环境的清明与开放的程度和经济实力成正比,它是国家发展的一个缩影,其未来发展的程度和可能达到的高度亦深赖于此。

中国画的自觉意识

在追求“现代性”“全球化”的历史情境中，中国画应该有一种自觉意识：对自己的性质、边界、特性、现状和发展的自觉认知，知道自己是什么，不是什么；该怎样，不该怎样；接受什么，拒绝什么。“中国画的自觉”原本不是问题，所以成为问题，是其创作与理论的多元趋势逼出来的。多元促进了繁荣，也带来了困惑。人们甚至弄不清什么是中国画了。一些理论家和画家要求中国画“抛弃一切传统程式，还原为原材料”，提出“革毛笔宣纸的命”“笔墨等于零”等口号，用后现代理论对中国画进行“颠覆和解构”。理论和口号的创新活跃了思想，促进了实验和探索，但也模糊了中国画的边界，造成了中国画评价标准的混乱。在这种情况下，重新清理对中国画的认识，认定中国画的基本特点，树立起中国画的自觉意识，是十分迫切和必要的。

当代工笔画十题

去年秋，我参加在杭州举办的“南北工笔画对话展”座谈会，写了一篇《浅谈当代工笔画》，认为当代工笔画有极大的“生长余地”和“不可限量”的前途。同时，就工笔画的名称、材料、写实与表现、风格与格调等问题，谈了一些浅见。前不久，我在参加中国工笔画会主办的第七届工笔画大展评选时，看了很多作品。总的印象是，工笔画作者队伍年轻而庞大，作品数量惊人。

李可染面对和解决的问题

二十世纪中国画史，是改革变异的历史，是大力融合西方艺术的历史，也是与中国社会革命、社会改变密切相关的历史。二十世纪的历史环境，能成就艺术家，也会使艺术家陷入困境。李可染无疑属于前者，而且是前者中的佼佼者。

浅谈当代工笔画

中国的工笔画有伟大的传统，但各个历史时期的发展不平衡。唐宋是个高峰，元代以降，文人写意画成为主流，工笔画就不那么繁盛了，但也出现了像赵孟糗、吕纪、仇英、陈老莲这些擅长工笔画创作的大家。进入二十世纪，金城、康有为等相当一批画家和文化人，提出学习宋代、以工笔院体为“正轨”以写意为“别派”的主张，并涌现了刘奎龄、于非誾、陈之佛、徐燕荪、张大干、陈少梅、谢稚柳、刘凌沧、张其翼、田世光等一大批长于或兼善工笔的画家。

没有传奇——齐白石与陈师曾初识于法源寺说驳议

目前学界普遍认定齐白石与陈师曾初识于法源寺的因缘,是陈师曾见到并赞赏齐白石的印章,此说出自齐白石的《白石老人自述》,无数论文、著作从之。如果学界从业者能够放平心态,一方面,细读原有文献而不尽信于书,"于不疑处有疑";另一方面,拓展一点非"专业"性的阅读,意外的收获和发现则俯拾皆是,信史存焉。