民族瑰宝 舞之传承——关于“中国非物质文化遗产传统舞蹈展演”的对谈

2018年5月5日,作为第35届上海之春国际音乐节重要组成部分的"民族瑰宝舞之传承—中国非物质文化遗产传统舞蹈展演"活动在上海国际舞蹈中心举办,本文作者廖燕飞受《当代舞蹈艺术研究》的委托,访问了该活动的策划人—中国艺术研究院舞蹈研究所副所长、中国非物质文化遗产保护中心传统舞蹈研究室负责人江东研究员,与其探讨了该活动的缘起、内容、目的,传统舞蹈类"非遗"保护的意义、传统舞蹈保护与创造的关系,中、日、韩三国在保护方式中的异同以及传统舞蹈资源再利用等理论与实践层面的多个重要问题。

“非遗舞蹈进校园”的实践及经验——关于“非遗舞蹈”在教育中利用的笔会

目前,"非遗"传统舞蹈的保护工作已经成为许多高等院校的教学内容和工作重点,不少院校都利用本地区的"非遗"舞蹈作为传统舞蹈教学的资源,形成有训练价值的课程,从而让舞蹈教学充满了新意和特色。由于"非遗"传统舞蹈进课堂这项工作刚刚开始,各院校所采取的方法及其做法各有不同,因此,交流经验、彼此沟通、互相学习,就成为这项工作得以继续顺利展开的一个重要保障。江东博士受本刊的委托,策划并组织了十所院校的相关研究领域的代表参与这一笔会,总结经验,以求动员更多的人和行业积极地加入"非遗"舞蹈的保护与传承这一意义深远的工作中来。

“海派”之于舞蹈,可行乎?

本文从"海派"一词出发,延展至"海派舞蹈"的文化现象,探讨以地域文化为基础发展起来的舞蹈流派在当今舞蹈市场的意义与价值。笔者从多个角度解析了"海派"文化和"海派舞蹈"的由来,以及业界和大众对此概念的广泛认知,并更深一步挖掘了"海派舞蹈"的产生对中国舞蹈文化的影响和意义。在"海派舞蹈"的方略中笔者将"海派舞蹈"和广东的"岭南舞蹈"进行了横向比较,并针对"海派秧歌""海派芭蕾""海派舞蹈教学"三个被明确冠以"海派"的舞蹈实体逐一进行探讨和分析。最后,笔者希望通过对该文化现象的研究,给中国舞坛的个性化发展带来些许思考与启迪。

对中外古代乐舞文化交流与传播常态化的审视与思考

本文从文化交流与传播常态切入,概括地谈到了中印、中日与中韩之间古代乐舞文化交流与传播的现象,以及中国在漫长的历史长河中与近邻各国通过文化交流与传播取得的丰硕成果。由此提出:在文化交流与传播过程中,旧的文化获得了新的孕育和生长,从而形成了多元的文化形态,并且这种交流与传播不断往复,持续推动着文化发展,最终为人类创生出灿烂的文化果实。