金属材料在现代中国工笔重彩中的使用

近年来．中国画工笔重彩画在画材使用方面的探索以及效果是有目共睹的。绘画材料的不断丰富．绘画技法的不断更新提高．使得重彩画画面效果也得到了长足的发展与进步。营造出了丰富多彩、绚丽灿烂的画面效果。在国内许多有影响的美术大展上．工笔重彩画无论是参展还是获奖．都占据了很大的比例，成为各类画展上的一支不可忽视的新生力量。

写生,直面自然之道—从黄土高坡、岭南丘陵、海南森林的写生体验中谈起

在当代,无论是油画创作还是中国水墨画创作,看似都难以避免经历写生的阶段。单从图像上看,这是一种模仿的过程。然而,在中国传统文化中,写生并没有被当做一种创作途径而重视起来。虽有宋朝范镇《纪事》卷四：＂又有赵昌者,汉州人,善画花,每晨朝露下时,遶栏槛谛玩,手中调采色写之,自号‘写生赵昌’。＂又有明朝《徐氏笔精》：＂惟元倪瓒辈始喜写生,脱画家蹊径。＂但写生始终没有得到自古文人的重视,在古代的重要绘画理论方面便可以窥见一斑。对中国绘画影响较为深远的谢赫,他在归纳绘画＂六法＂的时候,也并没有直接提到写生对创作绘画所起的作用,其中较为接近的是＂应物象形＂和＂传移模写＂。但这两点只是强调了形体在绘画中的地位以及临摹对绘画的作用,并没有直接提到对景写生这种体悟自然的途径。

绘画,无须明言

表述方式是绘画创作的重要元素,是创作者观念呈现的方法论,亦是我多年来在艺术实践中一直关注的主要问题之一。有的绘画在表述方式上偏重“描写”,有的则偏重“叙述”。

唐婵作品

重彩花鸟画的写实性更多地是指造型与色彩的写实。面对客观物象艺术创作者不仅要有感受美的能力,还要有传达美的方法。花鸟画家要想个性地传达美,需要结合自己的审美意识和独到的观察视角,进而对客观物象进行本质的审美表达与诠释。将客观物象最美最感人的瞬间用艺术的语言去提炼和表达出来,用尽量简洁的、有代表性的图式或线条去概括客观物象,并在画面中不断强化第一眼看到客观物象时的鲜活性、形式感、节奏性等给自己带来的感动,让观者看到画面时有比真实物像更加感人的审美因素。如何融入传统花鸟画样式的精髓又不拘泥于传统样式,只有通过经典作品解析、品读、深入摹写,从本质上真正地理解了传统样式,才有可能谈拉开距离和创新。在学习和吸收的过程中不要只是局限性地欣赏和学习绘画作品,其实中国古代流传下来的漆器、缂丝等艺术品上的花鸟作品也是极其精彩的,应该更为广泛地吸收和应用其他艺术形式的优点。写实的造型更多地是指造型的绘画性,造型的绘画性与造境的写意性相结合是对写实把握的尺度也是当代重彩花鸟画发展的趋向。

山东中国画创作群体的“儒家文化”典型特点

我来自山东,因此,我的画深受山东地域文化的影响.山东是中国儒家文化的发源地,儒家文化的传播对中国文化乃至世界文化都有深远、巨大的影响.总体来看,山东中国画创作受儒家文化影响非常明显,他们对儒家文化思想内涵的阐释也较为深入.从古至今,山东一直有一个庞大的中国画创作群体,这些中国画艺术家在艺术思想与绘画技法方面虽然各具特色,但都受到“儒家文化”的影响,因而在绘画的文化内涵上又显示出共性.

把握工笔画创作中的工写关系

工笔画对画面效果要求工整细致，对画面所表现的形象要求合“物理”、画“常形”，即最能体现自然事物、人物形象神采的形象特点。工笔画往创作过程当中，其所有绘画技法紧紧扣住一个“工”字，这个“工”不仅是绘画手段的“制作”之“工”，还包含对形象之神采的理解、把握、传达之“工”。

工笔人物肖像中的“形”与“神”

工笔画成型与成熟都早于写意画,受社会环境和现实功用的影响,工笔人物画在中国工笔画当中又是最早出现并最早定型的中国画分支。楚国汉墓出土的帛画《人物夔凤图》和《人物御龙图》很好地证明了这一点。在那个时期,虽然绘画的社会功用要远远大于它自身的艺术功用,但是在画面中可以清晰地看出,对人物肖像＂写生＂特性的追求与刻画,体现了早期画家的审美取向与艺术追求。

岂曰无衣,与子同袍!——我的抗疫创作心路历程

2019年的冬天,很冷,给人感觉特别漫长;2020年的春天,来得很晚,而且来得特别的艰难。岁末年首的交接中,一场肆虐全球的疫情,完全打乱了所有人的生活。以至于很多人第一次感受到,能自由自在地随时出门上街,原来是这么奢侈和幸福的一件事。中国人最为看重的春节,也在疫情的侵扰下无声无息地度过了。