夏威夷尤克里里在20世纪中国的兴衰史

20世纪20年代,夏威夷尤克里里被华人带到中国进行了早期的传播。三四十年代尤克里里随着夏威夷音乐和草裙舞的风靡,成为一件较为常见的乐器,其“足迹”遍及半个中国,这一时期产生了不少尤克里里演奏者和演奏团体,形成了一个发展“小高潮”。中华人民共和国成立后,尤克里里在中国的发展日渐衰微,至1990年代初,尤克里里在中国基本绝迹。

“中国音乐”与国家形象

中国音乐在发挥文化与社会作用之外,也承担着国家形象的功能。中国音乐以国家形象的身份传达着当代中国文化精神,传播着中国音乐的关怀,以声音介质的方式阐述全球化时代下关于中国的故事。中国音乐所呈现出的多元异质、和而不同的样貌,不仅是“中华民族多元一体格局”理论的佐证和注解,也是国家形象的重要特征。历史上的中国音乐以不可替代的样貌和身份出现在全球任何角落,存储着中国作为文化和国家双重内涵的智慧、情感和记忆。当代国际社会中的中国国际形象塑造已成为系统工程,成为新时期国家音乐文化发展战略的重要任务。

点唱机音乐剧及其生产模式——消费社会对音乐创作的挑战

文章以社会经济学和音乐人类学的视角,自点唱机音乐剧所引发的挑战性问题入手,追溯其成型、成长、成熟为当代西方剧场艺术主要形式之一的变迁过程。在对点唱机音乐剧、剧本音乐剧、概念音乐剧三个核心概念进行辨析后,审视点唱机音乐剧在技术层面的重复性、在美学层面的同质性,并由此引申出点唱机音乐剧及其生产模式在商品性、供需关系、创作与制作对调等方面所面临的挑战,在此基础上对点唱机音乐剧进行理论化阐释与批判。点唱机音乐剧对特定时期音乐作品的使用及唤醒时代记忆的强大威力等方面,既令其成为在参与性与情感性方面最具成功合力的大众音乐文化景观,也令其明显地加剧当代精英文化与大众文化二者间的张力。作为一种在市场上备受欢迎,而在学术界备受批判的类型,点唱机音乐剧提供了一种产生自反性方法的刺激,其本体及其生产模式所引发的一系列问题,成为当代音乐创作批判话语空间中不可回避的学术现象。

陕北民歌在当代的“保”与“存”——基于乔建中与王向荣的对谈

陕北民歌,是陕北音乐文化的重要代表。民歌的传承与研究体现着背后无数传承、奉献的民间艺术家和学者的努力和贡献。2015年,陕北民歌手王向荣与学者乔建中重聚,共同回顾了1994年王向荣录制42首清唱曲目的经历。文章通过对乔建中与王向荣对谈的论述,解读了王向荣歌唱中跨越时间和地缘的艺术细节,阐述了陕北民歌在传承发展过程中保与存的关系以及重要意义。