中国北方萨满面具艺术研究

在萨满举行宗教活动的仪式上所用的法器很多,法器上都刻绘有各种神的图案,尤其是神案和抓鼓上,古时候都刻绘有色彩丰富的神灵面具。北方萨满面具起先是一种纯粹精神属性的万能武器,到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后,就慢慢演变成娱乐工具。萨满面具相关的仪式活动由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。萨满面具基本上以描绘女神为主,其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。它以特有的地域特征、形制分类及文化价值等,被称作萨满教的“活化石”。

清代与现代的阮——中国艺术研究院艺术与文献馆藏珍品延展鉴讨

阮咸据记载是一件古老的乐器,在我国中原地区随着历史进程的演变,拥有着自身发展脉络,并有衍变。笔者为中国艺术研究院艺术与文献馆的馆员,对艺术与文献馆藏品有一些了解,本文将着重介绍艺术与文献馆所藏的两件阮类乐器,并从中探讨“阮咸”与“阮”的区别。

京剧与新文化运动——以梅兰芳京剧艺术为例

发生于1915—1923年的新文化运动,在中国的文化领域产生了重大影响。京剧作为传统文化中的重要组成部分,在新文化运动的背景下也发生了深刻变化。尤其是在1919年的“五四”运动前后,学界展开了以京剧为代表的戏曲问题的论战。而1919年恰是梅兰芳京剧事业的一个重要分水岭,从此梅兰芳步入自己的艺术鼎盛期。这场运动不仅为身处新旧交替、社会动荡历史环境中的梅兰芳在思想上带来深刻思考,而且还使梅兰芳在艺术创作中进行改良,从历史发展的视野看,更为梅兰芳京剧艺术的流派形成甚或整个京剧的发展都带来深远影响。

探寻光色的生命赞歌——试论徐明华油画艺术的魅力

色彩即思想。——列宾任何一种艺术形式从无到有的过程都离不开外在因素和内在因素的共同作用。绘画艺术的美,在于它能向人们传递情感。徐明华先生对艺术的追求是虔诚的,对油画色彩的表达是雅致唯美的,这源于他对绘画的挚爱情感,而这情感的表达、色彩的创作,更是他面对生活深度思考后的高度礼赞。

光色传情 画中谈艺——潘义奎油画艺术

潘义奎以其卓越的绘画技法和对艺术的深刻理解而闻名,他的代表作品如《尼娜的夜晚》《女大学生》《盛装的小女孩》《裕固族老人》等,体现了他在创作这些作品时对光影、色彩和构图的细致处理。他的作品不仅展示了对人物的深刻理解,还反映了他对民族特色的探索和对俄罗斯油画技巧的学习成果。潘义奎是一位能够在作品中结合东方和西方艺术特点的画家,他的作品在国际上也受到认可和赞扬。

对民族民间歌曲《茉莉花》从文献研究到演奏实践的探索

中国民族民间歌曲是中华优秀传统文化的重要组成部分,其反映着一个地区人民的生产劳作方式,以及所在地区的语言特点、交流方式、生活环境等。家喻户晓的中国民间歌曲《茉莉花》由于流传的地域位置不同,歌唱曲调也不尽相同。文章通过介绍中国艺术研究院艺术与文献馆媒体资产管理系统音频资料库中民歌《茉莉花》的收录情况,对比分析我国不同地区《茉莉花》的曲调特点,并借助中国艺术研究院馆藏古籍《小慧集〈小谱调〉》中的《鲜花调》分析《茉莉花》的曲谱;同时结合作者自身舞台实践,讲述在文化交流活动中演奏《茉莉花》的感受和思考。

开拓民乐思路 引领阮族风潮

现代阮乐器,即中国传统乐器阮咸,在20世纪50年代经过改良研究,以民族管弦乐团合奏、重奏以及独奏等形式,结合演奏实践,逐渐形成了具有现代演奏技法的新型传统民族乐器。《清代与现代的阮--中国艺术研究院艺术与文献馆藏珍品延展鉴讨》曾对阮咸的历史发展按照时间顺序进行了简单的脉络梳理。现从实践角度出发,探讨“徐阳·阮族”乐器在当前时代背景下的现实意义。

重读李静训墓——以其早夭为中心

李静训墓是隋代墓葬的重要发现之一,其饰品与房型石棺是以往研究的焦点。但在其中也应注意李静训年幼早终的事实。作为早夭幼女,李静训的墓葬极为特殊。墓志中记其“寿夭”,让人关联到魏晋时期“薄命早终”的镇墓文;从镇墓兽到“开者即死”的诅咒再到万善尼寺的葬地选址,无处不体现其外祖母杨丽华的保护之心;作为早终墓葬,结合唐李洪钧墓,可见隋唐时期对于早终幼童墓葬中“礼”的问题有着格外关注,其与成人墓葬之间的异同也值得进一步探究。

我国文博类电视节目的创新策略研究--以《国家宝藏》《上新了·故宫》为例

近年来,快餐文化在日常生活中大行其道,碎片化的信息早已占据人们的精神世界,传统文化的继承与发展经常被忽视。但《国家宝藏》《上新了·故宫》等文博类电视节目的成功再次证明,不只是玄幻荒诞的娱乐性内容才能博得观众的眼球,严肃厚重的题材同样可以具有趣味性。《国家宝藏》《上新了·故宫》等文博类电视节目通过内容和形式两方面创新让越来越多的人感受到民族文化的博大精深,这也正是现代传播媒介应该肩负的社会责任。

新时代基层公共图书馆发展策略浅议

基层公共图书馆是我国公共文化服务体系建设的重要组成部分,应围绕增强引导力和认知度,致力推广经典、创新服务模式、形成自身特色,更好地为社会大众提供知识服务,回答好基层图书馆未来发展面临的历史课题。

绘画中的构图中心概谈

构图几乎存在于所有的艺术形式当中,其中,尤以造型艺术中的绘画艺术最为显著。构图既决定着作品内部的结构,又决定着作品与周围环境以及观众之间的关系。绘画作品同文学作品一样,都有一定的主题,也都有各自的中心。一幅画成功与否的关键取决于它的构图中心。构图中心是构图学研究中的重要内容,这是由构图中心在绘画作品中不可忽略的重要作用决定的。

弦动两地 跨越古今——关于2021年内地与澳门地区陶艺、绘画、音乐及戏曲艺术交流暨学术研讨会演奏曲目的思考

文章分析了“2021年内地与澳门地区陶艺、绘画、音乐及戏曲艺术交流暨学术研讨会”专场音乐会中的阮曲《丝路驼铃》《风摇竹》《自由探戈》的演奏风格,并着重就阮乐器的发展历史、阮经典曲目的创作背景和演奏方法,以及阮与二胡重奏、合奏的编曲、编排展开论述。

中国的音乐 世界的记忆 从中国传统音乐录音档案说起

在中国,音乐自古以来都有着特殊的地位,其与天地同和,且与礼互为表里,共同构成了中华文化的重要部分。而情理之中、意料之外的是,中国的第一份世界记忆遗产恰恰就是音乐。1997年,中国艺术研究院藏中国传统音乐录音档案,成为中国首个入选联合国教科文组织《世界记忆名录》的珍贵档案。

中华传统物质文化遗产的在线镜像--“网红故宫”跨媒介叙事与文本再生产

“网红故宫”藉由网络传播将故宫的影像、空间与文化传承予以全新的解释,并使之穿越时空的屏障、历史及文旅知识传播的限制,服务当下;在呼唤历史空间的文化记忆的同时,也催生了全新的“故宫传播”符号体系的形成,“故宫影像”文本更新与迭代,以及另类的、跨媒介“故宫叙事”的多样态展演。在再度媒介化视阈下,数字技术助力传统文化的知识传播转型,网络传播与社交媒体驱动传统文化复兴。在新媒介环境下,以故宫为代表的中华传统物质文化在当下的传播与发展实现文本再生产与文化叙事。

傅抱石作品中的长江文化与时代精神

现代美术家傅抱石在其一生中创作了大量山水画作品,其中,长江文化主题美术创作是重要组成部分。建国前后,傅抱石先后创作了《强渡大渡河》《江山如此多娇》等毛泽东诗词题材作品,以及《三峡图卷》长江山水画作品这些作品。以丹青形式多角度表现长江文化,熔铸弘扬长江文化精神,同时成为了长江文化的组成部分。对其思想内涵和艺术价值进行阐发,将裨益于新时代长江文化保护传承弘扬。

明代绘画中的古琴图像

明代绘画中,出现古琴图像的画面并不鲜见,特别是明中期以后,社会安定,经济蓬勃发展,文人士大夫以耽情诗酒为高致,以琴棋书画为闲雅,以禽鱼竹石为清逸。而他们闲雅的艺术生活方式,在绘画中的表现也尤为多样,其中琴作为表现明代文人闲雅生活中的高逸之乐,也成为明代绘画中音乐图像的重要组成部分。

碑帖的演进及其刻制

中华文明孕育出光辉灿烂的历史文化艺术,古人在劳动中创造了文字。文字作为人类生活中重要的记事方式,被古人或书于岩壁,或契于甲骨,或著于竹帛,或镂于金石。石刻作为文字的重要载体之一,具有历史文化价值、文献价值、艺术价值。