少数民族音乐研究的理念与视角——国家与民族 共时与历时

对于边地和少数民族音乐文化研究,应建立传统国家用乐民间积淀的研究视角。在对当下少数民族音乐活态进行考察认知的同时,从历时和共时的角度,将国家用乐对区域和民族自身文化传统的影响相结合;从国家礼乐制度下功能性用乐类型以及礼、俗两条主导脉络理念认知,把握国家观念下不同民族音声技艺形态整体一致性下的区域丰富性,认知传统国家制度下职业乐人承载体系的相通性对区域民族音声技艺形态之影响。从一体多元意义上把握国家在场,会更加深化对华夏传统音乐文化的认知。

海纳百川:试论中国音乐文化的包容性

中华文明所具有的突出的创新性、包容性,从根本上决定了中华民族具有“守正不守旧、尊古不复古”的进取精神,决定了中华民族交往、交流、交融的历史取向,决定了中华文化对世界文明兼收并蓄的开放胸怀^([1])。纵观中国音乐几千年的发展历程,可以看出,一部中国音乐史就是一部中国音乐文化交流史。无论是中原与边疆地区的音乐文化交流.

声调分析及Praat软件在传统音乐史论研究中的应用

汉语作为声调语言,其声、韵、调系统对音乐形态结构具有重要的影响,尤其是其中与音高密切相关的唱词声调,对旋律的形成、发展有着直接的制约作用。借助语言学研究中的声调分析与Praat软件测量等手段,可更为清晰地揭示唱词声调与旋律形态的关系,为深入探讨传统音乐的结构特点与成因、发生地域与传播以及作品的断代与历史溯源等问题,提供生动直观的论证依据,从而深化历史语言音乐学视角下的传统音乐史论研究,为音乐学相关领域提供方法论参考。

海昏侯刘贺墓编甬钟的音乐学研究

本文首先对海昏侯刘贺墓所出11件甬钟的调音情况做了详细介绍,然后分析该墓乐器库所出10件甬钟的测音数据,结果显示无论其正鼓音音列还是正、侧鼓音音列均无规律可循。对于这套编甬钟(10件)的编列,学界亦有不同的认知。该文通过对这套编甬钟的纹饰、音列和铭文的考察,认为该墓乐器库所出10件编甬钟是由不同时期、不同纹饰、不同宫调、不同套组的甬钟临时拼凑而成的一套甬钟。

中国城市音乐的文化特征及研究视角

该文从"城市音乐"的概念界定展开对中国城市音乐系列问题的探讨;通过寻找传统城市和现代城市的文化差异,分别陈述了中国古代城市的音乐传统和现代城市的音乐重构;通过对中国城市音乐人群结构和城市音乐运行体系的分析,宏观地阐述了中国现代城市音乐的文化特征;文章最后对中国城市音乐人类学在对中国城市音乐研究中应选择的对象、应限定的范围、应设定的视角和应坚持的研究方法等问题进行思考,提出了建设性意见。

中国音乐美学研究的话语系统与叙事结构

本文系提交“中国音乐美学研讨会”（香港／１９９４．１２）论文。现发表者为删节稿。本文根据近年来中国（大陆）音乐美学研究的发展现状，以及学科建设将成为新的历史发展重心的迹象，认为话语系统与叙事结构问题是为关键。由于历史发展的局限性与复杂性，以及受到世界性学理推论与人文叙事相冲突的挑战，当下中国音乐美学研究实际处于一种话语系统无序（失语）、意识形态非位（无语）、叙事结构失范（空语）的状态。因而，必须通过新的人文话语启蒙与新的人文叙事建构来进行重建。这种重建包括：音乐美学家的人格（统制）话语，驾驭学科运转的观念意识形态（运作）话语。

民族音乐学研究方法对中国音乐史学研究的借鉴作用

音乐史学的纵、深研究,可以从其它如考古学、民族学及人类学等相关学科的研究得到加强。民族音乐学的逆向考察、历时与共时研究法、宏观与微观的地域观念、比较研究方法、音乐解释法、乐器学方法和实地考察法等研究方法,对中国音乐史学研究能起到借鉴的作用。

2014中国音乐艺术发展报告

2014年10月15日日,习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话,这充分体现了我党对文艺工作的高度重视和高度的文化自觉与文化自信对文艺工作的高度重视和高度的文化自觉与文化自信。讲话一经发表,立刻在全国掀起了学习的热潮,并毫无争议地成为本年度包括音乐界在内的整个中国文化界最为重大并影响深远的事件无争议地成为本年度包括音乐界在内的整个中国文化界最为重大并影响深远的事件。习总书记在讲话中,

在艺术与文化的有机整合中推动中国音乐史学转型

中国音乐史学是有着近百年历史的年轻学科,学科建立伊始,受欧洲音乐史治史理念影响,多从艺术视角进行辨研。中华人民共和国成立后,音乐史学界延续了这种治史理念并开拓发展。改革开放以来,在把握乐之时空特性前提下,围绕史学纵轴,多种新学科建立拓展研究领域成果丰硕,音乐史学界整合研究成果,提升学术理念,回归历史语境讲清楚自身特色,梳理礼乐和俗乐两条主导脉络,中国音乐文化史的整体架构逐渐成型,并有效推动中国音乐史学转型。

用音乐讲述中国故事——读《中国人的音乐》

北京出版社曾经策划出版过一套丛书——“大家小书”。正如其名,选的都是在某一领域内成就卓著的“大家”所写的普及性著作,每本书篇幅不长,多的不过十几万字,少的只有五六万字,最初的版本就像口袋书一样,小巧玲珑,装订设计质朴典雅,书的内容专业但不晦涩,通俗但不浅薄,读起来轻松愉悦,见微知著,回味无穷。必得是浸透了学问的“大家”,融进了自己大半生的治学经历和人生沉淀,方能写得出来这样的著作。田青所著《中国人的音乐》就应该属于这一类“大家小书”吧!

海昏侯刘贺墓编钮钟的音乐学研究

该文首先对海昏侯刘贺墓编钮钟的调音情况进行了详细考察,然后对这套编钮钟的测音采样和机测做了简单介绍。其后,该文根据《海昏侯刘贺墓青铜乐器测音报告》一文,对这套编钮钟的音列以及其与同均三宫的关系、音准做了深入探讨。从这套编钮钟测音数据的乐学分析来看,其音列可以构成“同均三宫”:?A均?A宫正声音阶(古音阶)、?A均?E宫下徵音阶(新音阶)、?A均?B宫清商音阶(俗乐音阶)。但从这套编钮钟的演奏痕迹可以确知,这套编钮钟在当时并没有使用“同均三宫”,仅使用了?A宫正声音阶(古音阶)。

漫说李荣有教授与音乐图像学研究——《中国音乐图像学概论》序

李荣有教授三十年前便开始关注音乐图像研究,《中国音乐图像学概论》既是他承接的教育部人文社科规划课题《传统与现代接轨的中国音乐图像学研究》的重要成果,也是音乐图像学在我国逐渐发展成形的过程中,在基础理论建设方面具有里程碑意义的一项收获。学科不断细化、深化,不同学科、方法间更多交叉渗透,是当今世界学术发展一大趋势,笔者希望学界对中国音乐图像学这一新学科宽容、扶持的同时,也鼓励它以著名科学学家库恩判断学科成熟的标准,即拥有自己的专属对象、行之有效的"科学范"以及自觉遵循这一范式的"学术共同体",作为努力方向而茁壮成长。同时,也希望这一新学科注意防止当前学术碎片化及学科相互割裂的弊病,注意加强与友邻学科的联系,加强对研究对象的整体观照。

“音研所”的学术传统——中国音乐学史及其体系研究之一

中国艺术研究院音乐研究所成立60余年,不仅为音乐学科建设奠定了基础,更为理论研究开创了学术体系。其所构建的学术体系依托业务培训、研究生教育以及对外的学术交流而得以传承、传播。"音研所"不仅指一个学术组织,更具备一种符号学意义,包含"学术共同体""学术资料库""学术理论源"三种"所指"。全局观、本体观、整体观是"音研所"学术理念(学术观)的基本特征;重视考察但不唯"田野"论,重视资料但不唯"文献"论,重视交流但不唯"他学"论,是其方法论特点。"音研所"作为中国音乐研究"国家队"的身份,学术群体构成的多元化,学术资料占有的丰富性,促成了上述学术特征的形成。

中国音乐文化史的研究向度

中国音乐文化史的研究具有典型的特征,并且这些特征也同时表明了一种研究趋向和维度:"系统论"说明中国音乐文化史研究始终以"整体"观照"中国音乐",无论是宏观论述,还是微观研究,都注意从"整体"出发并最终回到"整体";"发生论"说明把握一种事物的当下存在,首先应溯其本源以及生成的相关社会环境,然后探究其演化脉络;"正统论"提醒音乐史、少数民族音乐研究应当充分关注"少数民族政权"如何对"礼乐"进行继承与扩充。文章指出:研究音乐本体,是音乐学的基本任务和首要任务。以"音乐文化"之名进行研究,绝不是要"去‘音乐本体’化",而是在完成这个"基本""首要"任务的同时充分注意到:音乐是人的创造、承载、传播,而不只是音响、器物、数字;"音乐文化"是一个整体,研究不应只做"分割"与"抽取",还应回到整体;音乐本体分析要与历史学、社会学、人类学等学科方法相结合。

中国传统音乐学会副会长、中国音乐研究所所长乔建中研究员在闭幕式上的讲话

各位代表、各位同行: 我们的会议很快就要结束了.因为这次会议我没带稿子来,交了白卷,所以大会领导小组一开始就指定我在会议结束时,就这次会议所涉及的一些学术问题做些归纳.大家知道,两天的会开的十分紧张,各单元的发言一个代表接着一个代表,几乎没有喘息、消化的时间.为了完成这个任务,我从昨天上午会议开幕到现在笔一直没有停,为的是能够把各位代表发言的要点记录下来.

当下非主流化生存的中国传统音乐教育形式——以鲁西南和冀中为例

现代音乐教育开始关注音乐开发智力、陶冶情操的功能,并从全球化、多元化的视 角注重其理论与实践,并在中国建构起完整的体系。但当我们回首时,却发现中国的传统音乐及 其教育传承从历史上的主流形式转化为当下的非主流形式,并且走向边缘化。正是由于对传统音 乐丰厚的文化内涵没有足够的认识,一个世纪以来,在文化转型的过程中,我们现代音乐教育体系 对传统越来越淡化和漠视。我们是否真正认识“自我”,是否关注到中国传统音乐当下其主流体系 外生存以及教育传承的形式呢?是否意识到边缘化生存的传统音乐及其教育的方式也应该进入 到我们音乐教育体系的视野之中,并加以研究、关注,进而学习与发展呢?

“释俗交响”之初阶——中国早期佛教音乐浅识

本文对佛教音乐传入中国之初梵音与华言之矛盾性进行了解析 ,认为汉晋时代的佛教赞呗属于梵音原样传播为主的时期 ,改梵为秦的举措经历了相当长的阶段。中土早期寺庙音乐至少有三种形式 ,这就是释教中人演唱的梵呗赞偈 ;既面向僧尼也更多面向世人由唱导师所承担的变文、俗讲 ;由“寺属音声人”、“寺足净人”承担的世俗供养音乐。晋唐时期的佛教音乐 ,改梵为秦即是借鉴西域梵呗唱法同适应华言音韵的中土宫商的结合 ,为释俗之交响者。至于供养人所奏唱者 ,更是俗乐 。

图像研究还是看图说话?——评李荣有《汉画像的音乐学研究》

汉代画像形式多样、内容丰富且风格独特，早就引起学者的注意，并且已经产生了众多研究成果。上世纪50年代以来的研究成果显示出对汉画像的研究路向，已经跳出了由金石学沿袭下来的以玩味欣赏为重的那套路数，不再只是孤立地对单张画像石、砖拓片收集、著录，而是深入发掘各种画像所蕴藏的文化内涵，努力寻找汉画像艺术与人的信念、理想之间的关系，努力理解汉画像所体现的思想史内涵，这便拓宽了汉画像研究的文化视角。

《中国传统音乐文化认知》课论纲

中国高等音乐教育的目的性之一,是使学子们增强对中国音乐文化传统的认同感,认同的基础是认知。当下音乐教育缺失的是历史上音乐存在方式和当下传统音乐存在方式对接的认知,缺失传统音乐文化中功用的把握与认同。音乐学子应该在学习本体音乐知识的前提下,建立起音乐是文化有机组成的观念,认知音乐在传统文化中的作用也就是把握中国传统文化自身。

中国音乐文化的“大传统”与“小传统”

如何认识中国音乐文化传统,作者认为既要从当下共时的视角,也应该注意历时的层面,应该看到中国音乐文化的社会功能性和实用功能性。中国音乐文化实际上已经形成了两个传统,那就是在乡村社会广泛存在的、历史上音乐文化传统的现实存在和一个世纪以来以城市为中心的、深受西方音乐文化影响的、当下已经成为传统的音乐文化。乡村社会中所存在的音乐传统至少有两种功能性的存在,“为神奏乐”与“为人奏乐”并存,而当下城市中的音乐传统则是更多强调“为人奏乐”的审美功能性。