点唱机音乐剧及其生产模式——消费社会对音乐创作的挑战

文章以社会经济学和音乐人类学的视角,自点唱机音乐剧所引发的挑战性问题入手,追溯其成型、成长、成熟为当代西方剧场艺术主要形式之一的变迁过程。在对点唱机音乐剧、剧本音乐剧、概念音乐剧三个核心概念进行辨析后,审视点唱机音乐剧在技术层面的重复性、在美学层面的同质性,并由此引申出点唱机音乐剧及其生产模式在商品性、供需关系、创作与制作对调等方面所面临的挑战,在此基础上对点唱机音乐剧进行理论化阐释与批判。点唱机音乐剧对特定时期音乐作品的使用及唤醒时代记忆的强大威力等方面,既令其成为在参与性与情感性方面最具成功合力的大众音乐文化景观,也令其明显地加剧当代精英文化与大众文化二者间的张力。作为一种在市场上备受欢迎,而在学术界备受批判的类型,点唱机音乐剧提供了一种产生自反性方法的刺激,其本体及其生产模式所引发的一系列问题,成为当代音乐创作批判话语空间中不可回避的学术现象。