新时期社会转型与艺术道德的演变

自从1978年改革开放以来，中国社会开始进入全面转型的新时期。深刻的社会变革和经济发展，使人民物质生活水平发生了巨大变化，也给文学艺术创作带来繁荣景象。新时期艺术取得了令人瞩目的成绩，艺术家们以创造性劳动丰富了人民群众的精神生活，提升了人民群众的精神境界和审美情趣。

论艺术传播方式的特征

在艺术发展过程中,随着社会生产力和科学技术的发展,艺术传播经历了由原始状态的刻木结绳、口头传递到现代媒体传播形态的演变过程.现代社会大众传播媒介的出现,使艺术信息获得空前的传播与普及,对艺术与社会生活产生广泛而深刻的影响.

艺术消费的误区与引导

作为消费主体,消费者在艺术消费活动中具有充分的自主性和选择性,应当在消费的广度和深度上获得丰富的艺术享受.艺术生产者要把握消费者的精神价值取向和审美趣味特征,尽可能地使艺术作品满足消费者多层次、多样性的审美和精神需求.

当代文学的写史问题——有关“共和国文学生产方式”课题的一次漫谈

杨劼：正在看香港传记作家韩文甫写的《邓小平传》，里面有这样一段话：“文学艺术原本是最清高、最能抵抗权力和金钱腐蚀的领域，她们本身有自己一套价值标准。可是如今，文学艺术的庙堂也被金钱打败和征服了。艺术家‘下海’这且不去说他。最近连堂堂的社会科学院文学研究所，连堂堂的《文学评论》杂志，连堂堂的人民文学出版社竟然联袂出面．为香港一位流行小说女作家大唱赞美诗．把衡量文学艺术价值的客观标准弃之不顾。”

不参百年 安得密意——读杨志鹏长篇小说《百年密意》

一杨志鹏的《百年密意》封底上有这样一段推荐语:'《百年密意》以方便文字传播生命真相。一切因缘,有万般的解读,但只有两种循环,缘起缘灭;一颗心灵,有无量变化,但只有两种趋向,光明与黑暗。希望你选择光明。'[1]话虽简短,却准确地抓住了这部小说的主旨:传播生命真相。

改革开放以来中国文学观念演进一瞥

1978年，党的十一届三中全会召开。从此，中国进入了“改革开放”的历史新时期。与社会变化同步，中国文学也随之发生深刻变化。这不仅体现在创作上，也体现在文学的观念上，使文学思想、理论和批评都进入了前所未有的繁荣、活跃、丰富的状态。自那时至今，整整三十年过去了，中国文学观念究竟经历了一个怎样的发展过程，留下了哪些重要的足迹，相互之间又是怎样一种递进传承的关系，在此我们拟加以梳理，给予一个总的呈现。

民间艺术:艺术创作的源头活水

近年来，我们的艺术创作界似乎波澜不兴，没有什么特别引人注意的艺术思潮。其实，如果稍加留意的话，我们不难发现，在我们近年来的艺术生活领域，不时吹拂着一阵阵清新畅神的民间风，常常涌动着一股股沁人心脾的民间潮。

三十年“主旋律”的历史临界及其未来

"主旋律"电影经过30年的发展正在发生结构性嬗变,并演进到新一轮"新变"周期。伴随着新一代电影观众登上历史舞台,明星、观众甚至电影的本体概念,都在被具有清晰时代区隔特征的粉丝文化所改写。"主旋律"电影"意外"地成为将新一代年轻电影观众转化为中国电影票房增量的最大文化公约数,重新梳理"主旋律"概念的历史生成、周期特征,及其在不同发展阶段所面临的时代挑战,对于中国电影而言,将有着面向未来的重大历史意义。

以貌似优雅的姿态逃离现实——贾樟柯《二十四城记》观后

贾樟柯的新作《二十四城记》，展现了一个国营大厂从成都市中心迁走了故事，420厂（成发集团）原是一个军工厂，1958年三线建设时由东北迁到成都，在“对越自卫反击战”后转为民用，在影片表现的时间中，厂区的地皮被华润集团收购，开发名为“二十四城”的房地产项目，而厂子则被搬迁到郊外的新址。

旧形式的利用和改造

延安的艺术变革有个奇怪的特色，它并非通常意义上求“新”的实验，相反和“旧”有不解之缘，主要成就体现在对旧形式的利用和改造上。

产能过剩现实下的广电治理之惑

近期，王宝强离婚风波引起了全社会的热议，在某网站上相关话题新闻当天的浏览量就高达7亿次，有106篇新闻的阅读量甚至突破了100万次。在相关舆情中，有一条新闻引起了一定关注，即王宝强离婚后身价持平吴秀波，每集综艺真人秀的身价不低于200万元，这是什么概念呢？一般一季综艺真人秀大致在十余集，每集录制时间在6小时左右，这也就意味着，王宝强、吴秀波这个级别的明星，参与录制一季综艺真人秀的收入都至少在3000万元，也就是在录制过程中的每分钟都有上万元的收入。

30年“主旋律”的当代格局及其未来

1987年，广电部电影局正式提出故事片“突出主旋律，坚持多样化”的发展方向，并将主旋律电影定义为“弘扬民族精神的、体现时代精神的现实题材和表现党和军队光荣业绩的革命历史题材作品”。

左联关于音乐批评的几次论争

一、关于音乐本质的探索左翼音乐运动兴起之初，在中国音乐界流行各种各样的音乐本质观，诸如唯美主义、消遣主义、艺术至上主义、为艺术而艺术等。刚刚走上社会舞台的年青的左翼音乐家，只有在驳斥各种错误的音乐本质观和阐释左翼音乐批评的理论观念之后，才能树立左翼音乐批评的革命旗帜，推动左翼音乐运动的蓬勃发展。

试论《悲情城市》的“风格”

诸多论者都曾详细阐述侯孝贤的电影风格,但其电影价值判断的暧昧性使得对其风格的阐述极容易被不同政治立场的表述所征用,形成相互矛盾的论述。本文尝试将风格看作一种"介入"性的实践形式,将《悲情城市》因对二·二八事件的"疏离"而产生的意义的暧昧性与复杂性与台湾地区历史、政治符号的张力关系作为主要考察对象,从这一视野重新审视他的长镜头美学与叙事方法,并思考作为策略的"风格"在当代台湾地区语境下的文化政治内涵。