声乐研究生音乐剧表演能力的培养路径

新文科是我国进入新时代以来在高等教育领域中提出的一项学科建设目标,是“六卓越一拔尖”计划2.0的重要组成部分。相对于传统文科而言,新文科旨在实现各学科的“视界融合”,通过跨学科、融学科的模式和途径达到应用—综合型人才培养的目的。音乐剧作为一种舶来舞台艺术,自二十世纪八十年代引入我国以来就引起了人们的关注,随着社会经济的发展和国民艺术素质的普遍提高,我国音乐剧在创作、表演、制作等方面取得了很高的成就,并形成文化产业发展的趋势。然而,从当前音乐剧表演人才培养的现状看,与音乐剧发展的时代背景还存在着一定的差距和矛盾,如何缩小两者的距离,既关系到音乐剧的未来发展,又体现出音乐剧表演人才的培养价值。本文试从新文科建设的视角,结合音乐剧发展现状,谈谈在声乐研究生教育中音乐剧表演能力培养的路径问题。

中国声乐作品的“民族风格”在美声演唱中的体现

美声唱法在我国已有了近一百年的发展历史,在西方艺术歌曲和歌剧演唱领域,已经涌现了一批跨入国际水平的中国歌唱家。当前西方音乐的发展空间相对饱和,国际的文化融合使音乐越来越多地呈现出东方特点。中国的声乐艺术家可以借助美声唱法这一共同的"桥梁",把我国更多富有民族特色的声乐作品精粹向全世界传播。

中国声乐视阈下中西演唱形态探析--以20世纪20-40年代“海归派”留学生代表为例

中国声乐艺术发轫至今已逾百年,声乐演唱形态由传统、典型化的本民族声乐演唱走向中西结合的发展路径。除社会形势与文化变革影响外,首批“海归派”声乐表演艺术家贡献尤为突出。他们“习西技、创新声”,以民族声乐之长结合西洋演唱技法之新,逐步完善并形成了具有民族文化背景的中国声乐,并效仿西方音乐教育手段,建立科学统一的中国音乐教育模式,为后世的音乐教育及声乐演唱发展奠定了坚实的基础。本文以20世纪20—40年代“海归派”留学生代表为主要研究对象,选取两位女高音歌唱家——周小燕、张权为典型代表,对其个性化艺术经历、演唱作品、演唱形态进行多维度剖析,以企窥探中国声乐演唱形态之流播现象。

中国音乐学院民族声乐学科简介

中国音乐学院于1964年建立时即已设立了民族声乐学科,那时聚集了一批有志于民族声乐的教师,在民族声乐的教学与研究上作了多方面的探索,并培养出一批优秀的民族声乐演员和分布于全国各地的民族声乐教学骨干。

浅谈中国民族声乐教学中塑造歌剧人物形象的方法——以中国原创歌剧《再别康桥》为例

众所周知，中国民族声乐教学体系中的作品包括：中国艺术歌曲、中国经典民族歌剧选段、中国地方民歌、戏曲或曲艺、中国原创歌曲等。中国经典民族歌剧无疑是一个重要的组成部分，如何塑造好歌剧中的人物形象、演好一部歌剧也是当今民族声乐作品学习和教学中需要探讨的问题之一。本文试作论述。

论歌唱语言在声乐教学中的重要性

语言，是人类文明的标志，在艺术逐渐发展的过程中语言与音乐的结合丰富了我们的精神生活，在声乐教学中语言也是我们要重点学习的。语言的学习可以帮助我们更好的来理解歌唱，抒发感情。歌唱是语言与音乐有机结合的产物，歌唱者语言的优劣是取得成功的一个重要因素。因此我们有必要对歌唱艺术的语言及咬字发音方法进行论述与研究。

农村中小学音乐教育:问题与对策

我国农村中小学音乐教育存在师资力量薄弱、教学设施缺失、开课率不高等问题。应该进一步提高农村中小学音乐教育的重视程度,增加农村中小学音乐教育投入,加大农村中小学音乐教师队伍建设,提升农村音乐教育教学质量。

歌唱颤音(Vibrato)辨正

“歌唱颤音”是由意大利语“Vibrato”翻译而来,特指美声学派演唱时声音的自然波动。尽管该词被译介到中国至少已有半个多世纪,但是由于翻译等原因,造成了该词的含混不清,使人们对该词的含义与声音形态的认识存在一定误区。因此,有必要将“歌唱颤音”(Vibrato)的名与实做辨析。本文通过对“Vibrato”一词的含义解析,说明“歌唱颤音”是科学发声的“附属品”,其本质与装饰性“颤音”属于不同的范畴,与“震音”“摇晃”等更是天壤之别。

空与实 形与神——声乐教学中的意境论

本文以美学核心范畴之一的"意境"作为理论指导依据,以声乐课堂的教学过程为脉络,在传统的声乐教学模式下引入意境论,从新的视角诠释声乐教学,研究和探索提高声乐教学的艺术水平。

歌剧《伤逝》选段《不幸的人生》演唱探析

学习声乐与歌剧,应该掌握科学的发声方式与娴熟的演唱技巧,并具备分析作品、演绎人物的能力。本文所选曲目《不幸的人生》是歌剧《伤逝》中重要的选段之一,也是中国歌剧咏叹调的极具代表性的作品。全曲情感色彩丰富,演唱技巧多样,对于声乐艺术的学习者能够起到很好地锻炼效果。本文将从歌曲的曲式、歌词、伴奏织体等音乐内容层面和咬字、气息、情感等演唱技术层面,从表演学科的角度探析应如何分析、演绎好这首作品。

中国近百年美声作品的演唱变革与发展

美声唱法源于意大利,但在不同国家的语言下,就会产生不同的发声方法和风格。自五四运动后传入中国以来,在西方美声传统剧目的基础上,诞生出我国的美声唱法及作品。随着美声唱法在中国的近百年发展,作品演唱上也形成了多种风格。

瑶歌响亮课堂——江华瑶族自治县沱江镇一小瑶族音乐教育实践

瑶族音乐文化是瑶族群众在生产、生活中所积累的历史经验和文化体验的综合,也是瑶族传统文化依存延绵不断的重要载体,是中华音乐文化宝库中的重要瑰宝。近些年,江华县沱江镇一小大胆实践,勇于探索,把瑶族音乐纳入教育教学活动中来,促进了瑶族音乐的传承和发展。

音乐的意象——浅谈黄自作品《思乡》

音乐文化在精神文明建设中具有重要作用,并且音乐文化在社会主义建设中有巨大发展空间。认识音乐文化的价值,探究音乐文化的意象,有助于构架音乐文化的建设及发展,持续提升音乐文化水平,提高社会大众的艺术修养和人文素养,助力精神文明建设。本文以黄自先生的《思乡》作为研究,认真分析和研究了音乐中的意象,为音乐文化的发展提供了参考对象。

中国艺术歌曲问题之浅见四则

中国艺术歌曲现已成为中国声乐的一个重要体裁。本文从一名中国艺术歌曲的学习者和演唱者的角度,浅析了中国艺术歌曲的概念,说明其内涵的演变及外延的拓展,概括了中国艺术歌曲的发展特点,并把关于中国艺术歌曲的理论知识转换成自己平日的实践演唱,身体力行地进行中国艺术歌曲的再演绎。

民族声乐与二人传融合的实践与思考

本文以创编的东北二人转为媒介,通过沿用并突破东北二人转传统的表演形式、秉承二人转的神韵和精髓、用民族声乐演员进行表演的方式实现了民族声乐演唱与传统戏曲项目相融合;归纳了民族声乐演员在融合实践过程中所遇到的主要问题,并在此基础上提出了民族声乐教学在课程设置、培养模式和学生实践方面的几点思考.

论高校声乐钢琴艺术指导的专业素养

随着我国声乐艺术的蓬勃发展,国际间的声乐交流日趋频繁,对声乐钢琴艺术指导队伍的专业素养提出了更高的要求。为此,我在同行研究的基础上,结合自身的教学及舞台实践,通过对高校声乐钢琴艺术指导重要性及其必备的专业素养的阐释,提供几种自我提升专业素养的方法与大家探讨。

我为祖国唱《赞歌》——胡松华忆音乐舞蹈史诗《东方红》往事

《赞歌》是胡松华老师一生的代表之作,也是其流传最为广泛、最具浓郁蒙古族新型演唱风格的作品。1964年,在大型音乐舞蹈史诗《东方红》大歌舞的排练当中,胡松华老师光荣地受命于周恩来总理的策划指示,奋战一整夜,天明即完成了作词、编曲的新歌——《赞歌》,在上交总指挥部后,获周总理审听时一次性通过,并得到了热情勉励,作品一经唱响,即使时至今日仍不绝于耳。

如何唱好中国古诗词艺术歌曲--以《阳关三叠》为例

古诗词艺术歌曲是中华民族文化艺术中一类重要的艺术形式,这类作品所具有的独特的深厚文化底蕴和深刻内涵使得它在众多声乐作品当中作为一种特殊的声乐作品门类存在。本文将以声乐作品《阳关三叠》为例,从案头工作及演唱两个方面阐述如何演唱好中国古诗词艺术歌曲。

中国新音乐·民族声乐·中国声乐——“中国声乐”理念的世纪探寻与理论思考

"声乐"在中国音乐历史发展的浩瀚长河中占有重要的地位。笔者从中国现代音乐(新音乐)起源切入,以中国声乐的三个发展阶段为线索,以文化自觉和文化创新为着力点,用艺术理论与实践相结合的科学论证方法,阐述了从中国新音乐,到民族声乐,再到中国声乐等历史发展的客观规律,有关中国声乐的观念自觉跨越了超过一个世纪的历史旅程,成为中国音乐界影响巨大、寓意深远的一个世纪性的理论工程的必然性,从而彰显了中国音乐人的文化自信。